當代書法的大眾審美

⊙ 劉宗超

書法大眾審美中的“大眾”是與以書法為主攻的專業群體相對而言的，主要指生活中欣賞書法的廣大群眾。書法專業群體雖然最早也是來源于社會大眾，但是術業有專攻，經過多年的書法學習已經逐漸走上專門化、專業化道路，與大眾對書法的審美感知逐漸拉開了距離。書法大眾審美與專業群體審美往往有很大不同，它是書法生存的社會環境和輿論基礎，是專業創作、專業教育的基礎和最終服務對象，也往往是書法創作的根本動力。

一、當代書法大眾審美的娛樂化

藝術審美中的大眾審美與專業審美的區別往往是懸殊的，曲高和寡的現象自古而然。一般群眾和術業有專攻的少數人，在對藝術的審美上往往是有很大差異甚至差距的。不同人的修養、經歷、趣味、感受都有不同，大眾與專家的審美往往有很大不同。當代書法大眾審美呈現出娛樂化特征。好看、好玩、易懂是大眾審美的自發要求，不以書法為專攻的社會大眾，對書法的歷史、代表性作品、作品深入欣賞的途徑方法都沒有了解，希望他們和專業群體的審美眼光接近是不現實的。尤其是當代書法面對著深刻的古今之變，大眾和書法傳統的距離日益擴大了。

專業審美與大眾審美的分歧在網絡時代尤其凸顯。2020年1月山東省兩會期間，一份《關于山東博物館匾額更換為書圣王羲之正體集字的提案》，引發網絡輿情。由郭沫若草書題款節錄而成的“山東博物館”館名題字，長期以來不斷被人惡搞，負面影響頗大。是否更換匾額，引發網絡爭議。網友主要有三類意見。網友A：換掉。這幾個字不是專門題寫的館名，比較隨意，不易被社會公眾辨識，容易引起爭議。網友B：堅持不換。現在的人太沒素質、太沒文化，大眾審美需要引導。如果屈從大眾審美，那審美豈不是越來越低，越來越流俗？不怕惡搞。網友C：建議添加注釋牌，讓更多的人了解書法以及原先的意義。眾多民眾和網民對現有題字否定和曲解，甚至連身為中國書法家協會理事的專家也提交更換提案，上演了專業審美與大眾審美的一出鬧劇。當然，爭論的結果是題字一直沒有被更換，因為部分人所造成的網絡“惡搞”，也已經不同于大眾審美問題了，網絡“惡搞”只是大眾審美中的畸形腐朽文化現象罷了。抖音影像成為近年來備受關注的社會現象，屬于“讀圖時代”的網絡大眾文化現象。據2020抖音數據報告，日活躍用戶數據截至2020年8月突破6億，每日平均視頻搜索數據截至2020年12月突破4億。“吼書”“射書”“亂書”“身體書寫”“廣場書寫”之類視頻充斥抖音平臺，有的純粹變成惡搞。參與之眾促使本來就雅俗交雜的書法大眾審美更加不辨美丑高下，與專業審美不可同日而語。

郭沫若 行書 自作詩 選自河南美術出版社《郭沫若作品》

郭沫若 行書 毛澤東《清平樂·六盤山》 選自河南美術出版社《郭沫若作品》

書法從傳統形態向現代形態的轉變，始自19世紀末20世紀初西方文化對中國社會的深刻沖擊和影響。面對文化總體變遷，這一變化出現了三個“三級跳”。一個是工具之變，從毛筆到硬筆再到鍵盤。尤其現在手機媒體和自媒體，使用觸屏和語音，連寫字都不用了。這個變化對書法的發展影響非常大，書法已經不實用，同時它也走入了專業學習的途徑，由此造成了書法和生活的脫離；第二個是文字之變，從繁體字再到簡體字再到拼音。每個時代的書法家都在寫他那個時代所認可的文字，我們這個時代的書法家學習的是來自于書法經典作品的傳統體系，對當代“簡化字體系”和語境幾乎不關注，甚至排斥，這很不正常；第三個變化是語言之變，從文言文到白話文再到網絡語言。這個變化使我們現在寫什么都成了一個問題，是寫古人的詩文，寫自作的古體詩文，還是寫自己有時代特點的白話文？每個人的選擇是不一樣的，當然有各自的理由。由于以上三個“文化三級跳”的出現，書法和生活漸漸脫離，大眾和傳統書法的距離日益拉大，書法大眾審美和專業審美的距離也日益拉大。

