唐三彩工藝在現代陶藝創作中的運用研究

婁愷

摘要：三彩在我國的唐朝達到了藝術巔峰，因此被稱為唐三彩。雖然其它的三彩形式也各有其特點，但本文取最有代表性的唐三彩展開討論，唐代是一個多元文化集合，各種藝術融合的時代，唐三彩的藝術表達也受到當時其他的藝術形式影響。在現代陶藝創作的范疇中，對傳統唐三彩的裝飾方式以及材料的運用進行歸納研究，對傳統陶瓷工藝與現代陶藝創作結合的可能性與創新性、發展性進行探討，歸納嘗試不同施釉手法產生的釉面效果，貼合藝術語言的表達研究，增添更多的釉色可能，同時將三彩釉與造型結合，探索不同釉面效果對作品裝飾的提升，發掘更多傳統唐三彩在現代陶藝裝飾上的可能性是此次研究的重要目的。

關鍵詞：唐三彩、現代陶藝、藝術語言、傳統陶瓷工藝

引言

陶瓷材料在人類歷史發展中有著無法替代的地位，在中國漫漫歷史長河中，文人雅士們卻更多的以紙墨為載體來創作藝術，陶瓷作為一種質樸的泥土材料，其藝術形式一直以生活器皿為主要表現。如今現代陶藝的出現，為陶瓷藝術的發展提供了豐富的養分，也為現代藝術創造了更多的可能性，在現代陶藝的創作中更多地注重造型及形式上的表達，但色彩對藝術語言的影響也有著舉足輕重的影響。在現代陶藝的創作中，傳統文化的介入是后現代主義藝術創作的重要創作理念。

傳統的唐三彩釉色往往使用鮮亮的色彩，而其獨特的施釉方法更使得釉面效果古樸中透露著狂野，不同的釉色在燒成過程中自由的融合流動，這種隨性、自由、灑脫的效果使用于現代陶瓷藝術創作中，往往能給觀者帶來特別的審美感受。

對傳統唐三彩來說，不管是從造型上的創新，還是釉料配方上的創新都是對傳統工藝文化的一種繼承;對于中國現代陶瓷藝術創作上來說，繼承與創新的結合是最能體現中國文化的方式，對傳統的創新性繼承是現代陶藝創作中一個重要的切入點。不只在陶瓷藝術，在其他藝術形式中，傳統工藝的再創新對藝術的發展也都發揮著舉足輕重的作用。

1、傳統三彩的發展

南北朝以前，三彩在工藝上多是使用一次性燒成，而且器物的制作方面也較為粗糙，直到南北朝開始使用較為細膩的泥料作為胎土，并在漢代較為簡單的釉色基礎上增加了綠釉，這為唐三彩之后的繁榮巔峰打下了堅實的基礎，到了隋代開始出現了多種色彩交融使用的貼花裝飾器皿，這標志著三彩開始追求多種釉色交融使用，從而得到的酣暢淋漓的藝術效果，而到了唐代，制陶匠人承前啟后，成功配制出了更多的低溫鉛釉色彩，器物的裝飾也不局限于釉色，增加了堆塑、貼塑的裝飾元素。并通過改進燒成工藝，形成了獨特的胎釉分燒的二次燒成制度，大大增加了唐三彩作為裝飾工藝品及建筑耗材的耐用性、藝術性及美觀性。唐三彩在當時的陶瓷行業可謂是一朵奇葩，推動了當時北方山西、山東、陜西等區域的三彩行業發展的同時，也影響了周邊國家的陶瓷藝術發展，使三彩文化在周邊國家也有一段時間的蓬勃發展，出現了獨特的三彩文化。

在三彩的藝術發展歷史中它并不是孤立發展的，而是一個廣泛吸收、博采眾長的過程，除了在藝術文化上受到當時大量的異域文化影響之外，也吸納了其它工藝美術行業的藝術特點，如唐三彩裝飾紋樣中對唐代蠟染紋樣的模仿。（如圖1、圖2）當時的工匠開始對三彩的施釉方式進行主觀的調整以模仿現有藝術形式或自然界的物體，在表現三彩釉特點的同時也加入了主觀的藝術語言表現，使當時的唐三彩開始慢慢形成屬于自身的藝術特點。

2、三彩的工藝特點

2.1傳統唐三彩裝飾工藝特點

三彩釉作為一種低溫釉料具有極強的流動性，當多種釉色重疊厚涂會形成豐富的流動效果（如圖3、圖4），而重疊薄涂則會形成色彩的變化及對比，在具有肌理的表面施釉，釉層也會出現起伏的變化，單色釉使用，則燒成效果色彩濃郁，釉面光亮。

唐三彩的作品往往表面效果熱鬧自由，最常使用的便是多種釉色的疊加使用，使釉面形成豐富的變化，當釉料經過工匠有意識的涂抹，在燒成時釉料會有規律地流淌，呈現的效果十分自由奔放。而當使用三彩釉中的單色作為裝飾來進行創作時，也會具有極強烈的視覺效果及辨識度，濃烈的釉面十分接地氣并有很強的現實感，使觀者感到極強的難以言明的代入感

