剪紙藝術(shù)在陶瓷裝飾設(shè)計(jì)中的運(yùn)用
——以吉州窯為例

齊藝馨

(西安美術(shù)學(xué)院 西安 710000)

1 剪紙的起源

剪紙是中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一，是中國(guó)傳統(tǒng)文化中不可多得的寶貴財(cái)富。根據(jù)考證，將薄片材料鏤空雕刻制成工藝品，早在紙未出現(xiàn)時(shí)就已盛行。古時(shí)人們就以雕、鏤、刻、剪、剔的技法在絹帛、皮革、金箔甚至樹葉上剪刻紋樣制作鏤花作品。這些都為剪紙的出現(xiàn)與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。[1]2001年在成都金沙遺址出土于“太陽(yáng)神鳥”便是一件金箔剪紙的藝術(shù)品，中間鏤空，周圍四只神鳥交相呼應(yīng)，形成了一件完整的并且具有超高審美的金箔剪紙作品。這一發(fā)現(xiàn)也表明早在距今3000年前的商代，人們就已經(jīng)熟練的掌握了這一工藝，并且廣為流傳，深受各個(gè)階層的喜愛。

在剪紙藝術(shù)發(fā)展過程中，逐漸受到人們的追捧，形成了小有規(guī)模的民間組織或者獨(dú)立的手工藝者。2006年經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)剪紙藝術(shù)正式納入了國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這標(biāo)志著剪紙藝術(shù)對(duì)于中華五千年文明史的認(rèn)同，以及傳承中華文明有著重要的意義。剪紙藝術(shù)不單單是紙張上的藝術(shù)，更多的是對(duì)民族精神，民族文化，民族個(gè)性的“活”的傳承。

中國(guó)現(xiàn)代剪紙融合了各個(gè)地方的風(fēng)俗習(xí)慣，形成了風(fēng)格迥異的剪紙藝術(shù)。由于材料易得，創(chuàng)作方式靈活，深受當(dāng)時(shí)的美術(shù)工作者的喜愛，于是剪紙以板報(bào)、報(bào)紙、彩燈等方式活躍在人民的視野里。我們可以將其歸類為北方剪紙和南方剪紙。北方剪紙粗獷大氣，以陜西、山西、河北、山東等地為例，南方剪紙玲瓏精巧，花樣繁復(fù)，以浙江、廣東、江蘇、湖南等地為例。剪紙之所以能廣為流傳，一方面是因?yàn)閮r(jià)格低廉，材料容易獲取，另一方面是因?yàn)榧艏埬芘c許多題材相結(jié)合，能創(chuàng)造出廣大民眾喜愛的圖案，這不僅僅是農(nóng)耕文明的傳承，更是勞動(dòng)人民審美情趣的體現(xiàn)。

2 剪紙貼花瓷的起源

據(jù)史料記載，唐代最早將剪紙藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷中，如湖南長(zhǎng)沙窯、河北定窯、安徽壽州窯。此時(shí)陶瓷枕體積偏小，色彩方面多以黃釉、黑釉、醬紅釉為主。詩(shī)人張耒在《謝黃師是惠碧瓷枕》中所寫“鞏人作枕堅(jiān)且青，故人贈(zèng)我消炎蒸。持之入室涼風(fēng)生，腦寒發(fā)冷泥丸驚。”短短的二十八個(gè)字將瓷枕的功能寫盡。以唐代壽州窯黑釉松葉紋瓷枕為例，現(xiàn)藏于長(zhǎng)豐縣文物管理所。瓷枕長(zhǎng)13.5cm，寬8cm，高7.9cm。狀似元寶，枕面微微凹陷，與早期瓷枕形狀大多相同，瓷枕四周釉有松針葉剪紙貼花紋樣，松針葉的形狀栩栩如生，是唐代早期黑釉瓷枕的代表作之一。

宋代政治經(jīng)濟(jì)中心南移，來(lái)到了市井文化大繁榮期，茶戲興起，而剪紙貼花瓷的盛行又與茶文化息息相關(guān)。到了宋代，茶不再是烹煮的方式飲用，大多是以浸泡的方式飲用，人們以飲茶為樂，茶白為貴，致使宋朝時(shí)期生產(chǎn)了大量的黑色茶具，且花樣繁多，諸如剪紙貼花，樹枝貼花等等。黑色的茶具能夠更好的看清茶湯表面的白色泡沫，所以受到文人雅士的歡迎。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們不滿足于停留在黑色茶具，而是在茶盞內(nèi)壁進(jìn)行了剪紙貼花的裝飾，這樣既不影響茶具的實(shí)用性也不會(huì)妨礙文人雅士斗茶時(shí)觀察湯色，而且在斗茶時(shí)還能看到若隱若現(xiàn)的剪紙貼花圖案，更加增添了文人雅趣。

