淺談小學音樂教學中鋼琴彈唱的運用

鄧瑋雅

摘要：如今，傳統教育轉向現代教育，應試教育轉向素質教育。在這樣的時代背景下，藝術課程也受到了相應的重視。在學校音樂課程中，鋼琴彈唱更是得到了廣泛的運用。但面對中小學音樂課本中不同音樂類型、不同音樂風格的歌曲，音樂教育工作者們在課堂教學中的鋼琴彈唱常常不能盡善盡美，甚至直接影響教學任務的完成。因此，本文針對小學音樂教學中鋼琴彈唱的運用，就彈奏、演唱和彈唱等方面存在的一些問題進行分析和說明，并給出一些實際運用的合理建議。

關鍵詞：小學音樂教育;鋼琴;彈唱

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

1.緒論

如今，傳統教育轉向現代教育，應試教育轉向素質教育。在這樣的時代背景下，藝術課程也受到了相應的重視。在學校音樂課程中，鋼琴彈唱更是得到了廣泛的運用。但面對中小學音樂課本中不同音樂類型、不同音樂風格的歌曲，音樂教育工作者們在課堂教學中的鋼琴彈唱常常不能盡善盡美，甚至直接影響教學任務的完成，還可能影響學生音樂能力的培養和塑造。比如，不恰當的鋼琴配彈可能會干擾學生對音高的辨認。還可能使得學生不能正確的感受音樂、理解音樂，從而，學生們聽不出調式色彩，把握不了歌曲情緒等。筆者本科期間在老師的引領和教導下認真學習了鋼琴彈唱，并有計劃地進行了長時間的細節技巧練習。畢業后，在小學音樂教學實踐過程中，發現了許多鋼琴彈唱在教學中會出現的問題。因此，本文針對小學音樂教學中鋼琴彈唱的運用，就筆者發現的彈奏、演唱和彈唱等方面的一些問題進行分析和說明，以及根據筆者自己的實踐經驗給出一些合理的建議，希望能為廣大音樂教育同行提供一些有效思路和策略。

2鋼琴彈唱概述

本章鋼琴彈唱概述一共分為兩節。第一節講的是鋼琴彈唱的概念，第二節講的是鋼琴彈唱的構成。

2.1鋼琴彈唱的概念

鋼琴彈唱，簡單來說是以鋼琴為主要伴奏樂器、按照課本譜例一邊彈奏出譜例的伴奏一邊唱出譜例的歌曲旋律和歌詞內容的一種綜合性的音樂表演形式。這種音樂表演形式的特點是注重“彈”和“唱”的相互配合性，也就是“彈”和“唱”二者相互制衡又相互推動。這需要音樂表演者具備一定的專業素養，即需要表演者具有良好的鋼琴演奏能力、良好的視譜伴奏能力、良好的聲樂演唱能力和良好的鋼琴彈唱能力，并以這些技巧為前提，在實際表演時準確地展示出來，精確到歌曲和伴奏的旋律、速度、節奏、輕重緩急等。所以，總結來講，鋼琴彈唱這種音樂表演形式是由音樂理論知識、鋼琴演奏技巧、鋼琴視譜伴奏技巧、聲樂演唱技巧和鋼琴彈唱技巧等各方面相互結合而形成的實用性非常強的綜合型產物，在音樂教學中應用廣泛，是一名合格的小學音樂教育工作者必需具備的基本功[1]。

2.2鋼琴彈唱的構成

說到鋼琴彈唱的構成，從字面上就可以知道是由“彈”、“唱” 和“邊彈邊唱”三個部分共同組成的。由于教學是嚴謹的，所以音樂課堂中的鋼琴彈唱絕不能是隨性地、胡亂地“彈”、“唱”和“邊彈邊唱”。因此，筆者在這一節會就“良好的鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力”、“良好的聲樂演唱能力和視唱聽辨能力”和“良好的鋼琴彈唱能力”展開詳細的說明。

2.2.1良好的鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力

良好的鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力對于鋼琴彈唱來說是非常重要的。這兩項能力屬于“奏”方面的基本構成。值得注意的是，這兩者之間并沒有劃上等號，良好的鋼琴演奏能力是練鋼琴視譜伴奏的前提，而良好的鋼琴視譜伴奏能力則是鋼琴演奏能力的發展和延伸，并有助于鋼琴演奏能力的進一步提升。事實也確實如此，良好的鋼琴演奏能力是由長期大量扎實的手指基本功練習，長期大量的觸鍵訓練，長期大量地針對速度、力度、節奏等方面做控制的能力訓練，長期大量的練習、演奏各類鋼琴曲，長期運用科學方法邊練琴邊對鋼琴曲進行音樂情感的理解感悟訓練、細節處理訓練和積累了一定的音樂理論知識等長期綜合培養之下獲得的。而良好的鋼琴視譜伴奏能力所必須具備的先決條件就是良好的鋼琴演奏能力、熟練的鋼琴演奏技巧，再配合長期大量的伴奏能力訓練和視奏能力訓練，是各方面長期地相互交融而最終形成的。所以，鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力這二者間的關系是相輔相成并有一定區別的。

