淺談日用陶瓷之茶、餐具的裝飾設計

葛昌喜

“中國陶瓷發展的歷史是漫長的。從新石器時代早期燒造最原始的陶器開始，到發明瓷器并普遍應用，技術和藝術都在不斷進步；在適應人們生存和生活需要的過程中，所燒制的陶瓷器物的種類在增加，樣式在變化，內在質量在不斷提高。陶瓷器物的手工藝制造技術，蘊藏著豐富的科學和藝術內涵，其表現形式主要是通過造型和裝飾、質地和色澤展示的。”

中國陶瓷應用的范圍很廣，包括日用陶瓷、建筑衛生陶瓷、工業美術陶瓷、化工陶瓷、電氣陶瓷等。本文將談談日用陶瓷之茶、餐具的裝飾設計問題。

一、關鍵詞釋義：

1.日用陶瓷——指飲食用陶瓷，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、飯具等。

2.陶瓷裝飾——對陶瓷制品進行藝術加工的重要手段，是技術和藝術的統一。陶瓷的裝飾類型有三：胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾。

（1）胎裝飾——直接作用于坯體的裝飾方法，主要技法有印、刻、劃、剔、堆、貼、鏤、雕、塑等。

（2）釉裝飾——直接作用于坯體的裝飾方法，主要技法有蘸、蕩、刷、吹、澆等，利用釉料在器物表面形成的色彩、質感、肌理來裝飾陶瓷。

（3）彩繪裝飾——既可作用于坯體，也可作用于單色釉素瓷胎。主要裝飾技法是以毛筆為工具，用含金屬氧化物的礦物質顏料在坯胎上或素瓷胎上描繪紋飾。在坯胎上描繪紋飾，稱為釉下彩繪；在素瓷胎上描繪紋飾，稱為釉上彩繪。

隨著科學技術的進步，釉被開發成了彩繪顏料，綜合裝飾（兩種以上陶瓷裝飾技法的綜合運用）形式日益豐富。

二、古代日用陶瓷裝飾設計實例

中國陶瓷的裝飾設計，是審美功能、物質技術條件和藝術表現手法的綜合體現，是科學技術和藝術形式的統一。它既是物質產品，又是精神產品；既是商品，又是藝術品；……充分發揮其材質的特殊美感和相應的工藝技術特點，把裝飾和造型結合為一個完美的藝術整體。下面給大家介紹兩件中國古代日用陶瓷裝飾設計的實例：

1.流行于元代，融合了中外文化的陶瓷器型與裝飾設計

元代創燒了青花瓷，打破了自唐宋以來陶瓷裝飾主要依賴刻花、劃花、印花裝飾技法為主的格局，開創了彩繪裝飾新紀元。

元代，中國與西域世界的主要交流對象是阿拉伯國家，青花瓷是中國與阿拉伯民族交流的主要產品之一，因此，青花瓷在發展過程中在很大程度上受到了阿拉伯國家文化的影響。比如，青花瓷的造型有很多是仿阿拉伯銀、銅器的，裝飾紋飾中也引用了不少阿拉伯文飾。

我們來看一件融合了中外文化的元代青花日用瓷——《元代青花鳳穿牡丹紋執壺》。這件瓷器的造型設計以阿拉伯民族使用的銅器為原型，同時吸取了蒙古民族銅壺的藝術風格。裝飾紋是依執壺的造型設計，裝飾內容是中華傳統文化中人們喜聞樂見的吉祥紋飾。

《元代青花鳳穿牡丹紋執壺》的造型：帶圓珠紐的平頂蓋；直口（口下漸展）、粗頸、垂腹（腹下內斂）、圈足（微外撇）；上細下粗的長彎流；帶小系的曲柄。

《元代青花鳳穿牡丹紋執壺》的裝飾紋是依執壺的構件設計：蓋上繪菊瓣紋；腹前后兩面紋飾相同，主題紋飾為鳳穿牡丹，輔助紋飾為火珠云、竹石；圈足上繪卷草紋（阿拉伯文飾）；長彎流上繪火云紋；曲柄上繪銀錠、寶釵紋。

2.始創于清雍正時期，流行于清乾隆、嘉慶時期的象征“萬花獻瑞”的花卉題材裝飾形式——百花不露地

“百花不露地”也稱“萬花錦”、“萬花堆”，是清代在社會文化達到頂峰時的產物，創于清雍正時期，流行于清乾隆、嘉慶時期，清光緒時期仍在延用。許之衡在《飲流齋說瓷》中對“百花不露地”裝飾形式有這樣的闡述：“瓷器滿畫花朵種種，色色形狀不一者謂之萬花，以黑地者為最貴，即白地者亦可珍。花之形狀大小偏反，各盡其致。”“百花不露地”裝飾形式可用于裝飾任何造型的器物。

