中國當代箏樂流派之總述（四）

王英睿

（接上期）

與“潮州箏”“河南箏”“山東箏”等以地域命名的傳統箏派不同，客家箏是以一個特定的族群“客家人”來命名的。大約在晉安帝九年至宋亡前后一段時期的戰亂中，中原古樸的“中州古調”和“漢皋舊譜”被多次南遷的客家人民帶至廣東東部梅縣、惠陽、韶關等地，與當地的音樂、語言、習俗相結合，逐漸形成了一種具有獨特風格的音樂，當地人稱之為 “中州古調”“漢調”“漢樂”。此外，這些音樂在贛南、閩西南、潮汕、臺灣以及國外有華裔的地方也很受歡迎。傳統漢樂包括中軍班音樂、廟堂音樂、舞臺音樂、八音音樂和絲弦樂五大系統。箏在絲弦音樂中是具有濃郁色彩的樂器（主要樂器有箏、椰胡、琵琶、洞簫等）①。客家箏樂主要就源自于漢樂中的絲弦樂。

傳統的客家箏多用于“和弦索”，為方便攜帶，體長較短，只有二尺四寸，十六根銅弦，演奏時置于膝上。何育齋在廣州創立潮梅音樂社后，為了適應演出場合及舞臺表演的需要，對當時的客家箏作了改良：將箏體加長加寬，并將銅弦改為鋼絲弦。改革后的箏面較前寬平、箏柱也比先前粗壯，音量有所增大，音色也有相應的改善。這架箏為曾蹇所贈，箏底部刻有他的手書：“余友何君育齋，習箏有年……因討究聲樂，命匠別制一具……名之曰“幽湍云”。

一、客家箏曲

客家箏曲包括兩部分：一大部分源于漢樂中的絲弦樂，稱“大調”曲;另一部分來自當地的戲曲、曲藝等民間音樂，即“串調”曲。

（一）“大調”樂曲

“大調”樂曲是“八板體”的傳統樂曲，曲式結構嚴格，都是六十八板，由慢板和中板兩部分構成。慢板是一板三眼，速度是慢起漸快，旋律加花由繁趨簡，演奏時往往要反復一遍甚至幾遍。第一次反復時，曲調則從4/4拍過渡到2/4拍，反復幾遍后速度達到1/4拍，接一板一眼的中板。中板由慢板減字而成，速度更快，之后經“減字”和節奏變化，樂曲進入有板無眼的“么板”，速度、情緒達到頂峰，全曲進入高潮而結束。

有些“大調”樂曲只有慢板沒有中板，如《一連環》《單點頭》《亂插花》《出水蓮》等。這類樂曲單獨演奏時，都按照慢速演奏，但《亂插花》《雙飛燕》本身就是一板一眼，應做中板速度演奏。

（二）“串調”樂曲

“串調”樂曲長短不一，長的七十余板，短的十余板，也有慢板、中板之分。樂曲自身有中板者，其演奏順序和“大調”一樣，先奏慢板再接中板，由慢而快。沒有中板的“串調”樂曲，基本有以下3種演奏形式。

1.如《過江龍》《蕉窗夜雨》《翡翠登潭》等樂曲，可通過減字變奏，由慢至快地演奏成完整樂曲。

2.像“大調”樂曲那樣，兩首樂曲聯奏。以《百家春》（慢板）接奏《浪淘沙》（中板）。

3.《博古》《小揚州》《小桃紅》《到春來》《柳葉金》等樂曲以慢板形式單獨演奏。

二、定弦及調式音階

傳統漢樂采用五聲音階定弦，無論大調或串調都有“硬弦”（硬線）與“軟弦”（軟線）和“反弦”（反線）幾種變奏形式。

（一）“硬弦”

樂曲音階：六（5）、五（6）、上（1）、尺（2）、工（3）

樂曲中很少出現凡（4）和乙（7），即便有也是裝飾性的經過音。樂曲曲調大都較明朗、歡快，如《玉連環》《亂插花》《平山樂》等。

（二）“軟弦”

樂曲音階：六（5）、乙（↓7）、上（1）、尺（2）、凡（↑4）

“軟弦”樂曲是把“硬弦”音階中的五（6）升高至乙（↓7），比?7稍高;使工（3）升高至凡（↑4），比?4稍低。樂曲中有時出現五（6）和工（3）兩個音，也只是裝飾性的經過音。樂曲曲調深沉、含蓄，擅長表現哀怨、纏綿的情緒。如《杜宇魂》《崖山哀》等。軟線以運用“乙”（7）和“凡”（4）為主要特色，也是區別于硬弦的主要標志②。

（三）“反弦”

