澄懷“明”道拂“惠”風
——讀鄺明惠的系列畫

◆李熙斌（成都）

畫家鄺明惠

鄺明惠，1971年1月生于湖南永興，中國美術家協會會員、中國美術家協會專家藝術委員會委員、中國文化藝術發展促進會研究員、四川省美術家協會駐會副主席、四川天府文化領軍人才、研究生導師、巴蜀畫派第一批影響力代表人物、國家一級美術師，現任職于四川省美術家協會。曾擔任十三屆全國美術展覽評委、第二十二屆全國版畫展評委、第二十四屆全國版畫展評委、第七屆中國·觀瀾國際版畫雙年展評委。作品被中國美術館、中國美協、神州版畫博物館、江蘇美術館、浙江美術館、四川美術館、貴州美術館、安徽省文聯、西藏自治區文聯、金陵美術館、深圳畫院、成都畫院等美術館和機構收藏。

2021年6月，鄺明惠新創作的40多幅國畫作品，參加在哈爾濱紅場美術館主辦的“墨韻八方——共建一帶一路文化和諧融合國際藝術名家巡展”。這次巡展是由黑龍江省美協、廣東省美協、遼寧省美協、四川省美協、吉林省美協聯合主辦，是繼在廣州文聯藝術館、遼寧美術館巡展后的第三站。鄺明惠展出的國畫作品以水墨塑造光影，將人物放在濃濃的、動人心魄的時光中，給人以一種懷舊的情緒和一種時光留不住的哀傷和唯美。他將油畫、版畫、國畫溶冶于一爐，采百家之長，積百科學養，比較中西哲學審美意趣，探索中國繪畫的境界之“道”，其畫作彰顯出深厚的人文思想、獨特的審美視覺和精煉獨創的藝術語言，在國內畫壇吹拂一股強勁的清新“惠”風，鄺明惠不愧是當代青年美術家中的佼佼者。

萬源保衛戰 油畫 150cm×400cm 2014年 鄺明惠 劉學倫

鄺明惠出生于湖南永興縣，目前是中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國美術家協會版畫藝委會委員、四川省美術家協會副主席、天府文化領軍人才。他曾擔任十三屆全國美展評委、第二十屆全國版畫展評委、第二十四屆全國版畫展評委、第七屆中國·觀瀾國際版畫雙年展評委等，是在藝術實踐和藝術理論方面都有建樹的藝術家。

鄺明惠從軍入伍來到四川，之后調入原成都軍區政治部，有幸在美術創作上結識了不少美術界前輩畫家和老師，李煥民、阿鴿、蔣宜勛等版畫名家，讓他獲益匪淺。他在得天獨厚的軍營生活中取材，在木板這塊方寸舞臺上盡情地展現了自由奔放的想象力與創造力。他在繪畫探索中日臻化境，佳作頻出，例如版畫成名代表作有2003年參展“全國十屆美展”的《金色年華》，榮獲了優秀獎；2004年參展“第十六屆全國版畫展”的《童年的陽光》，榮獲銅獎；2009年參展“第二屆北京國際雙年展”的《夜未央》獲獎；他創作的版畫接連參展全國十七屆、十八屆、十九屆、二十屆版畫展；第十屆、十一屆、十二屆、十三屆全軍美術展上，屢有作品獲獎；他的數件獲獎作品，被中國美術館、中國美協、江蘇美術館、浙江美術館、四川美術館等專業機構收藏。他的套色版畫作品在全國獨樹一幟，開創性地將油畫的色彩關系引入到絕版套色版畫中，用最具民族特色的方口刀為主要刻畫工具，使自己的版畫色彩鮮亮而明快，刀痕樸拙而流暢。強烈的個性特征和藝術風格，充分展現出他的創作能力以及藝術才華。

