淺析紫砂陶刻作品“松下品茶”的創作

艾越巍

中國一向是十分注重傳統文化的地方，中華文明在悠久的歷史長河中留下了眾多的豐碑偉績，這些點點滴滴匯聚成川流大河，滾滾向前，澆灌出眾多的中國藝術之花，紫砂陶刻藝術就是其中之一。陶刻創作中包含了明顯的中國文化元素，中國的書法、繪畫、金石篆刻等都在其中有所體現，陶刻也不斷地吸收這些藝術的表現手法，不斷地融入到自身的藝術創作當中，中華優秀的傳統文化，就通過紫砂陶刻獨特的藝術語言，將自古以來的哲學觀、價值觀、審美觀等等整合在了一起，形成一個綜合的文化載體。

陶刻作品“松下品茶”采用了字畫結合的方式，講述了一個使人浮想聯翩的故事。當代紫砂陶刻早已經進入了一個新的創作時期，在保留了過去紫砂壺上純裝飾性的陶刻以外，主題性、故事性的陶刻創作正逐漸成為主流，紫砂陶刻已經單純地從裝飾層面進化成了一種獨立的藝術語言，所以當代的陶刻創作顯然已不再是紫砂壺的附屬，形成了陶刻自身的藝術審美邏輯。在這件作品中，由于載體是一件紫砂雙耳四方瓶，這類紫砂器的用處多是為了陳設裝飾，前后的兩個面平整開闊，正是陶刻發揮的舞臺，所以在這件“松下品茶”的一前一后兩面分別刻畫了一幅畫和一首詩。

“掩柴門嘯傲煙霞，隱隱林巒，小小仙家。樓外白云，窗前翠竹，井底朱砂。五畝宅無人種瓜，一村庵有客分茶。春色無多，開到薔薇，落盡梨花。”這是元代張可久的《折桂令》，這首小令通篇只有五十三個字，卻非常生動地描繪出一幅春居生活的圖景，觀其文字，如煙若畫，仿佛一下子就沉浸在其中的清靈意味當中，講的雖然是虛幻縹緲的仙境，但實際上是對美好生活的稱頌和憧憬。以這樣的文字來描述陶刻主題的故事，顯然是為了讓人能夠抽離現實，進行充分的聯想。字與字之間用刀輕松而連貫，粗細和力度都有著筆墨剛柔的韻味及墨味，充分運用手腕、肘的力量，可以自如地在這件作品上進行刻畫，上下字體的間隔，行行相襯的規矩，形成了獨特的章法構圖，并不嚴格地追求字與字之間相互平行，最終成篇卻也是規矩嚴整，揮灑如意卻并不顯得出格，表達出作品整體的意念及思想感情。

作品“松下品茶”在另一面的創作則充分展現了陶刻技法的魅力，利用下刀的深淺對比，勾勒出松樹的枝、干、葉，模擬出典型的中國水墨畫的濃淡光影效果。右上角“松下品茶”更是點明了作品主題，畫面的構圖也是為這個主題專門設計的。長方形的瓶面，上為天，下為地，各自留空，天地合一。長方形的瓶面空間內，上下高低，松樹與人之間構成了空間的互動，讓人很順暢地感受到其中的兩個人物是在松樹下悠然品茶。松樹和人物之間便自然形成了高度，這就如同用眼睛去看一般，松樹之上是天空，人物之下則是地面，所有的情景都是在天與地之間發生的，這很符合中國傳統美術當中對世界的認識，古典味十足。

在人物的刻畫上，作品“松下品茶”充分運用了線條的作用，人物的衣著、動作都由線條來進行表現，其中臉部的表情以及須發的刻畫顯得尤為精湛，這需要細致入微的下刀手法，利用刻刀的刃尖來進行雕琢，尤其是胡須與頭發之間的刀法變化，前者由深入淺，后者由淺入深，兩種刻畫的走勢讓人物的面部更為深刻，明暗之間的對比也就更加明顯而生動，除了這些以外，兩個人物之間視線的延伸與景物的搭配也非常重要。在陶刻塑造中，人的眼睛要有神則必須為其創造視野，雙眼的指向通過景物的呼應來完成，這樣的繪畫理念早在文藝復興時期就被認識到，中國畫中對于眼部的延伸并沒有那么嚴格的標準，但好的美術作品就要懂得吸收更多的優點，在陶刻刻畫中能夠實現的地方，那不妨適當地引入，作品“松下品茶”中的兩個人物，正是由于巧妙地塑造了眼部與周圍情景的互動，因而整體的畫面就顯得鮮活而靈動，結合畫面中靜止不動的死物，兩者相互襯托，人物也就平添了一分動感。

總結：紫砂陶刻的創作是相當自由的，眾多的傳統文化題材提供了一個充分選擇的權利，在塑造這些主題的過程中，要充分應用自身學到的文化知識、美學知識，結合陶刻技法，相輔相成，只有將這些都融會貫通，紫砂陶刻就會自然地展現其光彩奪目的一面。