“反弦”是在“硬弦”的基礎上，把原來的曲調移高四度或五度，但它不等同于轉調或移調。根據樂師們的演奏實踐與聽覺習慣，反弦之后還要保持原來的“硬弦”色彩，所以遇到“4”“7”要調整：往往是遇“4”改“5”或“2”;遇“7”改“1”或“6”。反弦后的樂曲旋律并不同于原曲，構成旋律的音程關系也與原曲調的差別很大。反弦既是民間的變奏手法，也是民間的創作手法。反弦后的樂曲由于音域翻高，曲調常常變得歡快、輕松。

三、演奏技法及風格特色

客家箏演奏時多用中指，以豐富的左手慢速吟、揉、滑、顫技法見長，風格悠揚深長，古樸典雅。

（一）中指（或大撮）起板：

先勾后托或先大撮后托。突出了重拍，也突出了按、滑音特色。

（二）對“拂弦”的控制使用：

在拂弦加花手法上，很少使用華麗的長拂弦，多是一帶即過的、似有若無的裝飾性短拂弦。

（三）常用“切分”節奏

尤其當樂曲因漸快而減字時，切分的節奏型（⌒┕┕的指序）為進一步發展到么板（突出后半拍、休止前半拍）創造了條件。

此外，多種多樣的滑音、音色對比和音高的高低翻變，是客家箏曲演奏中增強表現能力、豐富主題變化的重要手段。

四、代表人物

何育齋（1886年～1943年），原名載生，廣東省大埔縣莒村人，自少年起習椰胡、三弦，青年以后，專攻箏。20世紀20年代，何育齋從事民間音樂調譜的搜集整理，編有《中州古調》《漢皋舊譜》60首，成為大埔民間音樂的經典曲目，也是近代客家箏曲的本源。

這些曲譜是為后人留下的寶貴的音樂財富。傳統漢樂用工尺譜記寫，只記最基本的曲調規律，老藝人稱為“調骨”。為了傳承中原古韻，何育齋在編集《中州古調》《漢皋舊譜》時，將南北通行的工尺譜改造為聲字并用的“工尺諧聲字譜”。譜字中經常出現客家語音的聲音字，比較確切而真實地把當地古代民間音韻保留傳承下來，體現了客家箏曲的韻味及風格。何育齋還創編了《彈箏八法》，對彈箏指法系統總結，規范彈箏法，據此教其鄉人子弟，多為學有所成。從此，古樸典雅兼文靜含蓄的客家箏獨樹一幟。

何育齋被譽為客家漢樂宗師，他下傳箏藝于何秋月、羅九香、饒竟雄、何少卿、何九成等。

羅九香（1902～1978），廣東大埔縣石云區楓朗鄉人，出身于商賈家庭，其父羅告蒙為大埔縣“日新學?！倍?，羅九香從小接受了良好的文化教育。1923年，羅九香在家鄉“廣德學?！比谓唐陂g，開始跟隨一位身負古箏走街闖巷的盲人先生習箏。1925年起，羅九香師從何育齋學習箏及民間音樂，逐漸精通《中州古調》《漢皋舊譜》之風韻，并擅長三弦、椰胡等多種樂器，成為何育齋漢樂、箏的繼承人。1956年，羅九香與饒從舉、饒淑樞作為客家音樂的代表，隨廣東代表團赴京參加第一屆全國音樂周展演，他演奏了《出水蓮》《將軍令》兩首樂曲，首次向全國人民展示了客家箏曲的藝術風貌;其嫻熟的技巧、獨特的風韻、高雅的氣質為京城的觀眾所轟動。戲劇家歐陽予倩這樣評論羅九香的演奏：“神功至極，匠心獨具，堪稱嶺南一絕?！?/p>

羅九香在箏的演奏中多借鑒古琴藝術，形成了獨特的古樸風韻。他吸取了“太極”“八卦”的運氣規律，以手指小關節彈弦，發音鏗鏘有力，音色古樸圓潤。他的演奏特色突出地表現在一觸即按的按顫功夫，變化莫測的滑音技巧，隨情而發的演奏氣度上。羅九香雖以“太古元音遺韻”傳人、“儒家樂派正統”自詡，但其思想并不保守。他認為，對待民族音樂的“正韻”要繼承得好，才能談到發展。在此基礎之上，他主張對傳統樂曲賦予新的藝術生命。1959年，羅九香受聘于天津音樂學院教授古箏;1960年，又轉入廣州音樂?？茖W校（現廣州星海音樂學院）任教，1961年，作為客家箏代表，他參加了在西安舉辦的第一屆全國古箏教材會議。羅九香一生致力于客家箏樂的繼承與發揚，在何育齋的弟子中影響最大，對于客家箏派的確立起到了重要作用。羅九香授徒眾多，其中以史兆元、陳安華、饒寧新、何寶泉、楊始德、藍新德等為代表。

注釋：

①參見史兆元《漢樂箏曲簡介》，載于羅偉雄主編《“客家箏派”本源論萃》，中國文聯出版社，2008，第16頁。

②史兆元《漢樂箏曲四十首》，人民音樂出版社，1995年版。