
展覽“自由公路”二層展廳?復星藝術中心

11月的上海,氣溫日漸下降,冬天的腳步已經越來越近。但在復星藝術中心,80后的洛杉磯藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾(AlexIsrael)為初冬的上海帶來了屬于南加州的多元景觀:色彩漸變的背景中,迷人的洛杉磯天空、絢麗的加利福尼亞日落、炙熱的海灘、激情四射的沖浪文化,以及色彩形狀多變的海浪。
如果你去過洛杉磯,或者曾在電視里欣賞過這座城市的風景,那么你應該不難感受到亞歷克斯想要表達的東西。這里的城市文化以夢想、欲望和奇幻的想象為基礎,創造力和想象力是最被鼓勵的特質。亞歷克斯的作品通常從上世紀八九十年代洛杉磯的流行時尚、好萊塢電影和媒體文化汲取靈感,借助霓虹粉彩、海浪、太陽鏡、沖浪板等具有城市文化代表性的元素對逝去時代致意的同時,又略帶反諷地對其進行解構。
娛樂產業發達、藝術氛圍濃厚的洛杉磯滋養了大量藝術家的創作,這對于亞歷克斯是一個挑戰:如何才能讓自己的作品區別于其他關于洛杉磯的藝術作品。在他看來,和前輩們不同的是,自己是第一代互聯網原住民。從出生開始,亞歷克斯就有許多接觸到互聯網的機會,這深深影響了他思考和創作的方式:他可以自由地上傳視頻到YouTube上,也可以在社交媒體上進行自我展示和自我推廣。
因此,亞歷克斯希望在作品中呈現出一種變與不變的對比:洛杉磯仍然是從前的洛杉磯,風景和文化氛圍都沒有太大的變化,但是藝術家看待和展現它們的方式發生了變化。
“多元”是亞歷克斯的作品帶給觀眾的另一感受,在這次展覽中,他的作品涵蓋了影像、繪畫、雕塑、電影道具、訪談、裝置等多種媒介。最吸引人眼球的則是二樓展廳,一進去便能看見的系列作品“自畫像”及“天空之幕”,這也是藝術家今年最新的創作。
亞歷克斯很樂于在自己的作品中使用新的技術與媒介形式,在2016年的雕塑作品“自畫像(潛水服)”中,他使用了3D打印技術。亞歷克斯在采訪中提到,自己還在嘗試著與Snap Inc.合作,進行一個AR項目。
亞歷克斯不僅是當代重要的藝術家,同時還以導演、作家、商人、時尚設計師等不同身份對藝術、品牌、文化和商業展開多元探索,并將探索過程中的思考納入自己的創作。
2011年開始,亞歷克斯制作了一檔個人脫口秀節目“順其自然”(As It Lays)。2017年,基于對時代流行文化和互聯網藝術發展的敏銳洞察,首次作為導演拍攝了名為《浪尖上的青春》(SPF-18)的青少年沖浪電影。時尚界也有亞歷克斯的身影,他自創了Freeway Eyewear墨鏡品牌,并由此延伸創作了重要的“鏡片”系列作品,還與路易威登和RIMOWA等時尚品牌開展藝術跨界聯名創作。
“對我來說,嘗試不同的角色是一種繼續教育的形式。每次忙碌地學習新東西的時候,我都非常開心,這些新東西對于我創作的各個領域都有所啟發。當然,我最喜愛的身份還是藝術家,但是我對于藝術的定義包含了我所嘗試的一切不同身份和工作。”
本次展覽是亞歷克斯·伊斯雷爾在中國的首個美術館級大展,展出時間為2021年11月11日至2022年2月15日。