從《醉翁亭記》看蘇軾楷書風格

◆俞意潔（上海師范大學）

楷書從程邈創立的隸書逐漸演變而來，經過魏晉時期的發展，至唐代可謂發展到巔峰。“此后漫長的歲月中，楷書再也不曾取得能與唐代相匹敵的偉大成就”，雖身處巔峰，但唐代森嚴的書寫法度也使楷書缺少了抒情的意味，前人在楷書上多變的筆法與結構逐漸變得固定、較為統一。《辭海》中對楷書的解釋為“形體方正，筆畫平直，可作楷模”，故名楷書。而在此之后，歐陽修憑借自身的書法理論，在書法的歷史長河上掀起了一場“尚意書風”的風暴。而蘇軾作為這場改革實踐中的先驅，更是在對傳統書法藝術的理解之上進行有效應用，從而有效創新，本文通過《醉翁亭記》對蘇軾楷書風格進行淺析。

一、蘇軾楷書風格形成原因

蘇軾字子瞻，今四川人，后世稱其與其父親、弟弟為三蘇。三人在詩文方面均有高深造詣。蘇軾擅長行書、楷書，與米芾、蔡襄、黃庭堅共稱為宋朝四家。

（一）學書經歷及思想

在書學方面，生活在北宋的蘇軾深受歐陽修理念熏陶以及“以人論書”影響，在《題顏魯公帖》曰：“觀其書，有以得其為人，則君子小人必見于書，是殆不然。以貌取人，且猶不可，而況書乎？吾觀顏公書，未嘗不想見其風采，非徒得其為人而已。”對顏真卿的書法推崇備至，因此顏體楷書對蘇軾書風產生了重要的影響。蘇軾在《書唐氏六家書后》云：“顏魯公書雄秀獨出，一變古法……柳少時書本出于顏，而能自出新意。”魯公的“雄秀獨出”與柳公權的“自出新意”之所以得到蘇軾如此推崇，是因為與他“尚意”思想的契合。

蘇軾推崇的“尚意”是借助作品體現作者的意志，在作者托物言志的同時尊重其情感表達。而蘇軾所謂的“我書意造本無法，點畫信手煩推求”則是不用墨守成規，按照自己的心境來書寫即可。但此處的“無法”并不是真的沒有法度，反而是因為經過大量的書寫訓練，將書寫法度牢記在心后，結合自己的真情實感，自然流露出的一種無法。

（二）元祐年間政治及書壇背景

蘇軾的政治經歷可以用在朝、外任、貶居進行概括。自元祐元年初至九月，蘇軾入侍延和升至翰林學士知制誥。然而官場的順意自然招來他人的嫉妒。在此期間，不斷有人上書彈劾蘇軾。面對官場上的爾虞我詐，蘇軾選擇請求外任。在幾次外任期間，蘇軾為民請命，深受百姓愛戴。元祐八年八月一日，蘇軾夫人去世。九月三日，高太后駕崩。至此，蘇軾失去了政局中的守護神，從此之后，蘇軾正式離開了政權中心。

在北宋時期，朝廷對文人有著許多優渥的政策，士大夫們在有著優厚俸祿的同時可以勻出大量的時間進行交游創作。文人們經常聚集在一起切磋技藝、交流思想、揮毫潑墨。因此這也為蘇軾創作提供了十分有利的條件。

二、蘇軾《醉翁亭記》書風探析

《醉翁亭記》，北宋歐陽修撰，蘇軾書。北宋元祐六年，王詔知滁州，見陳知明(字退蒙)所書的《醉翁亭記》字跡褊淺而小，恐難久傳，遂請時任知潁州的蘇軾書之，并刻石立碑。此碑刻為楷書，其字端莊敦厚，神韻飄逸。對《醉翁亭記》，明代馮若愚如是云：“宋碑文字最著者莫如歐公滁二碑。”王世貞評：“坡公所書《醉翁》《豐樂》二亭記，擘窠書法出顏尚書、徐吏部，結體雖小三緩，而遭偉俊邁，自是當家。”《醉翁亭記》現存于安徽滁州醉翁亭景區寶宋齋內，兩塊四面，碑高239厘米，寬98厘米，正文402字，標題4字，跋95字，共501字。

（一）寬博雄健

古代書法得以發展的重要因素則是筆法的傳承。顏魯公當時向張旭探得筆法后留下的《述張長史筆法十二意》便對后世產生了深遠的影響。如今科技的迅速發展，使得當代書家在檢索古人各類書論時便捷許多。因此我們可以汲百家之長，在閱讀古人筆意書論的同時結合墨跡進行研究。下面著重對蘇軾楷書《醉翁亭記》的書風進行分析。

楷書經歷了唐法之后，使得在此之后的一段時間內，其用筆很難突破。然而蘇軾卻從中進行取舍，進行了創新。顏真卿的《東方朔畫贊》對其影響也最大。下面筆者將《醉翁亭記》與《東方朔畫贊》通過對比來分析二者在用筆上的異同。

圖1 筆法分析對比

通過對比可以明顯發現蘇軾在用筆上大多與顏魯公相似，但也有自身的特點（如圖1）。《東方朔畫贊》整體給人的感覺十分端莊公正，每一筆畫都顯得沉著有力。相比之下《醉翁亭記》便顯得恣意輕快，用筆方圓兼備。其豎、撇起筆時會先頓筆藏鋒，而后上提再頓，隨之下行，但與顏魯公不同之處則是粗細變化較為明顯。如“以”“南”“其”。很明顯這是繼承了顏楷的特點。

