漫談紫砂“梅花周盤”的創作感受

俞 安

從古至今紫砂藝術與中國傳統文化一直以來都是相輔相成的，是中國傳統文化中一塊綺麗的瑰寶。紫砂藝術流芳百世，造型藝術精彩絕倫，美輪美奐，在傳承中不斷創新，經過了千錘百煉、代代相傳才有了時至今日積淀深厚的紫砂文化。紫砂文化和茶文化一直以來都是惺惺相惜、互相依存的密切關系，其中兩者缺一不可。紫砂壺因為茶而誕生，茶又因為壺而俏麗，所以實用美觀的紫砂壺成為了泡茶品茗的第一選擇。紫砂壺由于它制作原料的獨特性和極強的可塑性造就了其豐富的造型，是一種功能性極強的實用品，同時又具有把玩與欣賞的藝術價值。紫砂文化和茶文化互相促進同時也提高了茶文化的層次，給人以內斂含蓄的氣質，同時也將紫砂藝人的情感與思想投入到紫砂作品之中。這件紫砂“梅花周盤”有別于其他紫砂作品，將其中的“精”、“氣”、“形”、“神”、“韻”都展現得淋漓盡致，這樣優美的茶具確實是給人一種視覺與觸覺上的雙重享受。

這件紫砂“梅花周盤”作為一款經典的筋紋器型，可以看出這是一件自然之作，表達出了紫砂藝人的思想、意念與大自然的美妙互相結合的成果。“梅花周盤”經過一代又一代藝人的傳承與創新，時至今日這款器型依舊經久不衰，深受手工藝人和愛壺人士的喜愛，可見這是一件非常具有魅力的作品。“梅花周盤”從它的名字就不難看出，這是在傳統器型周盤的基礎上進行筋紋創作演變而來的，最早的周盤壺是由陳曼生和楊彭年共同制作而成的，此壺曲中有直，方圓相濟，也是曼生十八式中的經典之作，后來在這周盤壺的基礎之上又經過了俞國良老師的創作與設計，將其發展成了一件筋紋器，壺身被劃分為六瓣梅花樣式，壺鈕仿佛是梅花的花蕊，上下呼應，塊面轉折跌宕起伏，足以見得俞國良老師精湛的技藝和奇思妙想。后來王寅春老師又在俞國良老師的作品之上進行改變，才得到了如今這件經典的“梅花周盤壺”，經典之作之所以可以成為經典，這也是因為嘆為觀止的壺藝和創作審美的嚴謹，最終使得這件作品比例協調，結構穩固，剛柔并濟，細節與細節之處都被塑造得幾近完美，天衣無縫，細節與整體的搭配也是將作品的精氣神和筋紋器的形式美、韻律美都展現得美輪美奐。我們今天欣賞的這件紫砂“梅花周盤”在經典器型上更是融入了現代紫砂藝人的審美與見解，把整器塑造得一氣呵成，線條剛柔并濟、挺拔有力，六瓣梅花花瓣造型豐腴飽滿，展現了寒風之中凌寒獨自開的冷艷與氣度。壺底到壺身的技藝制作精湛，嚴謹精良，點、線、面的過渡與連接處理得自然生動，足以見得紫砂藝人精湛的紫砂功底和獨到的審美眼光，整器的筋紋上下貫穿，互相呼應。壺鈕的塑造可以說是點睛之筆，讓人為之贊嘆。

“梅花周盤”以周盤為基礎，另一大元素就是“梅花”了，梅花自古以來就是“歲寒三友”之一，一直以來都是文人雅士稱贊歌詠的對象，關于“梅”的詩詞歌賦、藝術作品也是數不勝數。由此可見“梅”在我們中華民族的心中已經是一種獨特的品質和存在了，一直以來在國人的心中梅就是默默無聞、冰清玉潔般地存在，同時還有著不畏嚴寒、堅韌不拔的形象。梅花是美好品質的象征，也是中國傳統文化中重要的組成部分。梅與松、竹一樣都有著自身獨有的文化，這也是藝人用梅來托物言志，表達出淡泊名利、高潔堅韌的人生態度和品質，所以將梅花與周盤互相結合，不僅將梅花的堅貞不渝、凌寒傲雪之氣質展現得一覽無遺，而且還融入了周盤的剛柔并濟、方圓之道，讓整件作品的造型更加具有觀賞性，還更加大氣秀美，同時還融入了人文哲學和精神內涵，發人深思，引起賞壺人的情感共鳴，寓意無窮。