攝影百年時(shí)幾個(gè)重要的紀(jì)念展覽

張莉華

法國(guó)

1936年1月16日至3月1日，位于盧浮宮西翼的裝飾藝術(shù)美術(shù)館（MuséedesArtsDécoratifs）推出了《國(guó)際當(dāng)代攝影展》（Expositioninternationaledelaphotographecontemporaine），1500張照片在裝飾藝術(shù)分館PavillondeMarsan展出。

這次展覽不僅僅是為了分享法國(guó)人發(fā)明攝影的自豪感，更是為了展示攝影歷經(jīng)百年的發(fā)展已擁有的各項(xiàng)成就。當(dāng)時(shí)的德國(guó)已確立了“新視覺(jué)”的創(chuàng)作思潮，這次展覽也展出了許多認(rèn)同“新視覺(jué)”的攝影師的作品，也設(shè)立了1839-1900年歷史專區(qū)，展出早期攝影設(shè)備和影像，如尼埃普斯、達(dá)蓋爾、巴雅、塔爾博特、希爾和亞當(dāng)森、芬頓、卡麥隆、格雷、歐林普·阿瓜多（OlympeAguado）、維克·雨果（VictorHugo）、納達(dá)爾等作品。其中很多名字在次年現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的《攝影史：1839-1937年》中再次出現(xiàn)，紐霍爾從中挑選了很多攝影師的作品。

展覽的首席策展人是查爾斯·佩妮特（CharlesPeignot）。1927年9月，他推出了ArtsetMétiersgraphiques雜志，每?jī)蓚€(gè)月出版一期，到1939年5月二戰(zhàn)停刊時(shí)，共出版68期，受到圖書(shū)出版及廣告界的特別關(guān)注，發(fā)行量達(dá)4000至5000份。其中約三分之一的讀者來(lái)自英國(guó)、美國(guó)、德國(guó)及東歐地區(qū)。

佩妮特的目標(biāo)是出版世界上最有趣、最奢華的藝術(shù)雜志。雜志發(fā)表文學(xué)、攝影及畢加索的最新畫(huà)作，在因第二次世界大戰(zhàn)而被迫停刊前，無(wú)論是紙張、印刷技術(shù)、排版設(shè)計(jì)等各個(gè)方面，AMG一直保持當(dāng)時(shí)藝術(shù)雜志的最高水準(zhǔn)，特別是以使用創(chuàng)新的攝影作品而聞名，成為現(xiàn)代攝影界的“名人錄”。1930年3月16日，AMG雜志第16期的一期特刊《攝影》出版，成為20世紀(jì)具有影響力的攝影年刊之一。

展覽委員會(huì)成員還包括一些收藏家、盧浮宮博物館及ArchivesPhotographiquesd'Histoireetd'Art和SociétéFran?aisedelaPhotographie兩個(gè)攝影機(jī)構(gòu)的代表。此次展覽的著名攝影師是愛(ài)德華·斯泰肯與曼·雷，還有來(lái)自德國(guó)的瑪麗安·布雷斯勞爾、海因·戈?duì)柲岷桶５旅伞P斯廷，然而，真正代表德國(guó)“新視覺(jué)”的莫霍利·納吉并不在列。

英國(guó)

1939年，維多利亞及阿爾伯特博物館推出了《早期攝影：1839-1939攝影百年紀(jì)念展》（EarlyPhotographstoCommemoratetheCentenaryofPhotography，1839-1939），這次展覽的策展人為查爾斯·哈佛·吉布斯-史密斯（CharlesHarvardGibbs-Smith，1909年3月22日-1981年12月3日），他是英國(guó)一位博學(xué)多才的航空歷史學(xué)家，《泰晤士報(bào)》的訃告中稱他為“歐洲與美國(guó)早期飛行領(lǐng)域中公認(rèn)的權(quán)威”。1932年，他在維多利亞及阿爾伯特博物館謀得助理職位，1939年，組織策劃了此次展覽。

同年，維多利亞及阿爾伯特博物館的鄰居英國(guó)科技博物館推出《攝影100年》（100YearsofPhotography，1839-1939）的展覽，展期從7月22日至8月27日，展出一個(gè)多月。

美國(guó)

當(dāng)然，最為我們所知的當(dāng)屬紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA舉辦的名為《攝影史：1839-1937年》的展覽，于1937年3月17日正式開(kāi)幕，由藝術(shù)史學(xué)家博蒙特·紐霍爾（BeaumontNewhall）擔(dān)任策展人。