在轉折方面，蘇軾同樣學習了顏魯公寫完橫末尾處抬筆再下筆的方式，但與之不同的是多了一些圓轉，如“也”。而還有一種寫法則是寫完橫后收筆，隨之藏鋒下點后寫豎鉤，如“南”“而”。這增加了線條的重量感，使整個字重心向下，更加沉穩。

在《醉翁亭記》中，豎鉤也有兩種寫法。一種是頓筆后直接向上挑。通過“南”“開”可以發現蘇軾的豎鉤更隨意，并且更長一些。顏真卿在寫豎鉤時會頓筆蓄力后再挑出，短促而有力。第二種寫法則是寫完豎后直接向左邊水平方向拖出鉤，沒有停頓。相比挑出的鉤而言，拖出的鉤更加柔和、溫潤。

點畫方面，蘇軾的點也更為溫潤隨意。拿“以”中的點來說，顏真卿的豎點會有個短小的挑鉤，顯得蒼勁有力。而蘇軾則是順應筆勢，逆鋒圓筆起筆收筆，不顯鋒芒。

（二）隨意自如

在章法上，蘇軾是蔑視成法的。這不是因為他覺得自身的書法已到出神入化的地步，而是明白“受困于法度”的弊端。在圖2、圖3），我們可以清晰地看出《醉翁亭記》與《東方朔畫贊》在作品章法上的直觀區別。

圖2 《醉翁亭記》局部

圖3 《東方朔畫贊》局部

唐人的作品大多整齊，碑刻作品《東方朔畫贊》字的章法是相互獨立，大小相似、布白均勻，且用筆較為章程化。而《醉翁亭記》首先從布局上，便打破了唐法的端正——他是隨意書寫的，字距行距根據上個字的結構或自身的書寫來決定，且字形有偏右上方傾斜之勢，這也是“尚意”書風的一大特征。其次在豎列的布局上，字形錯落有致，參差不齊。從這種楷書布局上，我們便可以看出蘇軾力求打破“平直相似、上下方整”的審美理念。

三、對當代楷書創作啟示

中國書法作為中國特有的傳統藝術，如今也是越來越受到國家的重視。書法通過對點畫千變萬化的組合、毛筆各方向起筆收筆所呈現出的百變筆勢，都表現了書家們無限的創造力。書法是一門抽象的表意藝術，它通過線條和作品布局像他人表達作者自身的情感。唐代森嚴的法度、宋人尚意書風、清人的全新審美……都使我們的書法史更為豐富飽滿，當代書壇也因前人留下的寶貴財富熠熠生輝。

（一）當代國展中創作現狀

查閱相關資料發現，在十二屆國展楷書創作中，收稿量總計達到1100件，入展246件；取法對象與風格上以魏碑主導的風格多，唐楷少。雖然第十二屆國展中唐楷入展的比例加大，但整體水平還有待提高。其次，此次國展楷書創作呈現出四個明顯特點：1、古法傳承較之前更甚，更為接近古人風貌；2、大楷較之前整體水平有所提高，中楷作品最多，其次是小楷、大楷；3、受過高等書法教育的投稿作者越來越多，這也體現出如今國家大力支持書法教育事業的發展；4、部分書家在“仿古”的基礎上已經能做到“出新”，是一個很好的趨勢。

但同樣也存在一定的問題。從長遠角度來看，有明顯個人風格的作品還是太少，繼承多，創新少。部分探索個人風格的作品雖有想法但還不成熟，但這已經十分值得鼓勵。因此當代書家在“出新”上應多加思考。

（二）借鑒與啟示

首先，讀帖在筆者看來，不論是臨帖還是創作都是必不可缺的一個步驟。讀帖不僅識讀，而是要仔細觀察字整體形態的俯仰相背、點畫的起行收。正如黃庭堅《跋與張熙載書卷尾》中說的：“古人學書不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”蘇軾也說：“大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。”找到適合自己的讀帖方式才能為書法實踐帶來最大的進步。通過讀帖，觀其韻味，再對蘇軾或其他書家的作品進行臨摹，在臨帖的同時也不能停止思考，這樣才能更好更快的吸收與理解。

其次，得古人之筆法也是關鍵。臨帖的意義不是為了創作時做到每個字都和帖中一模一樣，雖形似但無神。蘇軾對顏真卿推崇備至，但通過上文的對比分析不難發現，蘇軾有屬于他自己的風采。每位流傳千古的書家都會向古人取法，但又能破法，建立屬于自己的法度。

最后，深厚的文化底蘊同樣重要，這點我贊同“以人論書”的觀點。書法存在于我們的生活之中，我們在對古人取法的同時也要將眼光立足于當代社會。只有對各個方面的事物多思考，多體會人生，才能有更廣闊的胸襟和更成熟的思想，這樣寫出來的字也會更有氣勢。

四、結語

本文以蘇軾楷書墨跡《醉翁亭記》作為研究對象，從其用筆、章法為切入點，與顏真卿的《東方朔畫贊》進行淺析，分析得出蘇軾打破了唐楷平正的框架，在顏體筆意上加入了自己的“隨意”書寫，使其楷書有了一定的節奏感。筆者通過對十二屆國展楷書入展作品的簡短歸納，總結出當代楷書創作中存在的一些不足，最后得出一些關于楷書創作的啟示。