2.2.2良好的聲樂演唱能力和視唱聽辨能力

良好的聲樂演唱能力和視唱聽辨能力是鋼琴彈唱中非常重要的。這兩項能力屬于“唱”方面的基礎構成，所以，“唱”所指代的良好的聲樂演唱能力和視唱聽辨能力，也必然會是鋼琴彈唱中不可或缺的基礎元素。跟良好的鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力之間的關系一樣，良好的聲樂演唱能力和視唱聽辨能力這兩者之間也沒有絕對的等號，良好的視唱聽辨能力是練聲樂演唱的前提，而良好的聲樂演唱能力則是視唱聽辨能力的發展和延伸。良好的視唱聽辨能力是由每個人經過對自己的發聲器官有了一定的了解認識后。進行長期大量的，正確的發聲練習、即興視唱能力練習、聽音辨音能力練習以及長期大量的氣息控制練習、長期針對不同類型的旋律做出專門的恰當的節奏方面的控制能力訓練、情緒表達訓練和積累了一定的音樂理論知識等各方面的長期共同培養之下獲得的。而良好的聲樂演唱能力所必須具備的先決條件就是良好的視唱聽辨能力、熟練的即興視唱技巧，再配合長期大量的咬字練習，長期大量的歌詞發聲訓練和專門針對不同類型的歌曲進行共鳴、內容、情感表達訓練。是各方面長期地相互交融而最終形成的。所以，良好的聲樂演唱能力和視譜聽辨能力，它們之間的關系也如同良好的鋼琴演奏能力和視譜伴奏能力之間的關系一樣，是相輔相成并有一定區別的。

2.2.3良好的鋼琴彈唱能力

良好的鋼琴彈唱能力就是把“彈”和“唱”兩者橫向有機的結合起來，形成“人聲”、“琴聲”合二為一的狀態，真正成為全新意義上的音樂綜合能力的統一和整合。所以，良好的鋼琴彈唱能力是以良好的鋼琴演奏能力，良好的視譜伴奏能力，良好的聲樂演唱能力以及視唱聽辯能力為前提基礎，配合長期大量的彈唱訓練，針對歌唱與伴奏之間的速度、力度、節奏等方面做磨合控制的能力訓練和姿勢調整的訓練等各方面的長期共同培養之后獲得的[2]。

3鋼琴彈唱在小學音樂教學中存在的一些問題

本章講的是鋼琴彈唱在小學音樂教學中存在的一些問題。其實彈唱的問題可分為“彈”的問題，“唱”的問題和“彈唱”的問題，其中牽扯從教人員主副專業的問題，器樂主專業的老師“彈’的優勢顯著，聲樂主專業的老師“唱”的優勢更強，筆者在此就不分開舉例了，在此做一個綜合分析。

3.1彈唱的問題。

一部分音樂工作者在小學音樂課堂的彈唱教學中，彈的能力和唱的能力都比較強，但就是不能將兩者有機結合。因此彈唱方面會出現下列兩種情況。

第一種情況是音樂工作者在小學音樂課堂的彈唱教學中，歌唱和彈奏方面都很突出，但二者融合出來的整體感覺非常嘈雜，既不能突出音樂作品的重點和難點，又不能給學生帶來音樂的美感和具有帶動作用音樂情感體驗。畢竟面對的學生群體是小學生，她們對音樂的理解和感受很直接，這樣的彈唱只會讓她們直觀地覺得學習音樂就是唱得響亮，沒有帶入情感和要有音色、音高區別的概念。

第二種情況是音樂工作者在小學音樂課堂的彈唱教學中自我感覺良好，歌唱和彈奏都喜歡free style，彈唱得行云流水有一種炫技般的感覺，但并沒有真正體現教學作品所要表達的情緒和情感。身為音樂教師教育工作者，自身技藝高是一方面，能真正依據客觀事實教學就是另一方面了，面對小學生群體，應該很嚴謹地在彈唱中充分表達出教學作品中要求的重點、難點和情感處理，以便學生的理解和學習，真正做到“以學生為主體”，不能以自我為中心。

4以花城版《搖籃曲》為例的鋼琴彈唱的運用

本章會以花城版小學四年級的音樂作品《搖籃曲》為例，盡可能地詳細針對這首作品，一共分為三個小節去分析在教學中鋼琴彈唱各方面的運用。第一小節講的是彈奏方面的運用，第二小節講的是演唱方面的運用，第三小節講的是彈唱方面的運用，希望能起到一定的參考作用。

