人物訪談

導報：是否可以總結和歸納一下您和您的團隊在設計實踐過程中所堅持的主要價值觀或者原則是什么，主要關注的方向有哪些？

肖誠：主要價值觀可以歸納為“關注城市、關注場所、關注建造、關注體驗”（這幾個原則的提出，是受到我的恩師華匯設計創始人周愷先生所提出的“關注場所，關注空間，關注建造”三原則啟發的基礎上，結合我們自身的設計經驗和方向提出的。）在具體工作中我們聚焦于如下幾個方面的思考與實踐：

·為城市創造更多元多樣的公共空間

·為居者創造更生動復合的生活場所與情境

·為城市文化生活的體驗提供源源不斷的創新設計實踐

·為城市曾經的歷史印記創造多樣的生存空間和再生條件

·為高強度開發下的城市建筑與生態環境的共生尋求解決之道

前海萬科國際會議中心

深圳灣超級總部基地展廳

武漢茂園

導報：我們留意到您所設計的項目具有很強的多樣性，那么各種類型的項目如何控制，或者說是否有某些內在的關聯或者一致性的要求呢？

肖誠：的確，一直以來，我們都是在相對統一的價值導向下嘗試盡可能更加多樣化的設計實踐，所以做過的項目無論從地域還是類型、規模來說跨度還是比較大的，所以說我算是一個“食譜”比較寬的建筑師。一個原因是公司設計團隊和人員相對比較多，可以進行更多方向的嘗試；另一方面也是希望在更多的維度上去思考問題，成為相對“廣義”的建筑師。相對于追求明確的個人設計風格和烙印，我更關注的是底層邏輯的一致性，包含了統一的價值體系、思考方法和工作方式。

關于項目品控，無論什么風格和形式，我對自己和團隊的要求是在做設計的時候不能只著眼于當下，只關注在設計交付或者建造完成的那一刻所呈現的樣子，而應當在更廣的時間跨度上去思考問題，去思考我們的項目為城市和為使用者能帶來怎樣的長久的價值，也就是要有建筑全生命周期的概念。另外一方面則是針對設計的完成度的把控，我們要求在具體落地的項目中設計和思考的顆粒度做到盡可能精細，并有一套行之有效的控制方法和流程來達成最終的效果。

導報：您在之前的職業經歷中最具有里程碑意義的項目有哪幾個？

肖誠：最有階段代表性的項目應該是這幾個：廣州萬科藍山、深圳前海企業公館、柏林20 世紀博物館競賽、西藏非物質文化遺產博物館。

導報：是否可以談談您參與的柏林20 世紀博物館國際競賽的經歷和體會，以及主要的收獲有哪些？

肖誠：回顧這些年來，讓我感覺收獲最大的一個項目，是我們從2015 年到2016 年參加的柏林20 世紀博物館的國際競賽。我們第一輪設計概念入圍了全球前十名（當時有超過一千家報名，總共460 個提案，我們是亞洲唯一一家入圍前十的參賽單位），我們也因此獲得了參加第二輪方案競賽的機會（第二輪由概念提案前十名外加定向邀請32 家總共42 家參加）。與世界頂尖的設計機構在中國之外的項目中同臺競技，實在是非常難得的經歷。在當時常年都處在以“生產型”項目為主的狀態下去參加這樣一個重要文化建筑的設計競賽，對我而言還是一個很大的轉變，也給我更多信心，自此之后，我們也更加積極主動的尋求文化及展示類項目的機會并積累了不少實踐經驗。在柏林20 世紀博物館競賽后，主辦方舉辦了大型的展覽，讓我有機會看到各國建筑師提交的方案，思路非常多樣化，也給我很多啟發，尤其以SANNA 和藤本壯介為代表的東方建筑師和以赫爾佐格.德梅隆和OMA 為代表的更多西方建筑師對于同一個項目的思考和解答有很大的差異，我覺得這在很大程度上是一種東西方文化差異的折射。此后我也更加有意識的嘗試具有文化在地性的實踐方向。

導報：那就請繼續談一下對于在地性實踐的理解和心得

肖誠：建筑在地性主張重新找回建筑設計在國際式建筑極端理性支配下幾近丟失的場所性、地域性和根屬性，具體體現在建筑設計對自然環境、地域文化以及人文情懷的關注。我們希望探討的是一種更廣義的“在地性”，不應局限于當地傳統建筑語言或形式的表達，而是基于對特定地域、特定地點、特定環境和特定文化的理解和尊重，挖掘特定項目面臨的特定問題，用適宜的（包括傳統的和當代的）建筑語言做出積極的回應。因此，在不同的項目中，我們可能會采取不同的策略，創造不同的方法和路徑。但殊途同歸的是：以謙遜的態度解讀歷史，以真誠的態度面對當下，以科學的態度面對問題，創作出“真實的”、“有根的”當代建筑。

