藝術(shù)與技術(shù)互為參照
——DS+R建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)理念再思考

文/張玲（深圳大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院助理教授),杜叢緣(深圳大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院碩士研究生)，齊奕（通訊作者，深圳大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院助理教授）

DS+R作為一個(gè)非常規(guī)的建筑事務(wù)所，廣泛的涉及建筑、城市設(shè)計(jì)、場(chǎng)域特定藝術(shù)（site-specificartworks）、媒體、身體以及表演藝術(shù)等1不同領(lǐng)域。事務(wù)所力求通過(guò)身體作品、裝置作品和建筑作品的實(shí)踐，對(duì)建筑與身體，建筑與媒體和建筑與戲劇等交互關(guān)系進(jìn)行探索，并質(zhì)疑建筑在社會(huì)習(xí)俗和制度中的位置，形成了藝術(shù)與技術(shù)雙重考量，互為參照的特點(diǎn)。

伊麗莎白·迪勒（ElizabethDiller）和里卡多·斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）在1981年于紐約創(chuàng)辦事務(wù)所，并將事務(wù)所取名為迪勒與思科菲迪奧事務(wù)所（D+S）。2004年，查爾斯·蘭夫諾[1]（Charles Renfro）加入，事務(wù)所正式更名為DillerScofido+Renfro，簡(jiǎn)稱DS+R。隨著2015年本杰明·吉爾馬?。˙enjamin Gilmartin）的加入，DS+R的理念變得更加多元與前沿。回顧DS+R創(chuàng)始人伊麗莎白·迪勒（以下簡(jiǎn)稱利茲）和里卡多·斯科菲迪奧的大部分早期作品[2]，其主題已頻繁的從非物質(zhì)的層面探試當(dāng)代建筑本體的限度，涉及身體儀式、展示等多個(gè)維度。隨著事務(wù)所承接的建筑體量與尺度的擴(kuò)大與復(fù)雜性的增加，DS+R在其物質(zhì)基礎(chǔ)上對(duì)建筑本體探視的手段越發(fā)實(shí)質(zhì)（Physical）和建筑化（architectural），從而更能激發(fā)起作品、公眾與城市三者之間的對(duì)話2。

一、“反藝術(shù)”的探索

DS+R早期的作品以短周期的設(shè)計(jì)為主，裝置和舞臺(tái)設(shè)計(jì)成為了他們的主要設(shè)計(jì)方向。針對(duì)這種“暫時(shí)”（Temporariness）性，利茲認(rèn)為：“我們也清楚的意識(shí)到時(shí)效性、暫時(shí)性的問(wèn)題。在劇場(chǎng)表演以及舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，追求概念與觀眾的一種即時(shí)互動(dòng)成為重點(diǎn)，而正是通過(guò)這種公眾的及時(shí)反饋，早期的作品給我們大量的機(jī)會(huì)可以及時(shí)檢驗(yàn)意圖的實(shí)施情況。3”在建筑實(shí)踐中，DS+R的建筑實(shí)踐往往引入多樣重復(fù)的概念，而非對(duì)某種具體元素進(jìn)行再現(xiàn)演繹。藝術(shù)家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）[2]某種程度可以說(shuō)是DS+R的“精神教父”。DS+R早期做的旅行箱裝置設(shè)計(jì)就像是在跟杜尚的作品對(duì)話，在這個(gè)設(shè)計(jì)中，他們直接把旅行箱作為一個(gè)藝術(shù)品的展示場(chǎng)所，通過(guò)折疊內(nèi)部空間，把運(yùn)輸和展示的媒介合為一體?！拔覀兏呄蛴诙派校皇切鹿诺渲髁x。因?yàn)橹挥信行缘母拍?，才能?dú)立于具體的材料或其它物質(zhì)化的表征之外，并在一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)還保持活力”。4杜尚的核心藝術(shù)觀念就是“為藝術(shù)”與“反藝術(shù)”5。同樣，DS+R在追問(wèn)建筑本源的同時(shí)，也一直在以自己的設(shè)計(jì)實(shí)踐不斷的顛覆建筑的傳統(tǒng)。正如他們自己所說(shuō)“思考做事與眾不同，且不屬于任何現(xiàn)存體系或組織”6。

