走近肖像畫

★王佳蕓

說到肖像畫，大家腦海中一定會不由自主地浮現世界名作《蒙娜麗莎》。畫作中，蒙娜麗莎姿態端莊優雅，笑容溫柔美妙，眉宇間流露出內心的歡愉。背景中消失的藍天、人物嘴角神秘莫測的微笑，以及她若有若無的眉毛，更是為這幅畫蒙上了一層神秘的面紗。達·芬奇以高超的繪畫技巧，刻畫了這位女性臉上的微笑，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家維米爾的代表作品，被稱為“北方的蒙娜麗莎”。維米爾的畫作選材更傾向于貼近生活，表現市井百姓的日常。畫中的少女，身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾形成鮮明的色彩對比。在畫面中，黃、藍色的頭巾和棕色的衣服構成了色彩的三原色，但因各色所占比重不同，純度也有所降低，反而使整幅畫面充滿了寧靜與和諧。畫面背景是全黑的，這樣做就是為了使觀者的注意力全部集中在少女的身上，就像在黑暗中閃耀著一顆潔白的珍珠。

梵·高是印象派的代表畫家，他的畫風中有濃烈的個人氣質，具有鮮明的特色。在這幅《自畫像》中，藍、綠兩色的背景襯托出肖像中心的紅胡子和微瞇的眼睛。梵·高在創作這幅自畫像的時候，通過畫面上彩色紙屑似的小點或者說是細小的波紋來表現畫面的生動性。眼睛和眉毛由此成為畫作的中心，畫筆從這個中心點出發，流暢地向四周揮灑，桔紅色的胡須像是向外冒出的火焰。畫家用這種看似粗糙的筆觸給肖像平添了生氣，同時又保持了畫像的完整性。

拉斐爾是“文藝復興美術三杰”之一。他善于繪制肖像畫，潛心研究各畫派大師的藝術特點，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅對人體的表現方式，最后形成了自己獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己有著瘦瘦的臉龐，溫柔而卷曲的頭發，給人以柔弱的感受，而那唯美、細膩的眼眸深處，更是有一絲讓人不易察覺的憂郁和迷茫，在有意無意間直抵觀畫者的內心。

美術作品中的肖像畫不僅是藝術家對客觀對象的表現，更是其表達內心的一種獨特方式。如果你是一名小畫家，你會如何以自己為表現對象，描繪出自己的自畫像呢？試試看吧。