舒伯特藝術歌曲創作特點和演唱處理
——以《鱒魚》為例

景博文

一、舒伯特《鱒魚》創作背景

藝術歌曲《鱒魚》創作于1817年，是舒伯特眾多藝術歌曲中的經典作品之一。舒伯特非常喜歡使用當時著名的浪漫主義詩人的詩歌來作為歌詞，藝術歌曲《鱒魚》的歌詞就是采用了德國著名詩人舒巴爾特的詩詞。藝術歌曲《鱒魚》是一首寓意深刻的作品，其表達的基本內容為：清澈的溪水里生活著一只幸福的小鱒魚，漁夫想要捉住小鱒魚，為此不惜把清清溪流弄得渾濁不堪，使得小鱒魚上鉤。通過敘事的方式表達作者對命運悲慘的小鱒魚無限同情，暗喻封建統治階級對老百姓的迫害，通過純潔善良與虛偽邪惡的對比，諷刺當時的黑暗統治階級。

二、藝術歌曲《鱒魚》的創作特點

（一）曲式與結構特點

《鱒魚》從曲式上看屬于單二部曲式，其中包含再現部分，整個曲子可分成2段，所用主曲調是降D大調。該曲的前奏部分由6小節組成，曲子的第一段由5句組成，而每一句又均包含4小節。緊接著的是對第一段的重復。第二段結構與第一段一樣，也是由5句組成，而每一句也均包含4小節。后邊借助三句新材料的補充，對第一段進行了完美重現，結尾處則是對于前奏的重復，最終則停止在降D大調的主和弦上。整首歌由3個樂段組成，其中，第一段主要描繪出小鱒魚在清清水流中無憂無慮生活的情景，也表達了作者面對此情此景的暢快感受。第二段主要描述了漁夫在見到小鱒魚之后的一系列內心活動，同時也表現出了作者對于小鱒魚前途吉兇未卜的憂慮。而最后一段變為降b小調，節奏突然的加快表現出漁夫不惜把河水攪渾也要抓到小鱒魚的狡猾奸詐形象，作品中通過調性的轉變表達出作者憂傷的情緒以及復雜的內心變化，此時充斥著作者對于小鱒魚遭遇的憐憫以及對于漁夫惡劣行為的反感。作者借助于在明快的大調與悲戚的小調之間的曲調跳躍，反映自己內心感受的不斷波動，借此發泄內心的煎熬與對當時社會的無奈。

變化分節歌的形式是舒伯特在藝術歌曲中常用的一種創作技法，其中就有《鱒魚》，歌曲整體以分節歌形式為基礎，以情緒的變化根據歌詞展現的內容而變化，這個技法使得歌詞所包含的情緒與音樂的變化更加的貼合。

（二）《鱒魚》的和聲特點

在舒伯特的作品中調性的變化非常豐富，他的藝術歌曲中，舒伯特慣常喜歡在主調與大小調以及上下三級調之間進行切換跳躍，并且各種調內的和弦也經常打破常規混用，由于經常突然冒出變化音以及不搭配和弦，反而給音色帶來了一種溫和改變，同時也凸顯出歌詞情感上的波動，使和聲與調式具有激情又細膩的表現力。《鱒魚》亦是同樣風格。歌曲前奏部分最初的6小節主旋律落在了降D大調主和弦上，這也為該曲確定了調式調性上的基礎。第一段的前兩句旋律在主調的Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ間切換，對調性進行了強化，后續又有下屬和旋的運用，結尾處的V—I則落在了降D大調的主和弦上。如此進行和聲的使用反映出濃烈的古典風味的和聲應用特色，既歡快又直接。第二樂段在第五小節時采用降D大調Ⅴ/Ⅵ—Ⅵ搭配著降b小調的主和弦做等和弦，而到了第六小節時則轉換為與降D大調相關聯的小調降b小調上。同時樂曲選用新材料來展現樂思，有效利用了和變化音以及和弦外音，還融合了音響效果，對于附屬和弦離調進行反復應用，從而使調式變得不那么突出。最終樂曲又從降b小調回到了降D大調上，與前奏相互呼應，最后在主的持續中結束了全曲。

（三）《鱒魚》內容表現特點

舒伯特的《鱒魚》中蘊含了作者對當時黑暗社會形態的批判與揭露，在簡短的時間內向我們表達了當時混亂的社會背景和老百姓的無奈。歌曲前部分的曲調歡快活潑、跳躍。鋼琴以流水般的伴奏音型形象的描繪出小鱒魚在清澈的水中嬉戲玩耍的場景，襯托出歌曲歡快的氣氛，以活潑帶有跳躍感的氛圍展現出歌曲前半部分的曲調。但后一段表現了作者對漁夫狡猾行為的憤怒，讓原本清澈的小河現在卻被漁夫弄得渾濁不堪，而鋼琴伴奏變得短促，烘托出緊張的氣氛。體現了舒伯特對音樂情感細膩的真摯，能將歌詞、旋律以及鋼琴伴奏緊密相結合起來，把藝術歌曲提高到了一個新的高度。這個便是舒伯特成為藝術歌曲之王重要因素之一。

