動漫中小企業(yè)，為何堅持選擇“很貴的”上海

周末，市民方欣帶著14歲的侄子到電影院重溫《天書奇譚》。電影放畢，影廳里有人忍不住發(fā)出詰問：“這就結(jié)束啦？”

這代表了很多觀眾的心聲。各類動漫產(chǎn)品伴隨著方欣的侄子長大，他也認(rèn)為這部電影“故事沒講完”：“蛋生怎么不打上天庭救他師父？”

在《哪吒之魔童降世》等作品帶來的“國漫”風(fēng)潮中，有一種聲音認(rèn)為，曾創(chuàng)造出《大鬧天宮》《天書奇譚》等經(jīng)典作品的“上海制造”，只適用于時光的濾鏡之中。然而也有無數(shù)網(wǎng)友一再把《小蝌蚪找媽媽》《天書奇譚》等上海美影廠的昔日作品找出來“懷舊”。

今年發(fā)布的上海動漫產(chǎn)業(yè)相關(guān)報告數(shù)據(jù)顯示：2020年，上海動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模達到200億元，占全國總產(chǎn)值的10%，上海有各類動漫公司7.05萬家，同比增長27%。在業(yè)內(nèi)人士看來，盡管生產(chǎn)方式、市場環(huán)境在變，但龐大的上海動漫企業(yè)群體已經(jīng)全方位支撐起動漫產(chǎn)業(yè)完整的產(chǎn)業(yè)鏈。

方欣的侄子最喜歡的動漫是在B站連載更新的《凹凸世界》，講述被創(chuàng)造的宇宙“凹凸世界”中，一個少年反抗斗爭的故事。相比《天書奇譚》中的袁公和蛋生，《凹凸世界》的主人公“金”不斷“升級打怪”，“比蛋生熱血多了”。

但方欣無法接受這樣的動漫，“一集不到20分鐘，內(nèi)容大同小異，角色瞪著一雙長方形的眼睛，頂著糊成塊狀的頭發(fā)。”然而這部動漫在B站已經(jīng)連載三季，僅第三季的播放量就達3億次，用戶評分9.4。

“我們都知道上海美影廠是新中國動漫的發(fā)源地，它留下的是巨人的腳印。但我們這些在上海做動漫的，不一定要復(fù)制美影廠的路子，我們想做出自己的特色。”《凹凸世界》的出品方七創(chuàng)社創(chuàng)始人曲曉丹說，該動漫的主要受眾群是13—18歲的青少年，“它屬于‘熱血漫’，主打的就是勝利、友情、成長三要素。”

不僅市場細(xì)分，企業(yè)分工同樣越來越精細(xì)。近年來獲得巨大成功的動漫電影中，少不了“上海制造”的身影。《哪吒之魔童降世》一場“海邊踢毽子”的戲，是上海的紅鯉動畫完成的。紅鯉動畫參與制作該片400多個鏡頭，其中近200個是特效鏡頭，在片中總時長約20分鐘。此后動畫電影《姜子牙》中，紅鯉動畫參與45分鐘的制作，主人公“九尾”一條尾巴，就要制作超700萬個多邊形。紅鯉動畫所在的環(huán)球ACG產(chǎn)業(yè)基地，位于上海嘉定區(qū)，去年累計注冊動漫企業(yè)近百家。

2011年，方欣在起點中文網(wǎng)上讀到網(wǎng)絡(luò)小說《全職高手》，這部2014年完結(jié)的小說在2017年被改編成動畫劇集，2019年又推出同名電視劇，此外還有漫畫等衍生品。目前閱文集團擁有900多萬作家和1390萬部網(wǎng)文作品，月付費用戶達1020萬，這些作品成為動漫產(chǎn)品、影視劇改編的重要資源庫。而另一家上海企業(yè)嗶哩嗶哩月活用戶達2.02億，擁有全國最大規(guī)模的二次元用戶群體。業(yè)內(nèi)人士表示，產(chǎn)業(yè)鏈一首一尾兩家動漫平臺的龍頭企業(yè)都在上海，“從故事腳本到播出平臺，動漫產(chǎn)業(yè)鏈上各要素都齊備。”

