70載革新探索與人文守護(hù)

吳芮逸

1952年至今，滿瑞興師傅從事民族樂器制作已經(jīng)70年了。在他擅長的眾多民族器樂制作門類中，琵琶制作是尤能體現(xiàn)其精深研究和精湛技藝的一項。70年來，作為與新中國民族樂器產(chǎn)業(yè)共同成長的樂器制作人，從最原始的錛鑿斧鋸，到機(jī)械化精細(xì)加工，滿瑞興一面見證著中國民族器樂制作發(fā)展的每一個階段，一面從工藝、音色、演奏審美與體驗等方面出發(fā)，對其手下的樂器進(jìn)行不斷打磨，使其制作的琵琶在成為演奏家手中利器的同時，也從“器”與“道”兩方面成為了反映和融匯當(dāng)代藝術(shù)審美和追求的綜合體，塑造了獨特的藝術(shù)價值與時代內(nèi)涵，“滿瑞興”三個字由此也成為當(dāng)代琵琶制作的標(biāo)桿與品牌。

2021年10月18～19日，由中國民族管弦樂學(xué)會琵琶專業(yè)委員會、中國民族管弦樂學(xué)會樂器制作與改革專業(yè)委員會主辦，北京滿氏樂器承辦，北京華夏璇音藝術(shù)傳播中心協(xié)辦的“民族樂器制作大師滿瑞興制作技藝70周年”系列活動在京舉辦。此次活動也是民族音樂界首次為一位制琴師開展的學(xué)術(shù)活動。

因時制宜，在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中不斷探索

從最早在打磨廠學(xué)藝，到1956年全國手工行業(yè)推行“公私合營”，進(jìn)入國營體制的北京樂器廠;從投身于樂改的技術(shù)骨干，到改革開放后，響應(yīng)國家政策，自己興辦樂器工廠，成為首批走出國有單位的制琴師，在新中國成立以來的政策改革大潮中，滿瑞興以其敏銳的時代觸覺把握好歷史變革中的每一個重要節(jié)點，并使其成為人生發(fā)展的推動力。將這一求新求變的精神貫穿至制琴技藝中，70年來，在樂器制作方式與琵琶表演藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中，滿瑞興也始終因時制宜，將“不斷探索”視為琵琶制作的關(guān)鍵。

20世紀(jì)前半葉，琵琶主要在江南一帶發(fā)展，演奏形式上，它以獨奏和在民間樂社中的重奏、小合奏為主，音色上以傳統(tǒng)要求的堂、松、脆、甜等為主導(dǎo)，后半葉開始，琵琶在用弦上從絲弦改為剛弦，演奏內(nèi)容從傳統(tǒng)、民間樂曲擴(kuò)展至現(xiàn)代音樂、演奏形式上開始加入與民族管弦樂以及與西方管弦樂的協(xié)奏等，一系列變化使得琵琶在音響和音色需求上發(fā)生了很大變化。面對變革，滿瑞興將其制作多種民族樂器的經(jīng)驗融匯貫通，創(chuàng)造性運用于琵琶制作之中。對于滿氏琵琶的音色，著名琵琶演奏家陳音有概括性的評價：“滿氏琵琶在制作上借鑒了柳琴的張力、中阮的醇厚音色、弦樂的悠長余音，通過實踐掌握了處理音色的最佳方式，使得琵琶結(jié)構(gòu)更加合理，音的震動更加和諧。滿瑞興的琵琶制作融合南北琵琶制作的特點和精髓，其琵琶音色厚實、明亮、穿透力強、共鳴好，既有傳統(tǒng)之美，又有創(chuàng)新發(fā)展?！?/p>

在琵琶制作中，滿瑞興始終將聲音作為探索的核心，圍繞音色在時代中的變遷，滿氏從各個細(xì)部對樂器進(jìn)行調(diào)整，使其琵琶面對不同演奏家、不同曲目風(fēng)格、不同音色需求，都能體現(xiàn)出可放可收、能文能武、亦柔亦剛的較強可塑性。在70周年的音樂會上，12位當(dāng)代頂尖琵琶演奏家用滿瑞興制作的12把珍品琵琶演奏了《夕陽簫鼓》《平沙落雁》《十面埋伏》《霸王卸甲》《改進(jìn)操》《越調(diào)》《水墨江南》《冀中梆韻》《絲路飛天》《西出陽關(guān)有故人》《平安玉珠送親人》《指尖芭蕾》等12首不同類型與風(fēng)格的曲目。演奏家們的演奏或內(nèi)斂、或理性、或激越、或熱情，不同的演奏風(fēng)格賦予了12把琴不同的聲音形象和藝術(shù)秉性。12首創(chuàng)作于不同年代的樂曲依其不同類型而呈各異的聲音需求和時代審美：文曲的水潤與骨肉相濟(jì)，武曲的厚實與對兩極音量的靈敏反應(yīng)、現(xiàn)代創(chuàng)作中不同技巧、音區(qū)組合所需求的多色聲音變化等，以演奏家們的音色選擇為主導(dǎo)，滿氏琵琶在各類曲目中體現(xiàn)出極大的聲音潛能，并為演奏家的藝術(shù)性發(fā)揮提供了廣闊空間。