鄺明惠在《戰旗報》工作期間，也創作了不少油畫佳作。在央視的《軍事紀錄》欄目里《八月桂花遍地開》紀錄片中，曾介紹了他與劉學倫合作的油畫作品《萬源保衛戰》，這幅作品入選“四川省重大歷史題材創作工程”。歷史題材繪畫，反映重大事件，為時代立傳，難度可想而知。作品以象征性、敘述性圍繞事件反復交織，互相穿插，在對話與融合中形成巨大的歷史和聲，由此導引出畫面的主題性旋律。畫面上兩軍兵械相接，戰士和敵人混戰成一片。大刀、長矛在陽光下閃著銀光，廝殺中分不清是槍纓、刀布，還是鮮血。這場保衛戰歷時2個多月，紅軍殲敵6萬多人，俘敵2萬多人，粉碎國民黨軍隊140多個團26萬余人的圍攻，在紅四方面軍戰史上是最輝煌的勝利。他創作的另一幅油畫《集結》，入圍第三屆全國青年美展，是反映2008年“5.12”汶川地震的一幅作品。作為藝術家和親歷者，對這個重大事件的刻畫與表現，他毫不回避自己的使命。畫面截取的是眾多官兵集結展開“黃金生命”大救援的出征前場景。官兵有正面、側面、背影、側影等各異造型，或戴“紅十字”袖章，或背肩扛式消毒噴霧機，或穿防化服裝，或牽搜救犬，是緊急、肅穆、堅定、力量的大集結。作品顯示了鄺明惠對色彩造詣的獨樹一幟：畫面筆觸的疊加，使不同的色彩組合后生成另一種顏色，暖色調為主的色塊間疏密有致，這樣的迂回呈現比之平鋪直敘的調色更加婉約，形式感更強烈，畫面厚重而有肌理感。可以看出，鄺明惠善于用色的構成去延伸畫面的內涵，這是繪畫上一種非常難得的敘述方式別具一格。創作這幅畫，來自于他對官兵生活的細致觀察和積累，這些細節的表現并非閉門造車可得，而是需要通過大量的面對軍營生活的寫生、融入生活的激情和沉淀、經過體悟之后去表現。這幅畫看似對官兵的肖像塑造不多，而對官兵的體形、著裝、道具、背景的筆觸滿密，有種不為人輕易覺察的精心設計，人物刻畫得有血有肉，是經過藝術家的取舍后最大限度地留存在畫面上去表現主旨的，如同園丁打理花園的草木，清新脫俗，意趣天成而絕無雜亂枯敗之感。這種表現手法，得益于鄺明惠具有某種獨立的審美因素，從而形成自己的藝術風格和個性特征。版畫區別于其它畫種不止是它的復數性，還有高度的概括能力和極強的畫面把握水準，更重要的是版畫要求藝術家必須具備智慧傳達的技巧。所以，一幅好的版畫作品，不管是表現理性或感性，或現實或理想，或美好或丑陋，都是畫家的心路歷程，都是藝術家精神世界的自由抒發，他要用心靈締造世界，用感知構筑空間。鄺明惠反映軍營生活的系列版畫，如《獵》《守望》《金色年華》《金色陽光》等作品，描繪的是當代軍人的生活場景，透露出他們的情緒和情感。這些作品將現實主義的審美理念以其唯美的形式表達出來，既有深厚的人文觀照，又有極為純粹的視覺美感。當代軍人的形體整體感、軍裝色彩的和諧感，以及線條的序列感，使鄺明惠的絕版版畫具有可觀細賞的韻味。他的畫路寬闊，陰雕陽刻，單刃刀、方口刀兼能。版畫作品中顯示出的冷靜感和秩序感，是其藝術的理性顯示，也是畫家審美理性和藝術哲思的體現。從其作品《守望》和《獵》中對當代軍人形象的處理與線條的運用方式，我們可以窺見畫家在造型理念與線條雕刻方面的匠心，從《融雪》《金色年華》等作品的套色運用，可以看到畫家在用色方面的大膽探索，塑造出當代軍人的堅毅、剛強的氣質和高大、偉岸的形象。這些人物形象刻畫，單純而神秘，大到整體布局和經營形象的位置，具體到服裝衣紋疏密與褶皺的開合，天空、樹木、山巒等物象的安排序列，都嚴謹而精致，整體畫面展現出肅穆、凝重之感。