在早期的裝置設(shè)計(jì)中，能夠感受到DS+R對(duì)身體的興趣和探索。例如1987年《扶輪公證人和他的熱盤》舞臺(tái)劇裝置設(shè)計(jì)（圖1）中，他們做了多種機(jī)械服裝設(shè)計(jì)（圖2、3），目的是為了加強(qiáng)衣服對(duì)人體的支撐、減輕人行走活動(dòng)的負(fù)擔(dān)，他們認(rèn)為衣服就是一種建筑，因?yàn)樗梭w、靈魂；在這個(gè)設(shè)計(jì)中也貫穿著他們對(duì)于建筑的思考。他們利用45度的鏡子，把舞臺(tái)上的事物像是建筑的平立面一樣進(jìn)行多維度的展示。相較于杜尚的藝術(shù)創(chuàng)作以平面固定形式展示多角度場(chǎng)景，DS+R則試圖突破二維限制，引入四維因素（空間與時(shí)間），通過(guò)底盤轉(zhuǎn)動(dòng)使裝置邊緣形成瞬時(shí)消失的錯(cuò)覺(jué)體驗(yàn)。在1998年，他們?cè)O(shè)計(jì)的EJM裝置中，時(shí)間這一維度展示的更加強(qiáng)烈，他們利用靜態(tài)的圖像技術(shù)，通過(guò)高頻次的拍攝手段展現(xiàn)舞者的動(dòng)態(tài)軌跡，在二維空間中給人們展示出三維尺度的效果，一定程度上反映著他們?cè)谒囆g(shù)中關(guān)于建筑的思考。

二、藝術(shù)的建筑/建筑的藝術(shù)

圖1、利用45 度的鏡子，把舞臺(tái)上的事物像是建筑的平立面一樣進(jìn)行多維度的展示

圖2

圖2-3、機(jī)械服裝設(shè)計(jì)，目的是為了加強(qiáng)衣服對(duì)人體的支撐、減輕人行走活動(dòng)的負(fù)擔(dān)

圖4、玻璃阻隔劃分“切片”空間，入口狹窄，最后豁然開(kāi)朗

受杜尚的影響深遠(yuǎn)，DS+R的創(chuàng)作聚焦于建筑與藝術(shù)的結(jié)合。正如他們所希望的“借此破除一些對(duì)于建筑學(xué)科根深蒂固的傳統(tǒng)設(shè)定，從而重新發(fā)掘和拓展建筑在當(dāng)代生活中的潛力”。7

1991年，他們?yōu)槊绹?guó)的一對(duì)夫婦在郊外的海邊設(shè)計(jì)了一個(gè)“慢宅”（Slowhouse）（圖4），設(shè)計(jì)的目的是為了希望使用者能夠通過(guò)空間的限定而體驗(yàn)一種放慢的生活節(jié)奏。此時(shí)，他們的設(shè)計(jì)并不是主流的以居住為主要功能的建筑，他們思考更多的是一種對(duì)生活和四維時(shí)間的態(tài)度。DS+R認(rèn)為這種“慢生活”的本質(zhì)就是“逃避”，他們通過(guò)連續(xù)的剖面來(lái)思考慢宅的空間，并建立了入口空間與雙層取景窗的轉(zhuǎn)換。利茲談到：“設(shè)計(jì)開(kāi)始時(shí)，我用草圖來(lái)帶動(dòng)思考，這對(duì)空間也有一個(gè)比較直觀的反映。而剖面則是一種變形的抽象表達(dá)，它能展示結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系，揭示一些通常狀態(tài)下看不到的秘密。”8DS+R認(rèn)為這個(gè)設(shè)計(jì)的本質(zhì)不是房子，而是一個(gè)“觀看”的過(guò)程。當(dāng)主人開(kāi)車回來(lái)的時(shí)候，先看到一個(gè)入口，或者說(shuō)是理想生活的入口，一個(gè)很窄的入口。進(jìn)入之后就好像是經(jīng)歷著“愛(ài)麗絲進(jìn)入了夢(mèng)境”一般，越走越寬，最后豁然開(kāi)朗，最后再遇見(jiàn)一片開(kāi)闊的海洋。同時(shí)，設(shè)計(jì)師在這個(gè)過(guò)程中設(shè)置了很多的玻璃阻隔，有不同方向的光照進(jìn)來(lái)，就好像時(shí)光被進(jìn)行了“切片”，在行走過(guò)程中也會(huì)看到各種不同的場(chǎng)景，不得不讓人真正“慢”下來(lái)去體驗(yàn)。房子盡頭是能夠透過(guò)玻璃看見(jiàn)的一片真實(shí)的海，旁邊還有一個(gè)屏幕（圖5），顯示著攝像頭記錄的24小時(shí)的海面，主人可以從電視中查看回放，仿佛能夠把控住時(shí)間?？梢哉f(shuō)通過(guò)一些剖面的操作，DS+R往往在思考的是如何創(chuàng)造一種生活，而不是簡(jiǎn)單的塑造一棟建筑。