3月13日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的新聞稿中提到“博物館及顧問(wèn)委員會(huì)希望通過(guò)此次展覽，讓觀眾了解到自誕生之初至今支配攝影的基本原則，進(jìn)一步證明相機(jī)作為一種表達(dá)媒介的能力”。我們可以看出，當(dāng)時(shí)該館對(duì)攝影的認(rèn)知，即攝影是一種現(xiàn)代溝通形式。赫伯特·馬特（HerbertMatter）令人驚艷的展呈設(shè)計(jì)也在強(qiáng)化這個(gè)概念。

展覽圖冊(cè)中所列出的841幅影像，占據(jù)了博物館四層樓的空間。展出的照片和相應(yīng)物品都是根據(jù)技術(shù)種類以及這些技術(shù)在當(dāng)時(shí)的應(yīng)用來(lái)分類的。比如新聞攝影、紅外攝影、天文攝影、野生動(dòng)物、廣告攝影等等。劉易斯·芒福德（lewisMumford）在《紐約客》（NewYorker）雜志上對(duì)展覽無(wú)處不在的“應(yīng)用”氣質(zhì)進(jìn)行了批評(píng)：“目前這個(gè)展覽所缺乏的，就是從純粹的審美價(jià)值來(lái)對(duì)攝影進(jìn)行考量和評(píng)價(jià)，這種評(píng)價(jià)應(yīng)該把藝術(shù)博物館和一個(gè)科學(xué)與工業(yè)博物館中所做的展覽區(qū)分開(kāi)來(lái)。在我看來(lái)，把這個(gè)職能轉(zhuǎn)交給觀眾，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)是一種不恰當(dāng)?shù)呢?fù)擔(dān)，而且也降低了博物館自身的影響力。”克里斯丁·哈恩（ChristineYHahn）則指出，策展人更像一個(gè)檔案管理員，他只負(fù)責(zé)收集，而把選擇和創(chuàng)造意義的任務(wù)留給觀眾。與這個(gè)評(píng)論不謀而合的是，當(dāng)時(shí)的館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾邀請(qǐng)他出任此次展覽策展人時(shí)，紐霍爾就在博物館擔(dān)任圖書(shū)館管理員。

展覽之前，紐霍爾從安塞爾·亞當(dāng)斯的《創(chuàng)作一幅照片：攝影導(dǎo)論》（MakingaPhotograph：AnIntroductiontoPhotography，1935）開(kāi)始就已經(jīng)支持并推崇直接攝影，博蒙特·紐霍爾在展覽專刊中寫(xiě)道：“攝影的發(fā)明來(lái)自對(duì)創(chuàng)造圖像的渴望。”他把攝影當(dāng)作一種個(gè)人的表達(dá)形式，注重這個(gè)媒介創(chuàng)造出的獨(dú)特畫(huà)面以及細(xì)節(jié)的表現(xiàn)能力。后來(lái)他在回憶1937年這個(gè)展覽時(shí)提到，他在挑選作品的時(shí)候，剔除了柔焦唯美的作品，而對(duì)19世紀(jì)的納達(dá)爾、希爾和亞當(dāng)森等人，以及20世紀(jì)的尤金·阿杰特、阿爾弗雷德·史蒂格利茲、安塞爾·亞當(dāng)斯，保羅·斯特蘭德和愛(ài)德華·韋斯頓等人的作品則十分肯定。對(duì)于他而言，影調(diào)的細(xì)節(jié)與清晰度是攝影內(nèi)在最核心的特質(zhì)。他在第二年為《圖錄》撰寫(xiě)的文章中提到，策劃這樣一個(gè)展覽的目的，是“構(gòu)建一個(gè)基礎(chǔ)，從而讓人們能夠更全面地掌握攝影作為一種審美媒介的意義”。他的這個(gè)理念建立了一種標(biāo)準(zhǔn)和一種歷史研究的手法。三年后，按照這一模式，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部成立，這是博物館歷史上第一個(gè)攝影部門。

不過(guò)，紐霍爾與博物館董事會(huì)之間還是存在著分歧。1946年，紐霍爾向現(xiàn)代藝術(shù)博物館提交辭呈，原因是在未經(jīng)他和南希（1942年，博蒙特投身部隊(duì)后，由他的妻子南希擔(dān)任代理策展人）的同意，愛(ài)德華·斯泰肯被任命為攝影部的總監(jiān)。1947年，愛(ài)德華·斯泰肯走馬上任。