淺析青瓷作品《玉琮》的創作與評析

范科鋒

文化是藝術品的核心驅動力，單純的形體變化、色彩變化，會隨著時間的流逝而逐步淡出人們的視野，唯有文化能夠始終擁有蓬勃的吸引力，讓后來者也能夠驚嘆其中所蘊含的材質、形體美以及延伸而來的主題意蘊。當代青瓷工藝繼承了千百年來瓷器之國的高貴品質，有著青如天、面如玉的美好質感，青瓷的成色純美，釉面光潤，如同天然的玉石一般，當人們觸摸到青瓷的一瞬間，那種有別于其他的物質的手感，結合視覺上的光彩，往往能夠帶給人輕盈秀麗，華而不雍的真切感受。不需要鮮艷豐富的色彩，青瓷用自身的純粹，演繹著中國文化的傳承，當代青瓷的創作題材與傳統文化相結合，用簡潔明快的造型、深邃豐富的主題創造，彰顯出中國悠久文化的無窮魅力。

一、青瓷作品《玉琮》的創作來源

“玉琮”內圓外方，其與玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥、合稱為“六器”，眼前這件青瓷作品《玉琮》的創作來源就來自于金沙出土的良渚玉琮。公元2001年2月8日，成都市青羊區蘇坡鄉金沙村考古發掘出了“金沙遺址”，其中就出土了一件良渚文化的神圣器物——玉琮！這件玉琮的材質為青玉，高22.2厘米，分十節；上端寬6.9厘米，下端寬6.3厘米，孔徑5.2厘米，射徑6.25厘米～6.8厘米。玉琮上的主體紋飾為橫雙節紋，在上部射口正對直槽部位刻“一”符號。這件成都出土的良渚玉琮，歷經漫長歲月，但其器身基本保持完整，上面的結構線條清晰可辨，青瓷作品《玉琮》即是對這件玉器的模仿還原，保留了其造型的基本輪廓，內圓外方，直槽部位刻“一”從上貫穿而下，左右的橫紋則加以簡化，設計成相互嵌套的單線橫紋裝飾，利用青瓷本身清冽的質感再現數千年前的莊重禮器。

二、文化傳承與造型衍化

據考證，制作“玉琮”的良渚人在距今四千多年前已進入中原地區，長時間地在中原生活、遷徙，他們自然也就成為了華夏族的組成部分，并且由于良渚的獨特性，其文化傳統因素存在了很長一段時間，因為在中國各地都有發現良渚文化玉琮，其范圍甚至大約有半個中國之廣。從良渚“玉琮”本身的造型工藝上來看，其本就代表了高超的技藝。在古代，不同部族的禮儀活動有著各自鮮明的特點，這種特點也就自然而然地影響著器物的造型。青瓷作品《玉琮》作為當代青瓷創作，并不是單純地去復刻數千年前“玉琮”原本的造型，而是充分發揮青瓷本身材質的因素，在展現美的同時，將其與我們悠久瑰麗的歷史、燦爛的文化聯系起來，在造型的衍化中架設起一道連接古今的橋梁，讓人們能夠通過青瓷作品《玉琮》的外形，去一窺古老文明的一些面貌，從而更多地顯露中國文化的魅力。

在《魯頌》中有這樣一段話：“憬彼淮夷，來獻其琛。”意為從遙遠的地方來共享寶物，由于當時并沒有“琮”的概念，而巫玉文化的凌家灘與良渚是同一源流，其中的“琛”就是指的琮。所以后世《說文》中就解釋道：“淮夷獻琛（賨），即獻寶也”，并且其后還有“蠻夷贖罪貨謂之倓，俗字作賧。要之，賨為正字，琛、賧乃別出字耳。而賨亦為西蜀人種之名，惟賧亦然”從中我們明白，良渚人之所以要使用玉琮，為的是向上天贖罪。而古人向天贖罪，就必然要舉行祭祀等儀式，玉琮的功能定位決定了它的形狀。青瓷作品《玉琮》所要繼承的并非是其中原始的愚昧，而是一種融合，在中華文化的大熔爐中，良渚文化中優美的部分，將被繼承下來，并衍生出一些合理的變化，更加的規律化、節奏化，轉化為當代人所能夠接受的審美形式，所以這件作品上琴鍵一般的橫紋裝飾排布就顯得合情合理，既有著文化上的一脈相承，又帶有當代美學設計思維對形體、裝飾美的理解，并將青瓷本身的優點發揮得淋漓盡致。

結 語

青瓷獨特的色彩、溫潤的質感，在承載中國文化方面還有著極大的發展空間。當代的青瓷藝術創作，是結合了現代美術設計與文化色彩的創作形式，單純的造型或是單純的文化表現都已經滿足不了急劇增長的精神文明需求，需要的是兩者相互結合，相互襯托，不斷提升的文藝品質。隨著當代工藝研究的深入和歷史文化的多元化總結，青瓷藝術將會以越來越豐富的藝術表現形式，以一種全新的面貌誕生在世人眼前。