此外，他們?cè)谠O(shè)計(jì)過(guò)程中更善于直接瞄準(zhǔn)人的內(nèi)心，通過(guò)對(duì)每類人群不同需求的分析手法去定位每個(gè)人在不同場(chǎng)所“戲劇”中所扮演的角色。2000年，在設(shè)計(jì)酒吧Brasserie的室內(nèi)部分時(shí)，DS+R考慮到人們來(lái)酒吧喝酒的本質(zhì)就是為了邂逅陌生人，于是把設(shè)計(jì)重點(diǎn)放在“讓已在酒吧內(nèi)部的人，去觀察即將進(jìn)入的陌生人”。這個(gè)時(shí)期，他們所考慮的物質(zhì)性因素也更多。例如，將酒吧的入口處做成一個(gè)T臺(tái)的形式空間（圖6），并且設(shè)計(jì)了一個(gè)屏幕帶作為“預(yù)告區(qū)”（圖7）。即將進(jìn)入的客人就被已在酒吧內(nèi)部的人看作是“T臺(tái)秀的展示演員”，而已在酒吧內(nèi)等待邂逅的人則被定義為“看客”。“看客”們可以從屏幕帶提前看到門口即將進(jìn)入的“演員”。這就非常便于客人對(duì)即將進(jìn)入的陌生人是否要繼續(xù)進(jìn)行“目光停留”而做出選擇。就如查爾斯·蘭夫諾所說(shuō)“我們覺(jué)得身處建筑之中其實(shí)是一種“戲劇化”的體驗(yàn)。無(wú)論何時(shí)，當(dāng)人們走進(jìn)一個(gè)公共空間，他們就在扮演一個(gè)角色，他們可能是“主角”，也可能是“反派”，和自己、他人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。我們希望通過(guò)建筑做到的就是微妙地指出這一點(diǎn)：人們都是演員，世界就是一個(gè)舞臺(tái)。這也是在加深你對(duì)于自己在公共空間中存在的感受和理解?！?

隨著DS+R事務(wù)所承接項(xiàng)目體量的增大，他們關(guān)于建筑與藝術(shù)邊界性的思考開(kāi)始偏向于建筑本體，例如“建筑就是用實(shí)體材料四面圍合的房間嗎？”2002年，DS+R在瑞士博覽會(huì)的展館“模糊建筑”（Blur building）設(shè)計(jì)中，通過(guò)富有詩(shī)意的建筑氛圍營(yíng)造回應(yīng)了自己的前面的提問(wèn)。這個(gè)建筑的本體實(shí)際上只有一些裸露的結(jié)構(gòu)，他們利用裝置從湖里抽水，凈化后生成水霧，形成一種包裹的形式，從而取代實(shí)體的圍合。這個(gè)建筑毫無(wú)定型，隨風(fēng)而變，白霧與聲音成為建筑可體驗(yàn)的視聽(tīng)覺(jué)要素。這是一個(gè)傳統(tǒng)意義上什么都沒(méi)有的建筑，人們從陸地上經(jīng)過(guò)一條小路進(jìn)入這個(gè)“就像一朵云一樣漂浮在水面上”的建筑（圖8），并換來(lái)了“步入云中”的新體驗(yàn)（圖9），并在模糊中結(jié)束了這種空間體驗(yàn)。

