攝影百年時幾個重要的紀念展覽

張莉華

法國

1936年1月16日至3月1日，位于盧浮宮西翼的裝飾藝術美術館（MuséedesArtsDécoratifs）推出了《國際當代攝影展》（Expositioninternationaledelaphotographecontemporaine），1500張照片在裝飾藝術分館PavillondeMarsan展出。

這次展覽不僅僅是為了分享法國人發明攝影的自豪感，更是為了展示攝影歷經百年的發展已擁有的各項成就。當時的德國已確立了“新視覺”的創作思潮，這次展覽也展出了許多認同“新視覺”的攝影師的作品，也設立了1839-1900年歷史專區，展出早期攝影設備和影像，如尼埃普斯、達蓋爾、巴雅、塔爾博特、希爾和亞當森、芬頓、卡麥隆、格雷、歐林普·阿瓜多（OlympeAguado）、維克·雨果（VictorHugo）、納達爾等作品。其中很多名字在次年現代藝術博物館舉辦的《攝影史：1839-1937年》中再次出現，紐霍爾從中挑選了很多攝影師的作品。

展覽的首席策展人是查爾斯·佩妮特（CharlesPeignot）。1927年9月，他推出了ArtsetMétiersgraphiques雜志，每兩個月出版一期，到1939年5月二戰停刊時，共出版68期，受到圖書出版及廣告界的特別關注，發行量達4000至5000份。其中約三分之一的讀者來自英國、美國、德國及東歐地區。

佩妮特的目標是出版世界上最有趣、最奢華的藝術雜志。雜志發表文學、攝影及畢加索的最新畫作，在因第二次世界大戰而被迫停刊前，無論是紙張、印刷技術、排版設計等各個方面，AMG一直保持當時藝術雜志的最高水準，特別是以使用創新的攝影作品而聞名，成為現代攝影界的“名人錄”。1930年3月16日，AMG雜志第16期的一期特刊《攝影》出版，成為20世紀具有影響力的攝影年刊之一。

展覽委員會成員還包括一些收藏家、盧浮宮博物館及ArchivesPhotographiquesd'Histoireetd'Art和SociétéFran?aisedelaPhotographie兩個攝影機構的代表。此次展覽的著名攝影師是愛德華·斯泰肯與曼·雷，還有來自德國的瑪麗安·布雷斯勞爾、海因·戈爾尼和埃德蒙·凱斯廷，然而，真正代表德國“新視覺”的莫霍利·納吉并不在列。

英國

1939年，維多利亞及阿爾伯特博物館推出了《早期攝影：1839-1939攝影百年紀念展》（EarlyPhotographstoCommemoratetheCentenaryofPhotography，1839-1939），這次展覽的策展人為查爾斯·哈佛·吉布斯-史密斯（CharlesHarvardGibbs-Smith，1909年3月22日-1981年12月3日），他是英國一位博學多才的航空歷史學家，《泰晤士報》的訃告中稱他為“歐洲與美國早期飛行領域中公認的權威”。1932年，他在維多利亞及阿爾伯特博物館謀得助理職位，1939年，組織策劃了此次展覽。

同年，維多利亞及阿爾伯特博物館的鄰居英國科技博物館推出《攝影100年》（100YearsofPhotography，1839-1939）的展覽，展期從7月22日至8月27日，展出一個多月。

美國

當然，最為我們所知的當屬紐約現代藝術博物館MoMA舉辦的名為《攝影史：1839-1937年》的展覽，于1937年3月17日正式開幕，由藝術史學家博蒙特·紐霍爾（BeaumontNewhall）擔任策展人。

3月13日，紐約現代藝術博物館的新聞稿中提到“博物館及顧問委員會希望通過此次展覽，讓觀眾了解到自誕生之初至今支配攝影的基本原則，進一步證明相機作為一種表達媒介的能力”。我們可以看出，當時該館對攝影的認知，即攝影是一種現代溝通形式。赫伯特·馬特（HerbertMatter）令人驚艷的展呈設計也在強化這個概念。

展覽圖冊中所列出的841幅影像，占據了博物館四層樓的空間。展出的照片和相應物品都是根據技術種類以及這些技術在當時的應用來分類的。比如新聞攝影、紅外攝影、天文攝影、野生動物、廣告攝影等等。劉易斯·芒福德（lewisMumford）在《紐約客》（NewYorker）雜志上對展覽無處不在的“應用”氣質進行了批評：“目前這個展覽所缺乏的，就是從純粹的審美價值來對攝影進行考量和評價，這種評價應該把藝術博物館和一個科學與工業博物館中所做的展覽區分開來。在我看來，把這個職能轉交給觀眾，對于觀眾來說是一種不恰當的負擔，而且也降低了博物館自身的影響力。”克里斯丁·哈恩（ChristineYHahn）則指出，策展人更像一個檔案管理員，他只負責收集，而把選擇和創造意義的任務留給觀眾。與這個評論不謀而合的是，當時的館長阿爾弗雷德·巴爾邀請他出任此次展覽策展人時，紐霍爾就在博物館擔任圖書館管理員。

展覽之前，紐霍爾從安塞爾·亞當斯的《創作一幅照片：攝影導論》（MakingaPhotograph：AnIntroductiontoPhotography，1935）開始就已經支持并推崇直接攝影，博蒙特·紐霍爾在展覽專刊中寫道：“攝影的發明來自對創造圖像的渴望。”他把攝影當作一種個人的表達形式，注重這個媒介創造出的獨特畫面以及細節的表現能力。后來他在回憶1937年這個展覽時提到，他在挑選作品的時候，剔除了柔焦唯美的作品，而對19世紀的納達爾、希爾和亞當森等人，以及20世紀的尤金·阿杰特、阿爾弗雷德·史蒂格利茲、安塞爾·亞當斯，保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓等人的作品則十分肯定。對于他而言，影調的細節與清晰度是攝影內在最核心的特質。他在第二年為《圖錄》撰寫的文章中提到，策劃這樣一個展覽的目的，是“構建一個基礎，從而讓人們能夠更全面地掌握攝影作為一種審美媒介的意義”。他的這個理念建立了一種標準和一種歷史研究的手法。三年后，按照這一模式，紐約現代藝術博物館攝影部成立，這是博物館歷史上第一個攝影部門。

不過，紐霍爾與博物館董事會之間還是存在著分歧。1946年，紐霍爾向現代藝術博物館提交辭呈，原因是在未經他和南希（1942年，博蒙特投身部隊后，由他的妻子南希擔任代理策展人）的同意，愛德華·斯泰肯被任命為攝影部的總監。1947年，愛德華·斯泰肯走馬上任。