（四）鋼琴伴奏的特色

舒伯特在進行藝術歌曲創作時，把詩歌、旋律與伴奏視作密不可分的互相關聯要素，將三者有效融為一個和諧的整體，追求人聲與曲調的合理搭配，實現了人聲演唱與鋼琴伴奏的完美二重奏。舒伯特的《鱒魚》以柔美的旋律和極具歡快的律動感配以鋼琴伴奏，描繪出了小鱒魚歡快嬉戲的場景和漁夫狡詐兇殘的真面目。《鱒魚》帶給人的最大聽覺沖擊來自于其豐富多變的鋼琴伴奏音。第一樂段中為了反映活潑自由的氛圍，使用了連續急迫的六連音，使人仿佛置身于小鱒魚輕松愉快的水中生活里；而在第三樂段中為了凸顯漁夫采用卑劣手段強迫小鱒魚上鉤時，則采用了雙手和弦，并配以節奏上的迅速轉變，從而將作者滿心的氣憤表現的淋漓盡致。舒伯特創作的藝術歌曲中，對于鋼琴伴奏的應用并非是對歌曲旋律的單調附和，而是借助形象構建等一系列展現手法來表達出作品蘊含的情感與歌曲意境，從而實現與聲樂旋律的完美配合。此外，《鱒魚》中所用的鋼琴伴奏相對簡潔，容易上手，使得《鱒魚》這個作品廣為流傳。

三、歌曲演唱的處理

（一）作品演唱處理

對于外國作品，在演唱前要做到讀音正確，在正確把握讀音的基礎上研究這首作品演唱方面。當我們在學習作品的時候，尤其是外國作品，我們一定要先去掌握其歌詞所表達的意思然后在去進行的演唱。對我們在演唱時把握作品的思想情緒有著重要的作用。《鱒魚》這首作品中的人物形象和三段之間的一個對比也是我們要值得注意的，隨著歌曲的變化我們也要改變演唱時的情緒。由于《鱒魚》使用了很多弱起的節奏型，在我們演唱的過程中也是要注意弱起之后所突出的正拍上的旋律，接下來我將對我演唱這個作品時的一些演唱處理分享給大家。

《鱒魚》一開始由一個歡快的6小節組成的鋼琴伴奏使聽眾仿佛置身于一個歡快祥和的氛圍里，感覺像是在藍天白云下，有涓涓河水映著空中的云彩，在平靜的水面上出現了一條歡快活潑的小鱒魚嬉戲的景象。

歌曲的第一部分從第7小節到第26小節，鋼琴伴奏連續的六連音表現出的跳躍、活潑，加上歌詞形象地描繪了清澈的小河里一條小鱒魚在河里嬉戲玩耍的愉快心情。在演唱過程中，對于音色的處理應明快中兼具彈性，盡管旋律輕快但不可采用跳音的方式來演唱，應借助輕松活潑的演唱方式來展現小鱒魚在水中自由自在、游來游去的歡快情景。演唱中應體現出主人公對于自然界的喜愛和向往，以展現出歡快輕松的情緒。在演唱過程中，我們需要盡量地去保持平穩的歌唱狀態，保證音色平穩的進行。此作品在演唱時不能按照小節的劃分而去換氣，而要附點后快速進行換氣，不然會失去作品的流暢性，要按照大的樂句來去處理，在表現歌曲活潑輕巧的同時又不失連貫性。

歌曲的第二部分從31小節起，至50小節止。采用了與第一樂段完全一致的旋律，然而該部分反映出的無論是情景還是感受都與第一部分是完全不同的。第二部分描寫了漁夫帶上釣竿來到小河旁，企圖把在水里嬉戲玩耍的鱒魚給釣上岸來。漁夫的出現破壞了大自然的寧靜祥和，作者見到此景心急火燎，唯恐小鱒魚被漁夫釣上鉤而變得異常著急，期待清清溪流能使小鱒魚清楚的看清漁夫手中的魚竿從而自發躲開魚鉤。盡管第二段選用了與第一段完全一樣的旋律，而這段卻反映出焦躁不安的情感，預示了小鱒魚悲劇的開始，同時也表達了作者對小鱒魚悲慘命運的惋惜與同情。