雖然建成后出現(xiàn)了一些未預(yù)料到的問(wèn)題，但模糊建筑對(duì)傳統(tǒng)建筑的挑戰(zhàn)，給建筑界帶來(lái)極大的震撼。模糊建筑是DS+R的一個(gè)標(biāo)志性轉(zhuǎn)折，他們成功的將杜尚的“反美學(xué)”延伸到建筑領(lǐng)域，并將“模糊”之感直接傳達(dá)給建筑體驗(yàn)者。顛覆了“永恒且堅(jiān)實(shí)的體量才能被稱為建筑”的這一傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，成為了當(dāng)時(shí)的瑞士國(guó)家的象征。

DS+R對(duì)建筑的探索與創(chuàng)新從未停止，他們的設(shè)計(jì)思路逐漸向建筑實(shí)體的存在形式靠近。在2012年他們開(kāi)始了新挑戰(zhàn)—華盛頓博物館季節(jié)性充氣館（Bubble Hirshhorn Museum And Sculpture Garden Washington）（圖10），這是為華盛頓Hirshhorn博物館及其雕塑花園所做的季節(jié)性充氣館。

布置于實(shí)體環(huán)形體量頂部與底部的半透明充氣薄膜結(jié)構(gòu)，與實(shí)體體量呈現(xiàn)鮮明對(duì)比，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)張力（如圖11）。這個(gè)讓人耳目一新的泡泡概念起源于利茲在生活中看到的干洗袋，這種可以靈活改變大小的形式給利茲極大的啟發(fā)?？沙錃獾呐菖菪问揭愿`活的形態(tài)充分利用原有建筑的頂部和側(cè)面“懸浮”的部分，打破了穹頂原有的沉重感。這種容器的形狀實(shí)際上會(huì)使感知更加復(fù)雜化，不禁讓人們思考：建筑的邊界是什么？起點(diǎn)和終點(diǎn)又在哪里？這正反映了DS+R關(guān)于文化制度前瞻性的思維方式：“喜歡坐在象征性符號(hào)的邊界”。

在不斷的實(shí)踐中，DS+R逐漸摸索出自己獨(dú)特的建筑化設(shè)計(jì)手法—“褶皺”。在他們的理念中，建筑不是靜態(tài)的，應(yīng)該像人一樣有運(yùn)動(dòng)的軌跡。而“褶子”的形態(tài)便是這一特征的最佳詮釋。2016年，在哥倫比亞大學(xué)醫(yī)學(xué)中心項(xiàng)目設(shè)計(jì)中，他們利用“褶皺”（圖12）將樓梯間空間變得豐富。將一些大臺(tái)階、報(bào)告廳等公共屬性的功能置入樓梯間作為放大節(jié)點(diǎn)（圖13），吸引人流。使得通常略顯“平淡”的交通空間成為整棟樓最有趣的存在。建筑內(nèi)的“社交空間”和“學(xué)習(xí)空間”沿著裸露在建筑外的豎向樓梯蜿蜒向上，在視覺(jué)上延伸了樓層高度，這種布局被稱為Study Cascade10。樓梯和室外露臺(tái)渾然一體，為公共交流與互動(dòng)創(chuàng)造了共享空間。DS+R的創(chuàng)始合伙人利茲說(shuō)，“空間對(duì)于結(jié)構(gòu)化學(xué)習(xí)和非正式學(xué)習(xí)都非常重要。為了支持哥倫比亞大學(xué)嶄露頭角的醫(yī)學(xué)教育事業(yè)，我們?cè)O(shè)計(jì)了一個(gè)有團(tuán)隊(duì)合作專用空間的建筑Study Cascade-一個(gè)各種尺寸豎向樓梯相連的14層交通空間成為了建筑的主角，引人注目而又實(shí)用，兼顧私密性和公共性，室內(nèi)外空間處理得恰到好處。”11

DS+R通過(guò)多維度的“反常規(guī)”手法，探索出專屬的獨(dú)特風(fēng)格與理念。不少媒體評(píng)論認(rèn)為DS+R從邊緣到主流轉(zhuǎn)變的成功，就是通過(guò)一種在藝術(shù)和建筑領(lǐng)域的跨界操作來(lái)實(shí)現(xiàn)的12。而利茲并不完全認(rèn)同這種觀點(diǎn)，她認(rèn)為DS+R的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變是自然而然的。即便目前事務(wù)所有越來(lái)越多的項(xiàng)目機(jī)會(huì)，但他們依然保持著“技術(shù)與藝術(shù)”、“研究與實(shí)踐”的動(dòng)態(tài)平衡發(fā)展，這也正是DS+R的設(shè)計(jì)始終充滿創(chuàng)造力的原因所在。