4.1彈奏方面的運用

首先應該明確舒伯特的《搖籃曲》是一首欣賞類抒情性的音樂教學作品，織體簡單，材料單一，旋律優美。該作品注重對學生音樂感受和音樂鑒賞能力的培養，那么音樂教育工作者在做課前的彈奏準備時，就應對該作品進行大致的曲式分析和伴奏情感處理分析，以便在課堂中能準確詮釋作品特點。如：該曲是靜止再現的二段體作品，分為兩個部分，歌曲的這兩個樂段都是方整型結構，都屬于單一調性的收攏性樂段，是一首單聲部分節歌。第一樂段為降A大調，由兩個樂句，2+2小節構成。其中，第二個樂句和第一個樂句材料相似，兩個樂句是平行關系，第二個樂句從主和弦開始，由屬Ⅶ到主完滿終止，與第一樂句構成屬主呼應，為陳述類型。第二樂段也是兩個樂句。其中，第一個樂句為展開中間句，由兩個小節構成，其材料來源于第一個樂段，在原調降A大調的基礎上展開，運用了屬和弦進行。第二句屬再現句，由兩個小節構成，再現句與呈示段的第二樂句重復，屬于靜止再現。又因為全曲旋律起伏不大，曲調優美、溫和，節奏平穩緩慢，所以針對該作品的彈奏應是控制地觸鍵。在音樂教學中進行鋼琴伴奏時，指尖盡可能近琴鍵，每根手指觸鍵都要放緩放輕柔，避免高抬指，使每個音都能夠飽和均勻、無顆粒性;視奏時要堅持“眼手不合一”，即雙眼永遠要比雙手快一兩個小節的譜例，與此同時還要時刻注意伴奏譜例中出現的強弱記號，用鋼琴強調出作品特點。因此，在課前備課階段要反復練習、鞏固，只有這樣，才能在真正在音樂教學中起到對作品情感的鋪墊和帶動作用，使學生們能快速體會到《搖籃曲》的曲風特點[4]。

4.2演唱方面的運用

在音樂教學的演唱方面，善用以下三個步驟可以順利完成教學目標。第一步，跟彈奏一樣，課前準備必不可少的是好好分析音樂作品，盡快熟悉歌曲構成和旋律、節奏等。體會歌曲情感，反復地多去練習、鞏固，在課前還要提前開聲，將聲音調試到最好的狀態，使聲帶不會發緊，聲音不尖銳。第二步，在音樂教學中，演唱時要控制好氣息，注意音準，舒伯特的《搖籃曲》雖然旋律線條比較單一，但在教學中還是盡量要唱出歌曲的起伏變化，表達出歌曲的起承轉合，比如說歌唱中可以代入有情感的朗讀模式，將重拍上的音適當地延音，用稍微夸張的風格演唱《搖籃曲》，讓學生們更直接地體會到歌曲情感。第三步，視唱時要堅持“眼口不合一”，即雙眼永遠要比嘴巴唱出來的快一兩個小節的譜例，與此同時還要時刻注意譜例中出現的強弱記號，用歌唱使學生們能快速體會到《搖籃曲》的曲風特點。

4.3彈唱方面的運用

彈唱方面一定要有以演唱為主鋼琴伴奏為輔的概念，在課堂教學中鋼琴作為輔助教學的工具，起到了帶動音樂發展，完美再現音樂意境的作用。教學者在演唱過程中，鋼琴要完全配合演唱者的呼吸和節奏，不能是兩者分開，也不能出現演唱和鋼琴兩者聲部混亂的現象。例如《搖籃曲》的鋼琴彈唱一定是彈跟唱分開練習后再結合練習后的產物，因為不管弾、唱哪一個部分脫節，都會影響到音樂作品的整體效果，結合前兩節做過的分析，大家都知道應該如何解決彈和唱會出現的問題了。因此，只需將兩者結合，再花費時間勤加練習就能達到理想的彈唱效果。

結語

綜上所述，鋼琴彈唱在小學音樂教學中的運用對學生的聽辨和感受具有很大的影響作用，不僅僅影響于小學生對音樂的分析，還會對小學生今后感受音樂作品和品評音樂造成深遠的影響，所以對待教學中的鋼琴彈唱一定要很嚴謹，小學音樂教學中鋼琴彈唱的運用是必須在對音樂作品有了充分分析和理解的基礎上，把握住不同作品的不同特點后，經過反復練習、實踐、運用才最終能夠得到的經驗。所以，音樂教育工作者們在小學課堂教學過程中需要在嚴謹地把握教材知識點的同時，結合自身的音樂專業知識和音樂技能，在課堂教學中出色完成鋼琴彈唱，來正確引導小學生對于音樂作品的理解方向。

參考文獻

[1]車志丹.淺析兒歌彈唱教學的實踐探索[J].云南社會主義學院學報. 2014（02）.

[2]柴娟.談曲隨心，譜為根——兒童歌曲彈唱教學的經驗及反思[J].北方音樂.2015（08）.

[3]王聰.芻議高校音樂教學中鋼琴伴奏與聲樂演唱的配合要領——以聲樂作品《昭君出塞》的彈唱配合為例 [J].音樂創作.2014（06）.

[4]王瑋立.鋼琴彈唱在節奏上的協調性及優化策略[J].大舞臺.2015（10）.