以《原神》《崩壞學(xué)園》等游戲出名的米哈游，一直定位為“動漫公司”。在開發(fā)游戲產(chǎn)品之前，企業(yè)會先推出小說、漫畫、短片動畫，為最后的游戲成品不斷“試錯”。小說中的新角色如果人氣高，就會同步到漫畫里開發(fā)劇情；漫畫中受歡迎的美術(shù)風(fēng)格、人物形象，將再度進入動畫里接受用戶反饋，以此確保進入游戲產(chǎn)品的角色贏得市場。

“動漫和游戲是一家，它們底層的技術(shù)邏輯是一樣的。”獲得B站融資的有度文化負(fù)責(zé)人王沖認(rèn)為，動漫IP產(chǎn)業(yè)鏈條拉長，將衍生更多的產(chǎn)品類型。“比如我正在做的VR劇本殺，怎么界定是游戲還是動漫？”

上海動畫人的故事，很多是從居民樓里開始的。

2000年，文藝青年王沖背著吉他，只身從福建來到上海“玩搖滾”。因為小時候愛看動畫片，他在上海參與了一些原創(chuàng)項目，負(fù)責(zé)音樂、聲效等方面的工作。2008年，他和幾個合伙人在蓮花路一居民樓里開了個小工作室，從動漫加工到剪輯、做短視頻，“有項目就接”。賺到“第一桶金”的同時，2014年王沖開始著手策劃原創(chuàng)“音樂物語”《時之歌》，這一作品成為日后有度文化向動畫、游戲等內(nèi)容延伸的基礎(chǔ)。

就在王沖參與人生第一個大型動畫電影項目《大魚海棠》的前一年——2013年，在廣州做了五六年游戲開發(fā)的曲曉丹有了把腦海中“凹凸世界”實現(xiàn)的想法，來到上海成立七創(chuàng)社。“當(dāng)時公司只有兩個人，和很多草根公司一樣，客廳當(dāng)辦公室，臥室住人。一面接外包，一面做自己的東西。”雖然當(dāng)時物質(zhì)生活艱苦，但夢想在逐漸變成現(xiàn)實。

“成本高”幾乎是所有上海動漫中小企業(yè)的共同感受，但他們依然選擇上海。

“上海動漫產(chǎn)業(yè)有足夠多的平臺資源。”王沖以自己的創(chuàng)業(yè)之路來看，一家小動畫公司的成長，離不開互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟形態(tài)的發(fā)展。“穩(wěn)定的團隊需要有穩(wěn)定的項目和資金支持。因為B站等大平臺總部在上海，平臺發(fā)單讓中小企業(yè)有長期穩(wěn)定的制作項目。”在王沖看來，這樣的平臺效應(yīng)不僅顯示在動漫產(chǎn)業(yè)，“比如小紅書、抖音落地上海，許多網(wǎng)紅就開始往上海遷”。

璃音網(wǎng)絡(luò)扎根上海的原因正是如此——客戶在這里。游戲美術(shù)外包是該公司業(yè)務(wù)之一，日系、韓系、國風(fēng)多種風(fēng)格都能承接。“目前有一個趨勢，比如網(wǎng)易游戲、字節(jié)跳動等大平臺，都在把研發(fā)中心往上海挪。這里還有米哈游、莉莉絲、疊紙、心動、鷹角網(wǎng)絡(luò)這些游戲界的上海本土優(yōu)秀研發(fā)商，在上海研發(fā)出的爆款是整個品類中最多的。”璃音網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)始人李鴻說，這些集聚的頭部企業(yè)，輻射帶動了一批初創(chuàng)和外包公司。