圖8、Blur building 就像漂浮在水面上的一片云，風(fēng)一吹就會(huì)改變形狀

圖9、人們走進(jìn)這個(gè)建筑，得到“步入云中”的新奇體驗(yàn)

圖10、半透明薄膜的充氣館從建筑的上方和下方滲出，與建筑產(chǎn)生著對(duì)話

圖5、房子盡頭是能夠透過(guò)玻璃看見(jiàn)的一片真實(shí)的海，旁邊還有一個(gè)屏幕

圖6、入口T 臺(tái)形式

圖7、帶形屏幕“預(yù)告區(qū)”

三、前沿技術(shù)的引入與轉(zhuǎn)譯

圖像技術(shù)與機(jī)械技術(shù)也一直貫穿DS+R事務(wù)所的理念中，正如利茲在接受采訪時(shí)所說(shuō)的：“當(dāng)今世界變遷越來(lái)越快，所有事物都需要重新思考；技術(shù)則以各種方式改變我們生活。然而建筑并沒(méi)有真正跟上這些變化。因此，在我們的項(xiàng)目中，我們批判建筑與其所屬世界的相關(guān)性。這就是為什么我們學(xué)科的許多慣例需要被打破?！?3

DS+R在21世紀(jì)初所運(yùn)用的圖像技術(shù)就走在了技術(shù)的前沿，類似于現(xiàn)在的圖像化交互設(shè)計(jì)。尤其是在2004年查爾斯·蘭諾夫的加入以及2015年本杰明·吉爾馬丁的加入，DS+R事務(wù)所針對(duì)建筑所運(yùn)用的技術(shù)復(fù)雜性和前沿性也日益標(biāo)新立異。在2008年設(shè)計(jì)的監(jiān)禁空間裝置中，他們利用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，在什么也沒(méi)有的監(jiān)禁空間內(nèi)放置一個(gè)圖像儀，被監(jiān)禁的人可以通過(guò)轉(zhuǎn)動(dòng)屏幕去看外面不同角度地點(diǎn)的世界，緩解監(jiān)禁的焦慮。在2016年11月日至2017年3月26日在紐約猶太博物館舉辦的Pierre Chareau:Modern Architecture and Design展覽中，他們運(yùn)用了各種形式的技術(shù)——視頻投影、虛擬現(xiàn)實(shí)、數(shù)字裝置和電影，為設(shè)計(jì)師的作品創(chuàng)造了想象的、有氛圍的場(chǎng)景。在展覽的第一部分，展示了夏勞家具的功能和美學(xué)，投射的陰影創(chuàng)造了一種錯(cuò)覺(jué)，讓人覺(jué)得博物館里仿佛有一群幽靈。在第二部分，最初的表達(dá)是四個(gè)不同的家具組合在一個(gè)黑色的空間中展示，人們可以戴上虛擬現(xiàn)實(shí)模擬器，游走在虛擬的環(huán)境中，其中有Chareaus住宅的書房，F(xiàn)arhi公寓，還有巴黎公館的大沙龍和花園。在最后的畫廊中，DS+R通過(guò)大型數(shù)字裝置展示了房子的各種視圖，這些視圖與描述居民在其中移動(dòng)的電影是同步的。

在The Shed藝術(shù)中心的設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師希望開(kāi)放式的基礎(chǔ)設(shè)施可以為未知的未來(lái)提供永久的靈活性，并能夠及時(shí)應(yīng)對(duì)規(guī)模、媒體、技術(shù)和藝術(shù)家不斷變化的需求?！癟he Shed”是一個(gè)由裸露的鋼斜架建造的37米高的可移動(dòng)外殼。其外覆一層半透明的墊層，由聚氟乙烯（ETFE）和輕質(zhì)特氟隆聚合物制成。這個(gè)可移動(dòng)外殼可以在需要的時(shí)候（例如室內(nèi)表演等活動(dòng)）把“城市空間”變成“室內(nèi)空間”。他們希望這個(gè)設(shè)計(jì)能成為建筑師Cedric Price 設(shè)計(jì)的夢(mèng)幻般的“游樂(lè)場(chǎng)”的精神繼承者。

