躍于指尖的樂章

LOTUS

標簽：

十年以上電子音樂制作經驗

Trap Nation旗下首位簽約中國人

Liquid State旗下第二位中國本土音樂人

我和電子音樂的緣分是從初中開始的，開始我跟大多數人一樣，是音樂發燒友。那個時候為了聽音樂，會去花錢買高端耳機。每天晚上的必聽節目是HIT FM電臺，由加菲眾主持的”Party Animals”。節目里有很多電子音樂的推薦，屬于國內早期播放電子音樂的平臺。那個時候電子音樂文化還沒開始盛行，但我特別喜歡，就想慢慢嘗試自己去做。當時國內還沒有很系統的對于電子音樂的培訓，我就找了一個做流行音樂的老師來指導。

在美國求學時期，為了音樂，我同時上了兩所大學。白天在洛杉磯市中心的南加州大學學企業管理，晚上要到Icon Collective音樂大學學習音樂制作。每天的日程都非常滿，幾乎沒有娛樂生活。單是打車，一天來回路上就要花費幾個小時。上課時間從早上8點開始到午夜12點。有時候需要給自己錄歌，就得租錄音棚，繼續工作到凌晨兩三點，這樣的生活狀態大約持續了一年。

后來為了做歌，我聯系簽約了幾家公司及廠牌，例如Youtube上最大的音樂頻道Trap Nation，以及全球知名的電子音樂廠牌Spinnin' Records。我和他們陸續發行了幾首試水的單曲，也在國外做過幾場小型個人演出。直到我大學畢業，當時做了回國的打算，希望能將這兩年國外學習到的音樂知識和經驗，帶回國內市場，做點不一樣的東西。回國之后我和亞洲電子音樂廠牌Liquid State一拍即合，加入到他們旗下的藝人陣營。

初期我的音樂風格基于trance，后來延伸到tropical house，然后再到trap，現在又做回了house。我對電子音樂風格的喜愛比較多元，但在發歌計劃上也會遇到瓶頸。早期我在Spotify上的嘗試性發行積攢了幾十萬的月播放量，幾個月前和百大DJ Vicetone還有黃霄云合作的新歌《平行線》突破了百萬，為我的月收聽數據帶來了飛躍性的提升，但我的粉絲數并沒有怎么漲。這也讓我開始考慮音樂發行的長期規劃及藝人品牌的同步管理。我希望自己能有更大的突破，在國際音樂市場上站穩腳跟的同時，也能介紹中國的音樂，進行文化輸出。

外國的電子音樂發展已經非常成熟了，不但有非常多的優秀音樂制作人，而且會有良性的消費市場，觀眾會為了喜歡的藝人、喜歡的音樂去消費、去看演出。例如你知道他打什么風格的音樂，你聽過他的歌。而國內還在上升期，大家都在探索適合本土市場內容的階段。在“硬”件上，在舞臺燈光、技術上我們已經非常領先了;而在“軟”件上，在對音樂本身的開發上，還有一些空白。我希望可以用我的音樂來幫忙填補這一空白。

在國內，制作人身份還是比較難以被大眾認可，屬于“后臺”藝人，和觀眾習慣看到的、舞臺之上的前臺藝人有一定區別。所以我也在嘗試向唱作人這方面發展，因為我對自己制作的音樂的理解，可以讓我更完美地把作品演繹出來。現在的我還處在制作人的身份，我剛剛發行的《失聯 Lost Connection》，邀請到了馮希瑤演唱。我寫這首歌的時候，想到了很多我自己的人生經歷——每個人在成長的過程中都會回顧過去，都會懷念在人生旅途中前進時，不經意之間遺失的那些美好。我想在自己的每首歌里，都給我的聽眾講一個故事，我希望這個故事能帶給他們感動。因為沒有故事的音樂，不能打動人心的音樂，其實就是一張廢紙。

標簽：2021世界百大DJ第96位中國Trance風格代表人物

我的音樂啟蒙是在我爸的車里開始的，我爸有一天開車帶我去夜店，九六年的時候我才五歲，我記得他車里放著兩盤磁帶，我就問他，這是什么？他告訴我一盤是時下的潮流電子音樂，另外一盤是莎拉·布萊曼。后來我打碟的音樂風格就是這樣，先來一段電子樂，再來一段莎拉·布萊曼，我的音樂風格的形成跟我爸有著直接的關系

我真正開始做DJ是2016、2017年的時候，我有個朋友在沈陽辦了一個不怎么成功的音樂節，當時問我要不要過去玩玩，我說好，我就現場打碟了。我一直以來喜歡的音樂類型都是Trance，90%的時間里我只放這種音樂，那次音樂節我覺得我打得還行，但是現場的觀眾并不買賬，走了一些人，對我來說是一個打擊。