運營成本高，主要高在人力成本。紅鯉動畫副總裁張厚健透露，《姜子牙》有50多家供應(yīng)商，相比好萊塢公司聘請上千人團隊制作一部或同時制作幾部動畫電影，國內(nèi)目前還沒有這樣強大的資本運作空間。

“一部動畫電影投資動輒幾千萬乃至上億，安全的辦法是把多個公司的人才整編使用，發(fā)揮各自所長，強強聯(lián)手。”曲曉丹把七創(chuàng)社開在上海的原因是“投資方在上海”，上海雖然人力成本高，但人才聚集效應(yīng)也好，且每家公司各有特點，工業(yè)化程度比較高。

璃音網(wǎng)絡(luò)承接外包業(yè)務(wù)的同時，也有自己的原創(chuàng)團隊，包含20個二維動畫人員、40個原畫師、10個以上的龍骨動畫師以及3D動畫人員。“沿海地區(qū)文化的包容性比較強。”李鴻記得自己的青少年時期，在上海總能很方便地買到動漫書籍，“對新事物的接受程度高”。

“在B站成長的過程中，我們一直享受著上海為我們提供的各種便利。”在上海嗶哩嗶哩科技有限公司董事長陳睿看來，正是這個城市“包容、平等”的大環(huán)境，才讓企業(yè)能夠始終堅持著自己的“堅持”。

推開上海溫哥華電影學(xué)院3D動畫與視效系教師尚希林（Shawn Tilling）的辦公室，墻上貼滿畫風(fēng)、造型各異的女孩圖案——這些女孩是不同學(xué)生設(shè)計的同一個角色。他提醒記者，“最重要”的是讓人眼花繚亂的圖案旁有一頁寫滿文字的紙——整個動畫的故事大綱。每進行一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)，都要不斷回視這張“大綱”，這是國外做動畫的通例。

這個動畫的主角是一個小女巫，雖然“什么都做不好”，卻有一件非常想得到的東西。當(dāng)尚希林拋出這個人物設(shè)定時，他的中國學(xué)生和員工立即給出相同答案：“一個愛她、照顧她的完美男友。”

尚希林曾連續(xù)數(shù)年擔(dān)任中國動漫金龍獎評審，在他看來，從動漫制作技術(shù)方面，中國完全不弱，甚至在好幾個技術(shù)領(lǐng)域堪稱世界第一，“但講故事的能力還要提升”。他以迪士尼、皮克斯的動畫電影為例，“這些故事是世界性的，中國人也能理解；但中國大部分動畫電影的故事難以走出中國”。

不過，上海企業(yè)米哈游制作發(fā)行的開放世界游戲《原神》讓尚希林看到了改變。作為游戲玩家，他非常喜歡《原神》角色“鐘離”的故事：鐘離原是游戲中一個守護一方水土的“神”，但他日益虛弱，擔(dān)心無力保護子民，于是他選擇“假死”，讓子民自己找到治理國家、守護百姓的方式，而他則化為凡人閑游塵世。

在尚希林看來，“犧牲自己保護世界”這個主題是世界性的，米哈游則把這個主題講得“既美麗又通俗易懂”。“很多中國動畫講故事的方式都太中國了，西方人不理解，沒辦法共情。”“鐘離”讓尚希林思考，如何讓學(xué)生把中國故事用更國際化的方式傳遞給世界。

在上海溫哥華電影學(xué)院3D動畫及視效系主任陸地看來，從歐美和日本成熟的動畫電影工業(yè)生產(chǎn)線上涌現(xiàn)的產(chǎn)品，固然在制作精度、生產(chǎn)效率等方面值得學(xué)習(xí)和欣賞，但不能止步于模仿，“否則容易在文化和審美上邯鄲學(xué)步”。

據(jù)《天書奇譚》美術(shù)設(shè)計黃煒回憶，過去上海美影廠會根據(jù)題材尋找合適的美術(shù)家做造型設(shè)計，《大鬧天宮》找張光宇，《哪吒鬧海》找張仃，《天書奇譚》則找了柯明。“動畫應(yīng)該選擇最優(yōu)秀的藝術(shù)家，在造型上打造有民族風(fēng)格的人物，而不是跟著國外流行亦步亦趨。”