近期，DS+R設(shè)計(jì)的天津茱莉亞音樂(lè)學(xué)院剛剛完工，是一個(gè)集演出、排練、研究和互動(dòng)展覽于一體的藝術(shù)中心。他們運(yùn)用先進(jìn)的電信和視頻會(huì)議技術(shù)，確保茱莉亞學(xué)院天津校區(qū)和紐約校區(qū)的師生保持緊密聯(lián)系和協(xié)作。同時(shí)，在音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)中，配備了機(jī)械化木質(zhì)舞臺(tái)升降系統(tǒng)，可以實(shí)現(xiàn)各種舞臺(tái)布局轉(zhuǎn)換。大廳采用桉木飾板包覆，營(yíng)造出溫馨的混響環(huán)境。拉起玻璃幕墻上的電動(dòng)遮陽(yáng)簾，即可將海河作為演出的壯麗背景。機(jī)械化高架照明裝置可為音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)和音樂(lè)家提供最佳的照明效果14。DS+R建筑事務(wù)所始終致力于扮演不斷變化的角色和探索城市的未來(lái)化。他們創(chuàng)造了另一種建筑實(shí)踐形式，將設(shè)計(jì)、性能、電子媒體與文化、建筑理論和批評(píng)結(jié)合起來(lái)。15從一開(kāi)始的“記憶劇場(chǎng)裝置”到舞臺(tái)上各種機(jī)械服裝設(shè)計(jì)；從機(jī)械可伸縮建筑（The Shed 藝術(shù)中心）到天津茱莉亞音樂(lè)學(xué)院，都體現(xiàn)著設(shè)計(jì)師對(duì)機(jī)械和現(xiàn)代技術(shù)的熱愛(ài)以及對(duì)未來(lái)建筑的思考。“自我們成立事務(wù)所以來(lái)，我們最感興趣的是審視從家庭生活到公共，私密到科技的日常準(zhǔn)則。我們會(huì)一直持續(xù)這個(gè)傳統(tǒng)，我們總是質(zhì)疑現(xiàn)狀和傳承的事物。與此同時(shí)，每個(gè)項(xiàng)目都相當(dāng)于一次新的試驗(yàn)機(jī)會(huì)，朝著略有不同的方向發(fā)展。”16在每一次設(shè)計(jì)中，DS+R都在不斷的探索著，敢于觸及未知領(lǐng)域，進(jìn)行著藝術(shù)與技術(shù)的雙重考量，并將其互為參照。割裂，融合；主從，并置。對(duì)于大部分建筑師來(lái)說(shuō)，解決問(wèn)題是設(shè)計(jì)建筑的目的，而DS+R則認(rèn)為解決問(wèn)題這個(gè)出發(fā)點(diǎn)太局限且不夠有意思，“制造問(wèn)題比解決問(wèn)題更具有挑戰(zhàn)性和趣味性17”。

圖11、可充氣泡泡靈活的形態(tài)充分利用空間和邊界的不確定性

迪桑娜工作生活綜合體，中國(guó)東莞，2021 年

迪桑娜工作生活綜合體，中國(guó)東莞，2021 年

注釋

[1] 查爾斯·蘭諾夫（Charles Renfro）是2017年建筑創(chuàng)新獎(jiǎng)、得克薩斯藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)碌墨@得者。

[2] DS+R的早期作品如美國(guó)傳奇（AmericanMysteries），“壓壞：異常的熨燙（Press:Dissident Ironing）”,“主人/奴仆”（Master/Slave）“旅行：旅行箱研究”（Tourism：Suitcase Study）等。

[3] 杜尚（MarcelDuchamp）法國(guó)藝術(shù)家（1887年7月28日-1968年10月2日），二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)先鋒，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”。對(duì)第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。他認(rèn)為藝術(shù)的重要性并不一定在于制作的實(shí)踐，而在于藝術(shù)可以喚起一種象征性語(yǔ)言，并改變我們看世界的方式。