在演唱時，需注意把握主人公由最初身處自然界的身心愉悅的感受，轉變成看到漁夫后為小鱒魚感到擔心與焦慮的情緒，應該借助音色的轉變反映出主人公這種情感上的變化。與第一樂段對比來看，第二段的音色應憂慮、暗淡一些，預示著后面即將發生的悲劇。音色中表現出焦躁與惴惴不安的情感，演唱時應如同講述故事一般，給大家勾勒出漁夫手握釣魚竿來到河邊準備釣小鱒魚，也為后面漁夫卑劣的行為做了一個預示。在語氣上要加以強調把焦躁不安的情緒表現出來。歌曲的43-47小節以及48-51小節在歌詞及配曲上都高度相似性，然而真正演唱時需要反映出不同的情緒特征，盡管無需有特別顯著的差異，但仍需要一定技巧的處理，應采用稍微變強的語氣，將主人公焦躁不安、悲憫等復雜感情予以體現。

歌曲的第三樂段表現了漁夫為了把小鱒魚釣上岸，想盡了辦法并且沒有一點耐性。然后他迅速將河水攪渾，讓小鱒魚看不清釣桿，隨后就成功把小鱒魚給釣了起來。主人公雖十分著急卻又無從插手，義憤填膺的感受讓他內心分外的激動與氣憤，同時也對小鱒魚的凄慘遭遇展現出無限同情與憐憫。

在第三部分的旋律在大小調之間的轉換中流動。在55-68小節時出現了旋律上的改變。原來的降D大調的調性也跳轉成為降b小調。作者借助旋律的轉換烘托出一種急切、憂慮的氛圍，也預示著歌曲高潮部分的即將到來。59-61小節中作者運用了反復重唱同一音高的手法，生動形象的展現樂主人公急迫、憂慮而悲憤的情緒。進行演唱時，應采用較為暗淡憂慮的音色來體現對于漁夫行為的控訴以及對于小鱒魚凄慘境遇的無限感嘆與惋惜。第55-58小節唱起來要稍微緊促一點，主要突出漁夫的陰險狡詐的手段和緊張的氣氛，然后在59-61三個小節則需采用逐步增強的手法，突出樂曲中的激憤情緒，每個音都要強有力的唱出來，將每個音及每個字都字正腔圓的表現出來，不能囫圇吞棗似的一帶而過，使演唱的情緒達到最高潮。

之后從69小節開始是對前面兩個樂段旋律的重復再現，調性也隨之從降b小調跳轉到開始時的降D大調，實現了首尾的呼應。同時從這里開始演唱要回到原來第一段和第二段的速度之上，在全曲結尾處稍作一些處理，稍微漸慢，給出一種結束感。在這一部分音色方面不能太過于明亮，相比于第一第二部分演唱時要稍微暗淡一點，以表示我們對小鱒魚悲慘命運的惋惜之情。

（二）作品節奏的特點

舒伯特在進行藝術歌曲創作時采用的均是相對嚴謹的形式，因此演唱時不可隨心所欲選用延長音或是滑音等，不可采用過分隨意的創節奏。舒伯特的每個強弱音、休止、間奏都有在表明一定的音樂情緒，這些方面在演唱中我們不能忽視。

（1）在這首作品中一些經常反復出現的節奏型我們在學習中要多加注意，作品中反復出現在多處的弱起，進行學習時應采用相對輕巧的技術進行處理，目的在于有效展現弱起后隨之而來的正拍旋律。

（2）平穩上行的八分音符在演唱的過程中我們要一字對一音，不能模糊一帶而過的去演唱，必須清清楚楚的演唱。（如譜例1）

譜例1

（3）要對作品中的兩種情況進行合理區分，一種是四分音符后緊跟八分休止符然后是八分音符，另一種則是四分附點音符后緊跟八分音符，需要斷開處要堅決斷開，不能斷開的地方一定不能斷開，休止符要表現的鮮明，在演唱中不能混淆。

（4）作品第三部分55-68小節多次出現了不同時值的休止符，每一個休止符都表現了一定的音樂的情緒，在演唱中一定要注意。（如譜例2）

譜例2

結 語

綜上所述，對于舒伯特創作的藝術歌曲代表作之一的《鱒魚》的產生背景、創作手法、音樂風格等進行了分析，對作品展現的內涵與中心思想進行了深度挖掘，在學習的過程中深入的感知作者借此抒發的內心情感，使得對于作品的內容及藝術造詣有了一個更為全面、透徹的了解，提高本人對《鱒魚》這首作品的認知，有助于在演唱時更加準確掌控整首作品的風格特征，更深刻地展現這首作品的精髓，通過學習《鱒魚》這首藝術歌曲，本人對藝術歌曲有了一個粗淺的了解和認識，對以后演唱其他的藝術歌曲有很大的幫助，奠定了一定的基礎，只有了解作者索要表達的思想內容，才能更好地把握作品，這正是藝術歌曲的魅力所在。■