論紫砂“雙圈壺”的制作及感悟

郭玉蘭

近些年來，紫砂藝術展現出迅猛的發展勢頭，紫砂壺也乘著這股東風再一次地走出了宜興，走向全國乃至于整個世界。在當代紫砂陶藝的發展中，多樣的造型以及豐富的藝術內涵讓紫砂壺展現出了極高的觀賞性和人文藝術價值，作為工藝美術品，能夠登堂入室，成為眾多收藏愛好者所青睞的珍品，這樣的情況離不開紫砂行業整體的良性推動，離不開黨和國家的正確引導，讓紫砂藝術走上了一條健康自主的良心發展道路。

紫砂從工藝屬性上講，有著獨特的性格，這就如同人有不同的性格，不同的紫砂泥料有著各自不同的性質，而在后續的工藝加工當中，由于不同的處理手法又會產生各自不同的變化。所以優秀的紫砂創作者首先就需要了解紫砂的泥性，并以此作為指導來規范和引導自身的創作方向。這就好比不同的人有不同的志向，進而從事了不同的職業，選擇對了就能事半功倍，選錯的話就會事倍功半，這是泥料與生俱來的性質，只有順應它才是正確的工藝態度。紫砂“雙圈壺”是一件傳統的經典器形，這件作品一般體積較大，壺鈕有環裝飾，通常會選用適應性好的紫泥來進行制作。紫泥是紫砂泥料中最為普遍的一種泥料，由于現代煉泥工藝的進步，現階段的紫泥泥料在細膩程度上可以有更多的選擇，在眼前這件作品上選用六十目本山綠泥來進行制作，這一泥料顆粒大小適中，在包漿表現以及砂感上都有上佳表現。

一件優秀的紫砂壺在塑造自身形體美的同時，還需要呈現出一種基于精神的文化哲理，藝術來源于生活，而我們人類之所以需要藝術，正是因其能夠洗滌心靈，眼前的這件紫砂“雙圈壺”正是在于其蘊含了對生活的解讀。雙圈的造型歷來以簡潔、率真的形象為眾多人所喜愛，這把壺的壺身是一個規則的圓柱形，半圓形的過橋鈕內扣搭著兩枚活動的圓圈，這兩枚圓圈便是這把壺壺名的由來，雙圈光潔質樸，這是其本身的特點，也是其美感的關鍵。這樣的形體不需要任何多余的裝飾，這樣才可以搭配同樣簡潔的壺體，讓人覺得樸素而不臃腫，兩枚圓圈在使用時還可以不時地活動，雋永耐看。這把壺另一個制作關鍵則在于壺蓋，嵌入式的壺蓋與壺面平齊，這讓整個茶壺宛如一體，明接法鑲接的壺流率直而有力，如同獲得壺體本身力量的加持，其粗細過渡勻稱；壺嘴顯現出尖銳的氣息，茶水在經過壺身內部的時候會經過壓縮，水流一沖而出，顯得十分爽利；壺把為了搭配壺身與壺流，設計得較為壯碩，這也帶來了一股沉穩之氣，耳形端把略帶方感，制作重在拿捏舒適，倒水方便，實用性的加持會讓握著這把茶壺的人產生順手親近的好感。

從整體的視覺觀賞性來看，紫砂“雙圈壺”有著飽滿渾厚的外形，泥料所帶來的顆粒感形成了非常扎實的質感，在搭配陶刻進行裝飾的時候，形成了一種工藝上的美感，竹子題材的陶刻在這里并不讓人覺得這是一把茶壺，而是有幾分傳統石刻的味道，加上壺形構造上的簡約大氣，讓人如同置身于自然之間，享受著豐沛的山野氣息。細細品味，其中包含了幾分悠游世外的傳統文化追求，令人覺得氣韻悠長，回味無窮。

對于當代紫砂壺藝創作而言，制作一件傳統經典壺式，并不是簡單的臨摹和重復，以眼前的這把紫砂“雙圈壺”為例，其泥料的選擇、裝飾的搭配都有著自身工藝塑造和文化表現上的自然邏輯，這之間的聯系實際上是環環相扣的，其中也包含著紫砂陶藝一貫傳承下來的工藝基礎。理解和體會這種做法就會明白，造型的制作、裝飾的選擇都有著非常明顯的路徑，在遵循這些路徑的同時，制作者可以根據自身的理解做出合理的變化，造型、質感、色彩、裝飾，這些組合在一起便構成了整件紫砂壺的審美境界，憑借制作經驗及制作技巧，可以將以上的種種進行優化，從而制作一把精美亦別具特色的傳統紫砂壺式經典。

總結：我們所熟知的紫砂壺造型之所以被稱作“經典”，其背后都有著歷史沉淀下來的獨特魅力，對于這些經典造型的改造，首先要契合其本源的邏輯，否則的話只能是破壞其原本的藝術氣息，制作出來的紫砂壺也會變得不倫不類。所以學習和制作紫砂壺要能夠放下虛浮的內心，扎實于技藝，扎根于文化，在制作中去贅還樸，展現出當代紫砂陶藝所蘊含的動人魅力。