“百花不露地”裝飾工藝特別復雜：首先，要根據瓷器的器型設計出百花齊聚之畫稿（其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感）。其次，要將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上（務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性）。第三，根據設計好的樣稿配制彩料（百花不露地，一器之上所見顏色不下三十余種，均需一一調試）。最后，填繪洗染（必經畫師數人之手）。

我們來看一件以“百花不露地”和粉彩彩繪工藝裝飾的清代日用瓷——《雍正款百花不露地粉彩杯》。這件瓷器的造型是：敞口（微外撇），弧腹（較深），圈足。裝飾紋是依杯的造型設計，滿飾。紋飾有牡丹花、荷花、芙蓉、蘭花、月季、菊花等各種花卉。顏料采用了紅、黃、藍、綠系列色彩，有深有淺、有濃有淡的百花，各盡其態，各盡其妍，嬌艷欲滴。

上述兩件瓷器的裝飾和造型結合得非常完美，我從這兩件瓷器的造型和裝飾中讀得一個信息——不同時期的陶瓷裝飾設計有著不同的裝飾風貌和時代特征，體現了不同時代人類的審美精神和思想情感。

三、我之陶瓷茶、餐具的裝飾設計感悟和創作實踐

我從事陶瓷藝術創作二十八年，特別注重練就過硬的造型能力和儲備中國傳統文化知識，對陶瓷的釉上粉彩、釉下青花、雕刻、瓷塑均有涉獵，更專注于工筆、寫意花鳥畫的陶瓷裝飾與藝術創作。

在長期的創作實踐中，我感悟到：陶瓷裝飾以傳統單一的繪畫裝飾手法已不足以滿足當代人的審美需求，綜合裝飾是當代陶瓷藝術創作者應該考慮的，因為它能以更豐富的裝飾技藝表達創作者的思想情感和設計理念，并滿足當代人的審美需求。當代陶瓷藝術創作者要與時俱進，在進行產品裝飾設計時貼近當代人的審美情趣，更多地投入情感關懷、人文特色；在藝術風格上追求和而不同，注重于設計繪制出立意新穎、獨具內涵、富有時代氣息的陶瓷作品，并努力尋求自身的表現形式，逐步形成自己獨有的藝術風貌。

下面介紹我的兩件作品：

1.以釉上彩、浮雕、潑彩綜合裝飾的餐具

（1）主題思想：保護生態，人與自然和諧共生

（2）裝飾設計：以天鵝在大自然中暢游嬉戲為主體紋飾，畫面的藝術效果追求疏朗空闊（以示自然生物在沒有任何阻礙的自然環境中自由自在地生活），天鵝以浮雕技藝完成（以呈現天鵝的立體感），湖水以潑彩技藝完成（潑彩形成的水紋肌理獨一無二，更貼近水的自然形態），輔助景物以釉上彩完成（點綴畫面，以使畫面鮮活生動）。

（3）構圖布局：依餐具的器型變化，但不突破裝飾設計時的總體布局框架。（具體藝術效果請看本文所附的作品圖）

2.以釉上彩、粉彩、浮雕金綜合裝飾的茶咖具

（1）主題思想：春暖花開，鳥鳴盛世

（2）裝飾設計：借鑒“百花不露地”的裝飾效果，滿飾不露地，但畫面要簡約。將我在大自然中捕捉到的景象組織入畫（因為深入現實生活體驗，感悟到的東西提煉出來會與眾不同，最能表達自己的思想，也能貼切要表達的主題），畫面要飽滿、熱烈（這樣才能表達盛世繁華），浮雕金技藝的運用重在表達輝煌之意。

（3）構圖布局：依茶咖具的器型設計，主要物象不變，輔助物象可視器物增減，每器一圖，皆遵循主題思想。（具體藝術效果請看本文所附的作品圖）

我的陶瓷藝術作品多以綜合裝飾的形式完成，因為我在創作實踐中逐漸認定這是最適合我創作理念和藝術個性的創作方法。

四、結語

日用陶瓷是藝術和技術的有機結合，其本質問題是將產品與人的關系形式化，這種形式除了要滿足消費者的實用需求外，還要滿足其審美的需求。而這種審美效應會通過點、線、面、肌理、材質和外觀等基本構成元素反映出來，其外部表現則是與日用陶瓷在造型方面和諧統一的裝飾畫面。