陳順珍
江蘇宜興 宜興 214221

紫砂作品“桃樁壺”(見圖1)的藝術特色,從技藝層面而言,藝術特色是創作過程中創造者從審美活動、藝術品質等方面展示藝術作品的能力;從設計層面來講,當人們欣賞一件藝術品時,如果能從中領悟到藝術品帶來的藝術氛圍的熏陶與渲染,感受到其藝術的生命力與張力,那么我們可以稱這件藝術品是具有設計性,創作者是具有一定審美的。眾所周知技藝性是設計性的前提與鋪墊,藝術品大多具有多種藝術特征,藝術品質與藝術特色是系統評價紫砂作品藝術特色的標準。本文將會從上述層面分析“桃樁壺”的藝術特色,以此分析“桃樁壺”的藝術價值和市場價值。
介于目前紫砂茶具市場井噴式需求爆發,制壺技術和方法隨之改變,使用速度快、生產率高,但是由于傳統的手工制壺所需要更精,必然會要求匠人們精工細活地去進行制作,最少兩三天,甚至需要花費更多的時間才能做好這樣的壺,更不用說像“桃樁壺”這樣的紫砂花器。時間和精力對于整個手工制作來說都是必不可少的基本要素,打泥條是紫砂壺制作過程中與其它類型的陶瓷器最不同的一步,這一步是獨屬于紫砂壺的制作步驟。其它陶瓷通常是手工拉坯的,而紫砂壺在制作時卻需要把泥條和泥片緊密地排布在泥凳上,這樣這些泥條就形成了一個形似桃木樁的筒,泥片用于制作壺底、壺口以及壺蓋,然后匠人們需要把壺身的配件一部分、一部分地搓出來,拼接到一起。完成后把一種特殊的脂泥填補進縫隙,填補完成后,胚胎的雛形就完成了。緊接著就到了重要的一步,這一步是塑造紫砂壺裝飾的最重要一步,匠人們通常把紫砂泥摶在壺身上,通過手捏或者用竹刀刻畫的方式,雕刻出栩栩如生的桃樁形狀。這些富有巧思的形狀大多有:桃子、桃葉、桃枝等,而這一步的工藝就是紫砂壺制作中最富有美學意義與創造性的——貼花工藝。貼花完成后,匠人們通常使用明針對胚胎進行最后的修整。修整完成后,只需等待胚胎自然風干,就可以放入壺窯燒制。不過值得注意的是,由于貼畫工藝中,貼的桃葉、桃枝的色彩不同、厚薄不同,導致了入窯燒制的時間、火候都有微小但是影響巨大的區別,這需要燒窯工人對火候有著非常熟練的把控,這絕非一朝一夕的經驗與實踐可以做到的。
設計造型是最能表現“桃樁壺”藝術特色的,不同的壺型帶給人們的審美是不同的,作品與受眾交互的結果也隨之不同。例如高挑的壺型給人修長的觀感,而圓敦的壺型則給人以穩重之感。造型設計自然包括了造型部分與設計部分,二者是其最重要的兩部分,缺一都會影響造型設計的表達。造型來自題材,而設計就是通過對壺型的調整,從而達到不失真的模仿出藝術觀感的作用。“桃樁壺”從桃子出發,通過藝術的手段完整地展示出來桃的樹、枝、葉、子。“桃樁壺”將桃樹樁作為其壺身,而其把、嘴、鈕就以桃樹枝為形,從樹樁上自然地顯示出來;樹癭大小也都不一樣,沒有規則地隨意擺放;壺嘴下端自然伸出枝、葉和子,甚至葉子上的蟲眼、桃子上的斑點都被復刻在了壺身上,讓人們觀壺如見桃,完美地展現了桃的真實形態。
“桃樁壺”制作的時候更是注重藝術的夸張,但是這種夸張又不失真實。在一把壺上,匠人們精細地復刻了桃子本身的特征,干枯的桃樹干、肥大的葉子、圓潤而搶眼的桃子,這些無一不讓“桃樁壺”不再是單一的客觀肉眼呈現。同時,“桃樁壺”也特別注意顏色之間的使用與對比,樹樁是紅色的,樹枝和葉子是綠色的,桃子是黃色的,為“桃樁壺”增加了許多生命力,其色彩十分鮮明魅力,生動、趣味與藝術便自然而然體現在了“桃樁壺”之中。
從古至今,“桃”都是一個吉祥的象征。“孫悟空偷吃王母娘娘的蟠桃”這個故事在中國民間可以說是家喻戶曉。文學藝術大多來源于生活,這個故事能夠流傳至今的原因定然與民間的生活風俗有關。在我國民間,“桃”這一意象大多與“長壽”相聯系,“蟠桃祝壽”這一習俗在廣袤的中華大地上代代相傳。因此,用象征著吉祥與長壽的“桃”與紫砂壺聯系起來,自然能夠受到人們的廣泛喜愛。因此,“桃樁壺”也就有了更大的市場價值。
總的來說,“桃樁壺”作為紫砂壺的一種,是我國傳統手工業中的杰出代表。“桃樁壺”之所以具有如此高的美學價值與市場價值,與“桃樁壺”本身具有的藝術特色是密不可分的,這些藝術特色分別是手工性、藝術性、文化性,純手工制作的特性保證了“桃樁壺”自身的獨特與不可復制,同時承載了我國精湛的紫砂壺技藝水平;卓越的設計保證了“桃樁壺”在具有純手工特性的同時還能具有較高的藝術性;而桃文化在我國傳統文化中的一席之地保證了“桃樁壺”的文化性。三者結合,“桃樁壺”的藝術價值與市場價值不言而喻,我們應當更好地通過市場宣傳“桃樁壺”,但同時也應該守住“桃樁壺”所凝練的匠心與巧思。