不僅如此正如陳寅恪所說(shuō)：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋一世。”宋朝儒學(xué)復(fù)興，程朱理學(xué)的出現(xiàn)，沒有軍閥混戰(zhàn)的局面，動(dòng)亂、饑荒的次數(shù)較少，政局平穩(wěn)，商品經(jīng)濟(jì)，文化教育高度繁榮。斗茶，品茶的興起導(dǎo)致汴京城內(nèi)茶樓數(shù)量與日俱增，茶具自然也供不應(yīng)求。

3 以吉州窯為例探究剪紙圖像在陶瓷上的具體應(yīng)用

剪紙貼花在吉州窯黑釉瓷中的運(yùn)用，大致可分為單色與窯變兩種。其中， 單色黑釉剪紙貼花的制作工藝是將把剪紙圖案直接貼于器胎表層，施一層黑釉，然后揭掉剪紙，就得出與胎色相對(duì)的圖案；而窯變黑釉剪紙貼花是將剪紙圖案，進(jìn)一步運(yùn)用在黑釉窯變的豐富釉色中，這一技法主要用于生產(chǎn)茶盞，考驗(yàn)窯工們的陶瓷燒窯工藝技術(shù)。[2]剪紙貼花工藝還富有韻律美，在給人帶來(lái)靈活、方便、舒展的感覺同時(shí)，也給人帶來(lái)了美的享受。這一工藝使市井風(fēng)俗脫離紙張展現(xiàn)在陶瓷之上，將本來(lái)平面化的剪紙藝術(shù)變得更為立體。

吉州窯剪紙貼花瓷裝飾有不少與農(nóng)耕、商業(yè)有關(guān)的題材，并通過象征、隱喻的手法進(jìn)行表現(xiàn)，是人們對(duì)物質(zhì)生活的期盼。最常見的就是植物如梅、蘭、竹、菊。動(dòng)物如蝙蝠，虎，鴛鴦等有著美好寓意的紋樣。剪紙手法如同篆刻一般，分為陰刻和陽(yáng)刻，這樣剪紙貼花瓷的圖案開始有了細(xì)微的變化，陽(yáng)刻圖案多為精巧細(xì)致，陰刻多為磅礴大氣。以南宋吉州窯釉上貼花雙龍戲珠紋盞為例，兩條龍盤旋在盞內(nèi)，一條是通過對(duì)龍形態(tài)的再加工并以剪紙的手法進(jìn)行表現(xiàn)，精美絕倫，另一條則是以剪影的形式，讓我們僅憑模糊的輪廓就能感受到一條栩栩如生的龍(圖1)。

圖1 釉上貼花雙龍戲珠紋盞

4 剪紙藝術(shù)在陶瓷應(yīng)用的意義

剪紙藝術(shù)作為我國(guó)傳統(tǒng)民間工藝的瑰寶，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在藝術(shù)方面，吉州窯剪紙貼花瓷，更是將剪紙藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)完美結(jié)合，使其同時(shí)具備實(shí)用價(jià)值與審美價(jià)值。為我們提供了耳目一新的創(chuàng)作形式，在文化方面這無(wú)疑是中國(guó)傳統(tǒng)文化的吸收再創(chuàng)造，蘊(yùn)藏著濃厚的市民風(fēng)俗，貼近百姓生活，表達(dá)出人們對(duì)美好生活的向往。創(chuàng)作出更多滿足大眾審美需求的剪紙貼花瓷，在工藝上，我們要繼承傳統(tǒng)推陳出新，為傳統(tǒng)工藝在陶瓷裝飾中的應(yīng)用開辟一條全新的道路。

5 結(jié)語(yǔ)

剪紙藝術(shù)與民俗生活息息相關(guān)，再現(xiàn)了中華民族幾千年形成的農(nóng)耕文明。在特定的歷史背景下，吉州窯憑借得天獨(dú)厚的地域優(yōu)勢(shì)，以市場(chǎng)需要為導(dǎo)向，使得剪紙貼花瓷深受百姓的喜愛。在藝術(shù)層面，剪紙貼花瓷是陶瓷史上當(dāng)之無(wú)愧的一顆明珠，裝飾技法繁多，剪紙貼花瓷是民俗藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)結(jié)合的典范，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。隨著科技的不斷發(fā)展，剪紙貼花瓷也呈現(xiàn)出新時(shí)代特色，滿足了當(dāng)代人們對(duì)陶瓷多樣化的需求。