在創作的過程中，當唐三彩釉色與造型、肌理相結合時，細節的肌理與釉色的結合會讓作品的整體呈現更加豐富的觀感，當三彩釉色在肌理的表面流淌時，立體的結構會使釉色呈現空間的流動，出現深淺的變化。

2.2傳統唐三彩工藝與現代藝術創作結合

本人總結了唐三彩工藝在陶瓷藝術創作中以下三種常用的裝飾方式。

唐三彩工藝中最為常見的裝飾方式就是將釉水進行重疊或者單色的涂刷和潑灑。而在上釉時就出現的流淌潑灑痕跡，可以通過控制燒成的溫度以及釉水的濃稠度以達到燒成后釉水流淌的效果或保留涂刷時的痕跡，而不同色系的釉色進行重疊使用時，可使畫面在可控的范圍內融合交匯出現較為豐富的色彩變化，值得注意的是，常見的唐三彩釉色中藍色往往容易“吃掉”其他的顏色，這是由于傳統唐三彩釉料的藍色會大量使用鈷作為發色物，濃厚的黑藍色會影響黃色、白色、綠色等釉料中的鐵、鋅、銅等金屬發色，因此在實際創作中應避免藍色與其他顏色重疊使用。

在許多藝術創作中，藝術家通常會通過大量的留白從而給觀者留下遐想思考的空間，而在唐三彩工藝中單色涂刷時往往也會與胎體的白色進行搭配，當三彩釉寫意的揮灑在白色胎體上時，正如國畫中的以白當黑的意境，白色的胎體也儼然與三彩釉交融成為畫面的一部分，正如日本陶藝家加藤清和的作品藍彩《桂宮賜杯》（如圖5），他的作品多用三彩中的藍彩，顏色安靜厚重，大片藍彩中的白色如同水墨國畫中的留白，給人留下遐想思考的空間的同時也使作品觀感更加通透，使得作品透露出一種混沌初開色彩明亮的感覺。而《三彩貼花香器》也是加藤清和一件運用三彩重疊厚涂手法制作的三彩作品，他充分利用了三彩釉兩種釉彩會互相沁滲的特點，三彩釉的交融與流淌顯得自然而又奔放。（如圖6）

將三彩釉搭配造型與肌理進行裝飾使用，則是一種增加作品細節和觀感豐富度的裝飾手法，當我們在進行陶瓷藝術創作時，往往會注重作品造型的結構與美感，釉只是作為一種不使表面過于粗糙或者色彩過于單調的而使用的手段，而唐三彩的特點則在于釉色，濃烈的釉色往往使人忽略造型的細節，因此三彩釉的搭配以及施釉位置的選定成為三彩釉與現代陶藝作品結合的一個難點，如何在表現作品本身的同時使三彩的使用能對作品進行再一次的升華，值得我在進行陶瓷藝術創作時深入思考。同時肌理的存在也是對作品的一個豐富，但如何把握造型、三彩釉與肌理之間的關系是一個十分重要的問題。

模仿自然界動植物的形態以及其它物體形態來介入創作，是我們平時在進行藝術創作時常常會使用的方法，當我們運用三彩釉獨特的施釉手法來表現這些紋飾時會得到特別的效果，三彩釉暈染的特點使畫面帶著一些寫意與自然，又十分清晰的描述著創作者的設計，在我國唐代就有這樣的唐三彩裝飾方法，最常見的就是模仿當時十分流行的蠟染、絞纈等染織布匹的紋樣裝飾，美國Alfred大學的Linda Sikora教授，她的作品就具有十分鮮明的裝飾特色，可以看到她使用的釉色并沒有傳統唐三彩的顏色那么豐富鮮亮，但從她的裝飾手法可以看出唐三彩對其作品的影響，花形的留白使得作品多了一份女性的柔情，深沉的色彩基調又使得作品整體風格結實厚。（如圖7、圖8）

唐三彩看似工藝粗獷簡單，但是它的裝飾工藝是十分豐富且可以達到精細的藝術感受的，所呈現的效果也是十分多元的。如何將唐三彩這一元素更加完善的運用于現代陶瓷藝術作品創作中，如何通過唐三彩的融合使陶藝作品更具個人風格，如何將其融入陶瓷作品中使之能更好地詮釋個人的藝術語言。我覺得這些問題都是需要探索和實踐的。

3、總結

通過對唐三彩裝飾手法的分析以及部分現代藝術家作品的案例分析，可以看出三彩材料在陶瓷藝術創作中的運用具有其獨特的藝術語言和視覺特點。唐三彩與作品的融合不僅豐富了作品中的情感表述，也開拓了陶藝創作設計時的思路與方向。將具備著悠久歷史唐三彩與現代陶藝創作結合，讓人們對傳統元素在現代藝術形式創作中的運用看到可能性，十分具有意義。

參考文獻：

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[2]祁達.不可替代——材料在當代藝術中的運用.中國美術學院，2011;

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