“我們豐富的文化積淀讓藝術(shù)工作者有取之不盡的題材和造型。”在游戲《江南百景圖》中，大到城市場景設(shè)計，小到人物服飾，都取材于古代繪畫；另一部游戲《黑神話：悟空》，干脆直接掃描現(xiàn)實中的名勝古跡和雕像，設(shè)計出場景與人物形象。在陸地看來，上海美影廠老一輩動畫藝術(shù)家們已經(jīng)制作出具有審美高度和文化個性的作品。

“王樹忱往往能做出別人想不到的事情。”原上海美影廠廠長常光希很推崇王樹忱在《天書奇譚》之后導(dǎo)演的短片《選美記》。這個根據(jù)王昭君與畫工毛延壽故事改編的作品，融合了諸多民俗元素，“各種土得掉渣的東西，他都敢追求、敢嘗試”。不少員工記得，午飯后王樹忱常在廠里寫字畫畫，周圍圍著一圈人拉著他討論：“那時候沒人考慮票房，就是想把片子做好。”

王沖初到上海，從Flash動畫起步。當(dāng)時動漫難尋變現(xiàn)渠道，創(chuàng)作者是“為愛發(fā)電”，“只要把作品在網(wǎng)站發(fā)出去，有人喜歡就挺開心”。如今，這樣的創(chuàng)作狀態(tài)越來越稀缺。許多動漫企業(yè)開始以大數(shù)據(jù)來決定故事走向和角色生死，動畫電影則大多利用中國神話故事為藍(lán)本以確保基本票房。

在一些業(yè)內(nèi)人士看來，過于倚重觀眾口味，對動漫作品的獨創(chuàng)性與完整性是一種傷害，“作品需要作者完整的構(gòu)思和個體表達。比如動漫或影視劇中的人物要立體，必然要給他們成長過程。如果一開始得不到觀眾的喜歡就舍棄，只是一個討人喜歡但毫無靈魂的紙片人。過于遷就市場終究會失去市場。”

曲曉丹認(rèn)為，未來動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，70%的精力應(yīng)放在人才挖掘上，剩下30%放在工業(yè)化流程和體系完善上。人才在動漫領(lǐng)域有多珍貴？記者走訪動漫游戲公司時，所有受訪者都要求“隱去”從業(yè)者身份信息，就怕競爭對手“順藤摸瓜來搶人”。

“上海不缺動畫人才，但編劇、導(dǎo)演、分鏡這些前期環(huán)節(jié)人員和復(fù)合型人才仍然稀缺。”與其等待人才，不如培育人才。七創(chuàng)社與上海大學(xué)上海電影學(xué)院合作搭建一個實驗室，讓學(xué)生提前熟悉企業(yè)的實際操作流程；上海溫哥華電影學(xué)院的動畫和視效課程以好萊塢影視工業(yè)為標(biāo)準(zhǔn)，他們有一句教學(xué)格言——“天賦讓你有個好的開始，而不懈的努力幫你抵達終點。”

不少業(yè)內(nèi)人士記得，有些地方曾出臺針對動漫企業(yè)的補貼政策，結(jié)果催生了一批粗制濫造的產(chǎn)品。“有的企業(yè)會根據(jù)補貼標(biāo)準(zhǔn)，‘量身定制’低價產(chǎn)品來賺差價。”在他們看來，上海不宜走“直接補貼”這條路，要在吸引人才、產(chǎn)業(yè)鏈建設(shè)和重大項目上給予更具針對性的扶持政策。“一個時代有一個時代的主題，一代人有一代人的使命。曾經(jīng)取得輝煌的‘上海動漫’，必然會有新的成就。”（來源：解放日報）

責(zé)任編輯/張元奕