藕節亭亭 紫泥芬芳
——論紫砂壺《蓮藕提梁》的藝術韻味

馮曉軍

遼闊又神奇的中國大地孕育了智慧的中華兒女，孕育了燦爛的中華文明，也孕育了無數令人難忘的精美藝術品，紫砂壺藝術就是其中之一。受中國傳統審美觀念與茶文化的影響，自然始終是紫砂壺表現的重要對象，紫砂壺創作者所選擇的每個自然之物又具有獨特的文化內涵，如此一來，紫砂壺藝術就由外形至內涵均展現了中國特色。

蓮在紫砂壺藝術中常常出現，反映了紫砂壺藝術對道德品格的關注。此件《蓮藕提梁》紫砂壺將蓮與藕都納入表現范圍內，提梁造型的融入使作品更加精致和端莊，壺身處的裝飾更顯紫砂壺工藝的精妙，各部分結合起來充分展現了蓮藕的形態美和其所代表的中國優秀道德品格。

一、老段泥的清雅蓮味

段泥是紫砂泥的品種之一，是由本山綠泥和紫泥共生而成的一種泥料，燒制后呈現出黃色調，極有清雅脫俗之美。此壺所用的是九十年代的老段泥，在歷經歲月洗禮后更加沉穩，泥料之中的礦物質成分較高，燒制出的顏色較為厚重，質感也非常樸素，故可稱得上一個“老”字。

此件作品是棕黃色的，這種醇厚的色彩極可見泥料之老道，泥料的色彩均勻醇厚，展現出紫砂壺泥料的基本特征和泥料自身的特質。明亮的光澤使作品有水潤之美，烘托蓮藕自水中而生的特點；清晰的砂質肌理帶來了樸素的氣息，烘托著蓮藕的自然特性。

蓮藕是清新、脫俗的，雖生于污泥之中卻是一身素靜，正如宋代詩人陳造筆下的那“壓倒淤泥白蓮藕”。老段泥的特色在作品中得到了展現，也賦予了作品以清雅蓮味。

二、圓藕配提梁

蓮藕的形態是圓圓的，狀如嬰兒手臂，也被稱為是“玉臂龍”、“玲瓏腕”等，創作者在造型設計上就抓住“圓”的特征進行表現，既模仿了蓮花花朵的形態，也像是一段圓藕，簡單又形象，兩種造型的融合表現也體現出蓮花與蓮藕相伴而生的特征，形成了一個較為完整的生態系統，為作品注入了生機，藝術效果更加生動。

壺身是橢圓形的，兩側的弧度較大，頂面與底面相對較為平緩，這樣安排可模擬花瓣向外打開的舒展效果，也可確保作品的穩定，做到了藝術功能與實用功能的統一。紫砂壺圓器的一個最基本特征就是珠圓玉潤，此壺從整體形態上看如天生的玉珠般，頗為靈巧。創作者對筒身弧度的調整體現了“點到即止”的控制能力，使作品有豐腴、繁榮的效果，又能保持端莊，不會有塌陷或憨重的效果，這也正是紫砂壺圓器的巧妙之處。壺腹兩側的線條與底部線條連接順暢，一氣呵成，使作品從輪廓到壺面都有暢達與開朗的效果。

簡單的圓形壺蓋與壺身的融合度極佳，與壺身一同構成了完美的橢圓形壺身。創作者在壺身上部增加了紋理設計，幾條清晰的紋線均勻地分布在壺身上，每兩條紋線的頂端相連接，形成波浪形的紋線，有立體效果，通過這樣的設計，一片片蓮花花瓣的形狀就呈現出來了，花瓣裝飾配合壺身造型，一朵含苞待放的蓮花就形成了。

壺身一側的壺嘴圓圓胖胖，它所模擬的便是蓮藕了，寬圓的身形與小巧的嘴部形成的對比更顯可愛。鑲嵌于壺蓋頂面中央的的子也有著獨特的造型，它的整體輪廓是圓圓的，像是一個大圓碗，頂面帶有一粒粒凸起的小顆粒，的子所模仿的便是蓮蓬了，通過這一部分，創作者就將蓮藕之美表現得非常完整了。圓圓的提梁立于壺身上方，與壺身配合構成了一只蓮花花籃，又是蓮花綻放時的光環，烘托著蓮花那“出淤泥而不染”的品質。

三、鐫刻中的幽雅蓮意

壺身上帶有鐫刻裝飾，出自任淦庭大師的徒弟張郝堂先生之手，有了這幅精美的鐫刻圖畫，作品的主題得到了進一步表現，作品的工藝價值也由此提升，體現了紫砂壺裝飾工藝的重要作用。

此壺中的鐫刻圖案由簡單的線條構成，有中國古典繪畫藝術中白描技法的特征，圖案主要集中在右中部，由一側向另一側延伸，大量的留白使作品看起來非常干凈。由畫面右側向左側延伸出兩條纖長的花莖，其上布滿枝椏，纖細不失向上生長的氣勢。下部的花莖較短，連接著大大的荷葉，上部的花莖長而上挑，前端是盛開的荷花，花莖上還落著一只可愛的鳥兒，使這幅圖畫更加生動，這種由簡顯精、以靜襯動的表現方式是非常有中國傳統藝術特色的，加強了作品的民族色彩，體現了紫砂壺裝飾工藝的特色。

蓮花在中國文化中始終被人們認為是高潔、堅貞的象征，實際上那生于蓮花底部的蓮藕也是非常高潔的，且由于藏于污泥之中而顯得更加高尚和低調。創作者注意到蓮藕這難能可貴的品質，對其進行表現，以精美、清雅的《蓮藕提梁》彰顯了紫砂壺藝術對自然美的追求和工藝精神。

結語：紫砂壺藝術對內涵是十分關注的，這是其優秀的品質之一。此件《蓮藕提梁》紫砂壺在造型和裝飾的設計上都體現出對真實感、自然感的追求，配合老道的老段泥，就更顯韻味。本文對作品的泥料、造型與裝飾進行了分析，說明了作品的藝術韻味，揭示了作品對中國高尚道德品格的融入。