二、當代書法專業群體的審美分歧

大眾審美具有趨同性，容易被媒體和專業團體的審美輿論所引導。當專業團體內部存在明顯審美分歧時，會直接影響到大眾媒體。因此，當代書法大眾審美的亂象和迷惑最終還是來自專業團體的審美分歧。

審美和藝術創作是個性化的行為，情況往往是各不相同。但是，可以從理念、模式的角度加以概括。當前專業團體的創作可以歸納為幾種不同模式。（1）展覽模式。為了能夠入展，參展作品必然多方推敲完善，從書體選擇、書法取法、字體大小、形式設計、內容選擇等方面反復經營，于是流行風造成的趨同效應在所難免。前些年色宣熟紙、拼貼組合、小字鋪排成風，近年來逐漸得以糾正，素面生宣、簡潔明快、字形漸大，逐漸回到取法經典、回歸自然書寫的路子上來。（2）風格完善模式。致力于書法創作而又不以入展為追求，完善修養，向往人書俱老的書法家的創作模式。（3）丑書模式。反叛傳統經典與美觀書寫的方式，追求外觀形式上的不和諧、不對稱、不統一等屬性，來自前些年的“流行書風”和“藝術書法”，往往取法民間書風和生拙的碑學書風。（4）現代書法。來自“八五新潮”時期或日本少字數創作模式，偶有小團體展示，作品已不成氣候。（5）俗書模式。或不取法書法傳統而隨意揮寫，或字中有畫粗俗倒退，或字如排算不曉藝理。（6）表演模式。或大喊大叫，或奇裝異服，或行為怪異，純為引人圍觀，制造噱頭，與書法本體相悖；但借助抖音等新媒體平臺，吸引大眾眼球，博人一樂。以上幾種模式，最為主流的是第一種模式，最貼近書法本體的是第二種模式。第三種模式和第四種模式是與主流模式相對的模式，有其存在的價值。第五種、第六種模式是偽書法、偽藝術行為，為主流書法人所不齒，理應被譴責、被淘汰。

以上專業團體審美的分歧，已經深深影響到當代大眾審美。現在新媒體平臺上的大眾書法模式，根源都可以追溯到相應的專業模式。

三、書法大眾審美需要專業團體的大力關注與引導

當代大眾書法審美的亂象和迷惑最終還是來自專業團體的審美分歧，因為亂象的始作俑者往往來自專業人士在新媒體平臺上的展示和引導。要提高大眾書法審美的整體水平，關鍵在于專業團體的自身建設和整體審美水平的提高。

專業團體主要包括各級書法家協會系統的人員和高等書法教育系統的人員。

書法大眾審美需要協會系統的引導。中國書法家協會的各級各類展覽最具專業影響力，內部情況卻也是非常復雜的，參展書家和協會會員來自社會的各個方面，與大眾審美關聯度密切。朱培爾在“中國書法當代發展與未來展望”研討會中講“我在一些比較正規、級別很高的場所，還拍下來一組‘書法’，這些庸俗的毛筆字，是披著書法藝術的外衣的‘江湖書法’，但卻有著很高的社會接受度，有著很多的受眾。所以在當下具有這么多書法愛好者、書法讀者參與的全媒體時代，怎么提升一般受眾的書法審美？怎樣改變他們對于專業書法創作的偏見？”書法的大眾審美問題值得每一位書協系統的書法家、批評家深入思考。

書法專業教育處于整個書法教育體系的最高端，提升大眾審美品位，專業人士責無旁貸。據統計，自書法學專業開設以來，全國共有近130所大學開設書法學本科專業，近90所高校和研究機構招收書法碩士生，近30所高校和機構招收書法博士生。這些機構的書法人員無疑屬于專業團體，雖然他們在全社會的規模和占比很低，但他們本身的實踐模式和審美水平的差異已經很大了。有的認為書法是藝術，有的認為書法是文化，有的認為書法從屬于語言文字，觀念的不同必然引發書法創作狀態的各不相同，審美情況更是各不相同。

由此，專業團體負有不可推卸的審美引導責任。專業團體內部的審美分歧雖然不可避免，但是可以形成主流價值觀，自然會波及大眾審美，影響到大眾審美主流價值觀的形成。對專業團體和人民大眾的書法審美來說，屬于提高和普及統一的問題。二者相互依靠、相互影響，應該共同提高，事實上也能夠共同提高。這關鍵在于專業團體要放棄狹隘的功利主義和清高，真正深入書法藝術的傳統經典，讓書法回歸現代生活，努力創造出具有時代風格的作品，同時俯下身子做好普及工作，書法大眾審美的提高才會落到實處。