因人制宜，將演奏家的每一個意見作為課題

在滿瑞興制作技藝50周年時，劉德海先生曾為滿瑞興作了一首詩：“制琴人孕生木頭孩子，彈琴人調(diào)養(yǎng)木頭孩子，制琴彈琴魚水情緣，琴聲之美功百各半。”小詩準(zhǔn)確地道出了制琴師與演奏家之間的魚水關(guān)系，而緊抓這一關(guān)系也成為滿瑞興制琴之道的又一重要法門。

“演奏家的每一個意見都是課題，而攻克這些課題沒有別的辦法，就是實踐，盡心盡力，兢兢業(yè)業(yè)，仔仔細(xì)細(xì)，沒有不成功的。”滿瑞興經(jīng)常與演奏家圍繞琵琶的聲音、形制、演奏體驗等問題展開探討，通過不斷的交流，滿瑞興對不同演奏群體的演奏力度、演奏習(xí)慣、演奏風(fēng)格、聲音追求等都有了深入了解，他將這些對演奏藝術(shù)的多維認(rèn)知吸納入其開放的制琴觀念中，并轉(zhuǎn)化到對每個細(xì)部的不斷研磨上。

比如在品的制作上，“針對演奏琵琶的不同群體，我制作琵琶時排品的方式也不同。音樂學(xué)院的師生演奏力度大，練習(xí)時間長，而普通的業(yè)余琵琶演奏愛好者通常演奏力度較小，因此為專業(yè)演奏者與業(yè)余愛好者制作琵琶，品和弦的距離也會有細(xì)微差異。”為了滿足不同的演奏需求，“個性化定制”也成為了滿瑞興制琴中的一個重要方向。針對不同的演奏者，滿瑞興在制琴中會對品的高低、琴背與面板的厚薄、琴的寬窄等在尺寸上做不同的調(diào)整，為的是讓每個人都擁有一把“得心應(yīng)手”的好琵琶。在手工業(yè)被大量機(jī)械化取代的時代，為滿足演奏者的個性化需求，滿瑞興在琵琶制作的諸多重要環(huán)節(jié)和局部微調(diào)上依然堅持手工制造，以守護(hù)樂器制作中“人”的靈性與溫度。

與演奏者的良性互動一方面使?jié)M瑞興的制作技藝具有了獨特的人文內(nèi)涵，一方面也為琵琶的創(chuàng)新性發(fā)展注入了活力。2007年，演奏家楊靖開始探索琵琶室內(nèi)樂的教學(xué)模式，在這一改革和創(chuàng)新中，她與滿瑞興共同探討高音琵琶、低音琵琶的制作，以豐富琵琶室內(nèi)樂的音域和色彩，在沒有任何先例借鑒的情況下，滿瑞興大膽嘗試，終于制作出新型的高音琵琶和低音琵琶，豐富了琵琶的形制和音色群。作為反映這一項目成果的“琵琶室內(nèi)樂課程”獲得了文化部第六屆全國民族器樂教育教學(xué)優(yōu)秀成果，并入選了中國音樂學(xué)院“改革開放30年民族音樂教育成果展”等。

道器相融，12把珍品琵琶集萃70年心血

滿氏琵琶的制作需要經(jīng)過繁復(fù)的工藝流程，從最初的選材，到晾造處理，以增強木材穩(wěn)定性、釋放其本身的韌性，再到琴背、面板、制品等各個部位制作中需進(jìn)行的鑿膛、銼光、鑲嵌音梁、音柱、烘烤與拼合面板、開軸鑿等幾十道手工工序，一把琵琶從大料到成琴一般需要7、8年的時間。而且，有時雖選得一批好材料，但是在晾造的過程中，木材本身還會發(fā)生變化，變形或變質(zhì)了的木材無法使用，材料自身的不確定性無形中增大了制琴的人工和時間成本。所以，制琴猶如“樹人”，都需嘔心瀝血，并傾注“春蠶吐絲”般的奉獻(xiàn)。

此次的“滿瑞興制琴技藝70周年”音樂會中，滿瑞興將珍藏多年的12把琵琶進(jìn)行了集中展示。這12把琵琶均用小葉紫檀制成，小葉紫檀是制作琵琶的上等材料，它的木性穩(wěn)定、不易變形，但是小葉檀的大料稀有匱乏，為了尋找到適合制琴的材料，滿瑞興走遍了大江南北，這12把小葉紫檀琵琶是滿瑞興70年來一處一處覓得、一斧一鑿手工炮制、一把一把珍藏積攢而來的，最早的一把琴已有27年歷史。12把琴的頭花由國寶級雕刻大師李春珂親手雕刻而成，琴相琴頭采用猛犸象牙的材料，經(jīng)過加工達(dá)到了晶瑩剔透的質(zhì)地。它們集萃了滿瑞興70年的心血，也以其精致的工藝和音質(zhì)展現(xiàn)了“滿氏琵琶”道器相融的境界追求。

