賞析《綠泥雙拼筆筒》的陶刻韻味

蔣卓瑩

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂始于北宋，盛于明清,已然是家喻戶曉的茶具，其造型之高雅，氣質之獨特，每每欣賞之，總能讓人受益匪淺。而隨著紫砂的發展與興盛，其制作工藝和手法也一直在精進，這也包括裝飾技藝。紫砂的裝飾隨著紫砂的興盛而發展，到如今已經形成自己的派系，有著不同的風格和美學。陶刻是其中比較常見也非常受歡迎的一種裝飾手段。

所謂陶刻，就是以紫砂器皿代替紙墨，以刻刀代替毛筆，在陶器的坯體上進行字畫裝飾，從而達到提升作品意境和格調的藝術效果。陶刻的內容十分廣泛，在民族文化長河中常見的記錄形式包括字、畫、符號等，都可以出現在紫砂陶上，它們充實了紫砂器簡潔的造型，也提升了紫砂器的藝術功能。作為一把泡水的茶壺，當它和有著文化性、藝術性的書畫結合在一起，就開始了質的轉變。同時，陶刻的刀具在這場藝術盛宴中擔任著重要的角色，藝人通過并不復雜的刀法來實現畫面的凝聚與重現，這一過程看似簡單，但是卻需要有高深的繪畫功底和篆刻手藝，只有掌握了扎實的工夫才能表現出陶刻的風格特征。

可以說紫砂陶刻和紫砂器皿的結合是珠聯璧合、相得益彰的。紫砂器皿的色澤豐富多彩，很好地保留了原汁原味的泥性，這正是文人墨客極力追求的自然趣味。所以文人們選擇紫砂器皿作為陶刻載體，將各種書畫刻繪到器表之中，通過質樸古雅的紫砂來增加陶刻帶來的文化趣味，從而達到工和藝的完美結合。

而宜興紫砂能有今日的成就和魅力，還得歸功于其泥料。現代科技進步了，人們對紫砂泥的結構進行了科學的分析和檢測，根據其物理屬性和化學屬性，總結了紫砂泥的四個特性：晶體性特點、砂性特點、儲氣特點、色變特點。從作品中我們可以欣賞到，不管礦泥有何不同，作品都保持了紫砂泥的四種特性，并在這四個特點之上，將紫砂泥的功效發揮到了極致。

作品《綠泥雙拼筆筒》充分運用了紫砂泥的各種特性，從造型上下功夫，在裝飾上進行內容的補充，從而使得這一件筆筒自然而然地流露出與生俱來的文化氣息。筆筒是常見的文房用品，自古以來在文人心目中就有著一定的超然地位。它常常和筆墨紙硯打交道，自然就沾染了濃郁的文化氣息，《綠泥雙拼筆筒》造型簡單大方，黃綠兩種色澤裝飾全身，加上筒身上刻繪的《誡子書》，造型簡約，但是立意卻十分有意義。刻繪的諸葛亮的《誡子書》，正文筆畫均勻有力，字跡工整大氣，加上文字內容意味高遠，尤其適合筆筒。

作品采用段泥和綠泥雙拼而成。段泥，主要產于宜興丁蜀黃龍山，在所有泥料中段泥的顆粒感比較強，除了可當泥胚制陶外，還經常用來調砂；綠泥，其質地與段泥相比略顯細膩，而且比較珍惜，一般都用來調色、增色。《綠泥雙拼筆筒》采用段泥和綠泥拼接而成，整件作品的框架都是以段泥制作的，我們可以看到筆筒的邊沿、底足、內壁，色澤呈米黃的溫潤亮色，作品顯得質感樸拙，砂質細膩而富有顆粒美感。筆筒的外圈以綠泥為胎身外面的涂料，一圈墨綠色的器表圍繞筆筒，使得這件器皿的顏色更為多彩。

這件紫砂筆筒的制作完全是采用了藝術的處理方式，注重于筆筒這一文房四寶之一的文化性的表達和詮釋。作品的外觀并沒有采用夸張的創作，反而是中規中矩的圓柱形，其實這樣保守傳統的形式才更加符合我們中華民族的審美，僅僅是簡潔的造型以及充滿技巧的陶刻手法，就可以將筆筒的文化格調完全地散發出來，從而展現了文人墨客沉浸于詩詞書畫的寫意人生。文人往往追求的是一種純凈空靈的狀態，他們常常更注重內在的修煉和提升，因此藝人在制作筆筒時進行了合理和精妙的布局，筒身器表中的刻字意境相連，氣脈暢通無窮，文人雅士情懷灑落的高尚品德被細膩的泥漿表現得淋漓盡致，雖不能至，然心向往之！

“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠……”《誡子書》全文八十六個字，每一個字都包含了一位父親對孩子的諄諄教誨和無限期望。這封令后人拍案叫好的家書出自諸葛亮之手，諸葛亮是何許人也，可謂是無人不知無人不曉。這位三國時期的政治家之所以能流芳千古，不僅僅是因為他杰出的軍事才能，更是因為他令人欽佩的人格魅力，正如他在《誡子書》中囑托其兒子諸葛瞻的“靜以修身，儉以養德”，他的一生也都在堅定地執行這八十六個字，真正做到了一生為國為民，鞠躬盡瘁，死而后已。這封家書隨著孔明先生光明磊落的品德一起被流傳了下來，成為父親囑托兒子的范本，也成為君子修身養性的標桿。

藝人在筆筒中刻下了《誡子書》，自然是想起到“修身”、“警世”的作用。并且將刀工、刀法、刻味都通過這篇千古文章傳遞了出來。陶刻，作為紫砂藝術中的一種裝飾手法，強調的就是陶刻的韻味，而這樣的韻味只有刀具、器皿、刻繪內容三者共同交融才能產生出來。就像《戒子書》一樣，字字珠璣，刀刀達意，才能表露文章的真諦和創作的意圖。

通過《綠泥雙拼筆筒》的賞析，我們欣賞到紫砂陶刻帶來的韻味，藝人以身寄刀鋒，將美好的事物刻繪在紫砂作品中，從而將向善的力量傳遞給更多的人。藝術的本質絕不僅僅是展示美，更是去宣傳美，引導美。