張洪明
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂壺是一種以材料的天然色澤來進行外觀裝飾、以造型的框架結構來展現外觀美的一種特殊陶器。人們一想到紫砂壺,腦海中的形容詞都是典雅、樸素、古拙等詞匯,這是紫砂壺長久以來給人留下的印象,也是其低調奢華的真實寫照。六百多年來,歷史為我們留下了很多傳統而經典的壺型,每一個壺型背后都有著一定的美學價值,也包含了創作者的真情流露,本文就針對紫砂壺《高古提梁壺》做一番詳細深入的探析,一起了解蘊藏在造型背后的思想內涵。
紫砂壺的造型經常會讓人感到眼花繚亂,當地藝人根據器型特點對其進行了分類,其中最普遍的就是“光貨”。紫砂光貨就是以簡單的點、線、面構造,主要展示的是紫砂壺的雅韻,講究以線條來搭建塊面,再以塊面的組合來拼接整體。相對于花器的趣味性,光貨更需要我們細細地品味,才能感受到簡單外表下深遠的意境和創作意圖。
方器也是“光貨”的一種,紫砂壺方器中,有像“升方”、“亞明四方”這樣傳統標準的方器,僅以橫平豎直的線條來進行構建,展示器型的陽剛之力,但是更多的方器是像“渾方”、“傳爐”、“雪華”這樣方圓相融的形狀。在儒家思想中,方是陽,圓是陰,陰陽相生相克。方圓也是如此,它們相互對立,又相互依附。所以我們看到的紫砂壺造型通常都是方圓交融的。事實上,在實際制作時這樣的茶壺更能顯示藝人的制作功底,也更能展示紫砂壺的造型之美。方往往蘊含著力量,圓有著無與倫比的柔美,兩者相合,才能將紫砂壺的泥料性能、造型結構、文化內涵都囊括其中。
“天圓地方”是古人最早形成的世界觀,是他們在落后的社會里探索世界的有力證明,雖然現在有強有力的科學依據證明這種觀點是錯誤的,但是誰也不能抹殺否認這種思考和探索精神。事實證明:方和圓是對立的,又是統一的,是虛實相生的。方器,就是在方中融合圓的元素,將變化融入不變中,以不變體現方的剛強,以變化展示圓的柔和。雖然它們是對立的,但是兩種不同的思想理念摻雜在壺藝中產生了美妙的藝術效果,既豐富了紫砂壺的造型,也闡釋了方圓的辯證思想。

《高古提梁壺》是一把“方中寓圓”的款式,在壺身中到處可見方的形狀和圓的影子,它們一同構造了這把優雅大氣的紫砂壺。此壺通體光潤,底是波浪形,就像湖面洶涌澎湃而卷起的浪花;蓋是平面,就像風平浪靜的湖面。壺身正面有泥繪的鸕鶿圖案,反面有泥繪的“高古”兩字,將意與象融合在一起,裝飾了壺藝,提升了意境。
作為一把方圓相濟的紫砂壺,藝人將方和圓的元素都融合進了壺中。首先壺身是方圓相融的,既有著平直的壺面,也有著圓融飽滿的側面,底部也是呈波浪形狀的,充滿柔和之美,也能窺見力的張揚。壺嘴是四方形的,但是卻蜿蜒成了三彎流,整體看憨厚敦實,出水又干凈利落。壺蓋與壺口都是標準的四方形,合上后四四方方,煞是匹配,但是蓋面上的壺鈕是拱形的,形成了一段優美的曲線。提梁把也是四方形,藝人將其設計為一個飽滿的圓提梁。總之,整壺到處都是方與圓的影子。藝人在設計時非常注重整體與局部的和諧,無論是渾厚的壺嘴、敦厚的壺身,還是挺起的提梁把都在整體體量上進行了大小對比,與壺身在造型上取得調和。
而且在《高古提梁壺》上,藝人為了突出“高古”,進行了虛實空間的折疊和重合的藝術處理方式。在作品中,方圓相濟的壺身是實空間,也是主體空間,提梁把構成的空間即是虛空間,實空間為方,虛空間為圓,兩者重疊相交,增強了視覺上的美感
此外,為了增加觀賞性與裝飾性,藝人還進行了泥繪的裝飾技藝,這也從側面說明了紫砂壺是很好的藝術創作載體,體現了絕對的藝術價值和文化價值。作品本身采用紫泥制作,顏色比較暗沉,藝人用段泥稀釋后進行繪畫,在壺身正面繪下了一幅美麗的圖畫:遠處夕陽西斜,余暉灑在粼粼的湖面上,一只鸕鶿孤寂的立在湖邊礁石上。畫面簡單卻不失意境,讓人心中升起一股幽寂曠遠的思緒。壺身反面留有“高古”二字,點出了紫砂壺的高雅古樸。最為驚艷的是,藝人不僅用稀釋的泥水作畫,還將其不均勻、無規則地灑在壺身上,使得作品散發出凌亂的、隨意的藝術美感。
除了欣賞作品的造型藝術之外,我們還需要去挖掘其深層次的創作意圖和蘊含在作品中的文化內涵。《高古提梁壺》除了有絕美的意境,還有著深刻的思想內涵,其造型的天圓地方就是一種樸實的、深刻的思想產物。古人常用“天圓地方”來樸素地解釋世界,也用“天圓地方”來進行為人處世。方就是人的骨,撐起了一個人的架子,無論何時何地,骨不能彎,也不能折。圓是人的肉,柔和飽滿,但是失去了骨的支撐,就像一灘散沙。無論是紫砂壺還是做人都一樣,有骨、有血、有肉,才是一個有靈魂的個體。藝人正是借《高古提梁壺》告訴我們一個道理:為人處世,該方則方,該圓則圓,圓中有方,方圓合一,人與人和諧了,社會自然就和諧了。
總而言之,紫砂作品《高古提梁壺》不僅是一把高雅古樸的茶壺,更是蘊含了作者對人生的思考感悟。藝術創作就像一次修行,不僅僅是簡單的創作,更需要有思考才能不斷進步。