當時我在朋友圈發了尼采的一句話，現在你還能看到，“殺不死你的讓你變得更強”。我就開始下定決心好好做DJ，我就不信這么好的音樂就沒人聽。如果當初沒有這回事，做DJ這件事對我來說仍然單純是興趣愛好。

Trance屬于能量值比較高的音樂，如果我開了一個自己的專場有8到10個小時的時間，那么不可能這期間都放Trance，一開始的時候可能先從melody techno開始打，過一兩個小時再開始Trance，不管每個階段的能量值是什么樣的，整體都會在一個氛圍當中，不會是一會兒Hip-pop，一會兒EDM，一會兒Bounce。

電子音樂當中旋律是很重要的，但在我看來，旋律是第二位的，音色才是最重要的。一個好的旋律在那放著，但可能很多人并不會仔細去聽，但如果里邊有一個特別亮眼的音色，別人一聽到就會將注意力轉移到這首歌上面，再加上這首歌如果有好的旋律，那么就能夠讓人記住。

Armin Van Buuren和Fer r yCors ten是對我影響最大的兩個音樂人。我第一次看Trance的現場就是看的Armin Van Buuren的，他拿過五年世界百大DJ的第一名，連續二十年都是世界百大DJ前五，對于我來說就是行業標桿。一開始我的目標是能跟他一起演出，在他的唱片公司發行我的歌，或者他能夠放我的歌，現在這些都實現了。Ferry Corsten對我來說同樣也是傳奇，并且我接下來會有一首跟Ferry Corsten合作的歌會發行。

前一段時間我發行了一首歌叫《Shapeshifters》， 這里面還加了歌劇的部分，專門找了歐洲唱歌劇的歌手來演唱的，這首歌其實偏向于Melody Techno再加上Trance，因為疫情的時候其實現場的活動數量會比以前少，所以這首歌屬于在家聽也很舒服的曲子，沒有那么高的能量值。在12月3日要發行的《Blossom》里面也有比較新的音色，我希望這些讓人耳目一新的音色可以讓人找到些不一樣的刺激。

標簽：中國首位潮流時尚類跨界DJ中國百大DJ排行榜第76位

在做DJ之前，我是個美妝博主，但我從小就很喜歡音樂，十幾歲的時候學過架子鼓，后來跟朋友一起玩樂隊，喜歡聽搖滾和說唱，也經常去蹦迪。因為我一直做的工作都是自己喜歡的事，也因此認識了挺多音樂行業的人，慢慢的就開始學習正式做個DJ。

我從事DJ行業的時間其實不長，大概也就一年左右，我最喜歡的音樂類型就是Hippop，演出放歌的時候我基本也只放這個類型的歌。House我也喜歡，但是這個類型的音樂太小眾了，沒有什么工作機會，雖然放Hip-pop的工作機會也少，不如Bounce的工作機會多，但是喜好這件事在我的考量當中還是占了90%。

很多人可能會問，這個行業的秘訣是什么，為什么我只入行了一年就可以進入中國的百大，其實做DJ最重要的事并不是用機器，機器的操作只要學了都能會，做DJ最重要的是你的音樂品位，要在什么氛圍下放合適的歌，要知道怎么排歌。有些音樂制作人可能不那么擅長用機器，但是他放的歌非常好聽，因為本身他是有品位的，他知道為什么A這首歌放完之后要放B，有時候兩首歌都很好聽，但是接在一起是很難聽的，有自我的感受和品位是很重要的。

這個行業里，女生的數量也越來越多，放電音的人比較多，放Hip-pop的特別少，一是因為做DJ也不是那么容易，還是需要學習的，不懂音樂，不喜歡這些音樂類型的人是做不好的，二是因為這個行業也不怎么賺錢。有些人會對女DJ有偏見，會覺得我們就是好看，只是花瓶，不懂音樂，再加上我自己是網紅的身份，會有人覺得我是在“圈錢”，拿這個點來攻擊我。甚至也會有沒聽過我放歌的人也來評論我，但我從他們說的話就能知道，他們壓根不懂音樂，只是單純地想對我評頭論足。

如果跟已經做了十年的人相比，在技術上我確實沒有別人好，但是在聽歌的這個層面，我肯定是不輸的。也因為我有博主這個身份，有一定的粉絲，所以更多時候，我還是接商演，作為嘉賓多一些，并不會每天去一個固定的店上班。有些時候這份工作是迎合他人的，你得了解每個地區的喜好，否則我在臺上自顧自地只放我喜歡的歌，那么別人是聽不懂也嗨不起來的。就像去廣東地區，可能放點粵語說唱，在北京就可以放京味說唱，做DJ，自己的喜好很重要沒有錯，但是讓聽歌的人開心，能沉浸在這個氛圍里也很重要。