中國美學思想追逐與崇尚以形寫神、不似之似、情景交融、審美境界。鄺明惠作為一位對社會有責任感的藝術家，他認為作品應該不斷地引導觀者進入高雅藝術的殿堂。能夠打動人的、看了使人過目不忘為之震撼的國畫作品，一定被賦予了來自于自己的真情感受。只有經歷過感受過，才能創作出打動觀者的美術作品，讓觀者沉醉其中，流連忘返，他把這作為創作國畫的動力和目標。鄺明惠創作從油畫、版畫，然后到國畫的“跨界”，沒有落入僵化的藝術俗套，而是觸類旁通，博采眾長，走中西結合之路；西為中用，洋腔中唱，揚長避短。他創作的水墨人物畫，有對本土文化的新思考和對中國傳統文化精神的回歸，將素描、光影等語言形式，融入到自己創作的水墨人物畫中。他畫的水墨人物畫，墨之果斷，用筆凝練，傳達出自己想要表達的思想，對營造意境的把握恰到好處。水墨畫通過筆墨的表現，在畫面中營造“內美”的潛質，從而在剛柔并濟和兼容中表現筆墨的力量。畫里有學問，畫里有情懷，畫里有境界，是他的水墨人物畫的主要特征。2019年10月由長城藝術出版社出版的“一帶一路國際藝術名家巡展”之《墨韻八方——鄺明惠作品集》，收集了40多幅水墨畫，其中描繪當代女性和物象的多達30多幅，造型嚴謹，技法精道，意境雅致，充滿詩意；這批作品注重筆墨結構和趣味，有鮮明的時代氣息；筆墨的運用有新意，帶有顯著的探索性，為現代女性的水墨人物畫增添了一種新的樣式。他描繪的場景是為了抒情，抒情是為了渲染、烘托當代女性追求自由及真率、活潑的性格，高尚的思想境界和人生信仰，讓欣賞者對鄺明惠塑造的當代女性的理解有更高的提升。《茶新春暮》《書卷多情似故人》等作品，散發著溫厚婉約文人氣質和樸實清新的時代氣息，將保留的文人畫傳統與古雅的詩意相結合，創造出秀雅沉酣、清逸婉約的藝術風格，恰似令人吟誦朗朗的唐詩絕句，布局疏朗，意蘊深遂，筆簡而味長，極具表現力的筆墨功夫，讓這些當代女性意趣斐然，各盡其妙。這本作品集，我尤其喜愛《椅上片時春夢中，行盡江南數千里》水墨人物畫：典雅的中式布局，屏風上的唐裝仕女、插屏上的江南水鄉、花窗外朦朧月色下的芭蕉葉，從窗戶外灑落的月光，灑向書案，灑向心靈，月色里沉入夢境中的女孩，溫馨而圣潔。整幅畫未說江南，處處是江南，“浩浩愁、茫茫劫。短歌終，明月缺。是耶，非耶？化為蝴蝶。”

“澄懷觀道”，本是指禪的境界。能關注生活，感受生活，表現生活，之后在藝術作品中升華，是每位成功藝術家的永久命題。從《墨韻八方——鄺明惠作品集》中，我們品讀領略了鄺明惠對中國畫藝術創作的思考和實踐的心路歷程。鄺明惠正值創作盛年，相信他在以后的創作實踐中，定能澄懷“明”道，在國內畫壇“惠”風煦煦，不斷有更多更好的作品問世。

靜靜的邊境線 版畫 78cm×110cm 鄺明惠

集結 油畫 150cm×150cm 2008年 鄺明惠

金色陽光 絕版版畫 51cm×82cm 2002年 鄺明惠

金色年華 絕版版畫 60cm×80cm 鄺明惠

茶新春暮 國畫 68cmx45cm 2017年 鄺明惠