音樂會上，12位演奏家分別用12把琵琶進(jìn)行了演奏，琴、曲、人在相互襯映中呈現(xiàn)出高度的統(tǒng)一與融合之美。吳玉霞演奏的《夕陽簫鼓》委婉、清麗，其對左手尺寸、右手音色的精確把控與手中琵琶相結(jié)合，使樂曲呈現(xiàn)出甜美、水潤的聲音質(zhì)地和古樸典雅的人文氣質(zhì);陳音與蘭維薇演繹了專為此次音樂會創(chuàng)作的新曲《水墨江南》與《冀中邦韻》，前者以滿氏琵琶“融南北琵琶制作之特點和精髓”為依托，努力嘗試拓展藝術(shù)表達(dá)空間，力求創(chuàng)新豐富江南音樂的表達(dá)內(nèi)容;后者以濃郁的河北梆子風(fēng)格為主色，其中強烈的音樂對比與樂器的音色彈性、演繹的張力彼此相融，藝術(shù)感染力在三者的合力中得以展現(xiàn);李佳、葛詠、董曉琳分別演繹了劉德海大師生前創(chuàng)作的三首作品《西出陽關(guān)有故人》《平安玉珠送親人》《指尖芭蕾》，《西出陽關(guān)有故人》融匯“金綠紅藍(lán)”的多彩語言，從西北風(fēng)情到西方洋調(diào)，體現(xiàn)出較大的風(fēng)格跨度;《平安玉珠送親人》用琵琶最本真、最核心、最簡潔的演奏技法，傾訴先生對生命本體的理解和感悟。其中的大段泛音呈現(xiàn)出“樂”的純凈追求和“器”的剔透聲音;董曉琳演奏的《指尖芭蕾》借西方芭蕾舞腳尖“點”的風(fēng)格，增添琵琶的靈動美感。樂曲用反正彈法作里外弦互換，是一個“里程碑”式的技法創(chuàng)新。繁復(fù)的技巧與平衡穩(wěn)定的聲音相襯，更顯人與手中琵琶的相輔相成。

為表達(dá)對手中之“器”的珍視和對滿瑞興——這位相伴他們演奏藝術(shù)成長的制琴師的深深敬意，12位演奏家為手中琵琶分別取了“海納百川”“忘味”“重明”“平沙落雁”“含章”“玉龜吟”“霞滿春江”“月滿檀槽”“墨韻”“妙音寧心”“玉珠”“功行圓滿”等12個寓意深刻的名字，這些名字或依手中所奏琵琶的金玉之聲、美妙形制所得，或喻滿氏琵琶的高超造詣和滿瑞興的清貴品格，或?qū)⑶倜c曲之意境、人名隱寓相融……12個名字賦予了12把琵琶音色、工藝之外的情性內(nèi)涵，也成為展現(xiàn)演奏家與制琴師及手中器物間圓滿關(guān)系的人文標(biāo)簽。

結(jié)語

“70年奮斗，初心如磐。從學(xué)徒到大師，中華民族器樂文化因為有滿瑞興這樣的藝術(shù)工匠而驕傲;匠心筑夢，德藝雙馨。滿瑞興憑借一生的勤奮與執(zhí)著，無愧于終身成就享譽者。”中國民族管弦樂學(xué)會會長吳玉霞評價道。

滿瑞興制琴之路走過的70年，是中國社會與樂器產(chǎn)業(yè)發(fā)生巨變的70年，面對社會制度、樂器改革等一系列變遷，滿瑞興始終將守正與創(chuàng)新并兼，他一面將個人與時代變革緊緊捆綁，如其自己所言：摁準(zhǔn)時代脈搏，順勢而為;一面又在大工業(yè)時代中，堅持手工生產(chǎn)，緊抓“制琴師-演奏家-琵琶”三者間的互通關(guān)系，用人文關(guān)懷守護(hù)琵琶制作的獨特性、人情味與親切感，在“如切如搓，如琢如磨”的極致追求中，在“道器合一”的境界求索中，傳承中國文化中千年綿延的“工匠精神”。

20世紀(jì)以來，樂器制作與改良雖一直作為一個重要課題放在民族器樂的發(fā)展中探討，但其焦點主要圍繞制作觀念與技術(shù)展開，制作師作為與之發(fā)生重要聯(lián)系的個體，雖在實踐中被廣泛需要，但其人其藝卻鮮有如是大規(guī)模、高規(guī)格的被集中關(guān)注與研討。此次系列活動的舉辦不僅極大提升了民族器樂制作在民族音樂界的學(xué)術(shù)地位，體現(xiàn)了現(xiàn)今民族器樂發(fā)展在學(xué)科意識上的整體性拓展，也在其將目光投向“人”的視角中展現(xiàn)了一種具有人文精神的學(xué)術(shù)關(guān)懷。