導報：您對于建筑設計的當代性與傳統之間的關系有哪些獨特的思考和實踐？

肖誠：這個問題與上面的問題是有關聯的。當代和傳統，既有形式上外顯的部分，更有文化上內在的關聯。這里我舉幾個例子：以深圳金域華府、香山美別墅和天津東麗湖北岸等為代表的一系列合院住宅項目一定程度上是回歸傳統民居的空間組織和心理訴求；武漢茂園項目里則是以當代的建構方式再現傳統中國園林的空間精神；而在廣州崗頭村序五曾公祠的改造項目里則是以“透明疊加”和要素并置的方式實現新與舊的同構和共生。在合肥北城文化藝術中心里，我們以“墻廊”——一種融合了傳統的建筑元素“院墻”與傳統園林的空間形態“游廊”的新的建筑語言，結合混凝土這種現代性很強的建筑材料，塑造出具有傳統意味的當代性空間，我們稱之為“多義性”邊界。我們希望游走在其中的人，能在一個當代性很強的房子里，在不經意之間感受到一種熟悉和溫暖。這種溫暖，其實是來自于內在的與傳統文化和空間的底層聯系。

導報：與在其他地方相比，您認為在深圳的設計實踐有哪些特殊之處？用哪些關鍵詞可以概括？

肖誠：開放性、多樣性、自下而上、市場化、完善的競賽機制、務實的創新。

導報：您前面談到的價值觀里面專門提到對于體驗的關注，具體如何體現？

肖誠：體驗的概念說起來似乎很主觀，但其實也有其內在的客觀邏輯。我覺得建筑作為物質存在的時候，可以用類似于“安全、實用、經濟、美觀”等標準去衡量。另一方面，建筑也像人一樣，好的建筑還應該具備某種特殊的氣質或者吸引力，當人們身處其中和它發生交互的時候能夠給人帶來某種物理屬性之外的特殊的情感認同或者精神共鳴，譬如康和安藤設計的建筑會讓人深刻的體驗到光所帶來的質樸和沉著的力量，而SANNA 事務所的作品則總會使人產生一種輕盈的愉悅感。這種氣質來源于哪里？除了基本的美學原則（比例、色彩）之外，需要依靠建筑師對材料和空間的合理運用和塑造。比如玻璃更輕盈混凝土更厚重，木材更暖鋼材更冷等等；不同的材料也有自己適合的結構形式。空間上則是環境行為學的范疇了。總的來說，“對”很重要，空間說對自己想說的話，材料做對自己適合的事，然后建筑的“氣質”就出來了。我們有時候覺得一座建筑特有力量、特感人或特有魅力，可能就是因為她特別“對”。我覺得當一個設計做“對”的時候，會體現出一種自然和真誠，特別打動人。

導報：您認為如今或未來的文化展覽建筑同過去相比有哪些不同？

肖誠：這個問題可能要回到“為什么做”、“要解決什么問題”，這些根本性話題中。就文化展覽建筑來說，當今最大的改變之一可能是，這一類建筑的概念比以前寬泛了，并不是必須有“鎮館之寶”的建筑，才能成為博物館或展覽館，有的時候，我們面對的課題甚至是，還不知道內容是什么就要建房子了。另一方面，受眾也在發生變化。之前博物館美術館可能更多面對的是專業人士，今天則日趨成為一種大眾文化生活的場所。在這種情況下，我們可能更需要強調它的公眾交流屬性，鼓勵更加多元化的公共交互空間和更多非限定性的場所，以利于容納和承載盡可能多樣化的公共文化藝術活動。同時，今天信息的獲取方式也發生的巨大的變化，人們通過互聯網和移動終端可以便捷的獲取大量的信息。在這種情況下，人們去參觀博物館，最希望獲得的是知識、信息，還是特殊的記憶和經驗呢？我想二者應該兼得，而獨特的體驗可能是更為有價值的部分，它是和“此時此地”相結合的不可替代的那個部分。在設計西藏非物質文化遺產博物館的時候，體驗的設計是使這個博物館真正成為“這個博物館”的關鍵要素，它是賦予建筑靈魂的部分。所以設計開始之前我就決定把功能設計和體驗設計同時起始，同時進行。最終將“天路”作為體驗的核心立意。

導報：最后請談談您正在進行的設計實踐和即將完成的作品，對未來有什么樣的期待？

肖誠：最近集中做了一系列更新改造類的項目，包括無錫運河匯項目，是對古運河邊一處老倉庫和碼頭的改造，成為新的游客集散中心和文化商業街區；深圳華僑城電廠改造項目，是將華僑城華中電廠舊址改造為一個文創街區加社區公園；還有深圳原華僑城集團總部樓的改造、廣州港頭村一處舊宗祠的改造、深圳南頭古城兩個小建筑的改造等等，都是很有意義也蠻有挑戰性的項目，我自己也很期待最終建成和投入使用的效果。

我會把建筑設計當成終生職業，始終保持一顆敬畏之心。我希望能和志同道合的伙伴們一起實現更多設計作品，也能為中國本土設計力量的發展、為設計行業的人才培養做一些力所能及的事情。我也由衷希望建筑設計行業的大環境能夠越來越好，真正熱愛設計的人都能有更好的狀態和成就感。

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