唯樂不可以為偽

林玲

楊秀明先生是我的恩師，我的箏藝人生開蒙于先生且從此與它相伴至今。

楊秀明先生1935年出生于潮州，2015年于耄耋之年卒于汕頭家中。先生生前是“潮州音樂”國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，著名古箏演奏家，潮州箏藝術流派的重要代表人物之一。先生曾自敘：“余一生和中國音樂打交道已經(jīng)有三十多年，50年代隨徐滌生老師學習琵琶、箏，后受到許敦五、蕭韻閣、高哲睿諸位先生的指教，70年代又向慧原法師學梵音，在諸位老師的指導下，使我略略窺見中國音樂的瑰寶——盡在音樂的追求中，求其‘靜，取其‘神韻，所要者‘魂。”1981年2月，秀明先生在著名的現(xiàn)代中國古箏高等專業(yè)教育教學第一人、中國音樂學院教授曹正先生的大力推薦下，應邀至中國音樂學院執(zhí)教潮州箏藝達十年之久。先生不僅以個別課的形式授課，還經(jīng)常開辦講座講授潮州古箏藝術。邱大成、李萌、周望等古箏演奏家及琵琶演奏家李景俠等均曾蒙其教誨。

1992年9月的北京，秋高氣爽，洋溢著燦爛的金色。由汕頭市文化局、中央樂團、中國佛教文化研究所、中國國際廣播電臺、中國音樂學院、中國藝術研究院音樂研究所、《中國音樂年鑒》編輯部、北京音樂廳八單位聯(lián)合主辦的“楊秀明古箏獨奏音樂會”在當時中國最具影響力的北京音樂廳舉行。其時可謂高朋滿座。如此高規(guī)格、如此隆重的音樂會不僅僅是對于秀明先生、即使對于潮州箏派以及整個潮汕傳統(tǒng)音樂來說都是空前的！因此，我自然不會缺席。

正是這場與眾不同的音樂會，不僅給我留下了難以磨滅的印象，而且以至于秀明先生已往生多年后的今日，我仍時常歷歷在目、不能釋懷……

在音樂會曲目中有一首《千聲佛》，其主旋律通常演奏時長只有約一分鐘，先生卻在彈其中一個刮奏的同時順勢而立，紋絲不動地停在那里數(shù)秒后，飄飄欲仙般地回到座位上來。如此凝神定氣耗時幾十秒，先生竟然能夠使其音樂的意境渾然一體！當時，先生的這種表現(xiàn)方式遭到多人非議。而我卻被他夸張適度的演奏震撼到從心中油然升起了敬佩——這正說明我對先生有著靈魂深處的理解。

我與秀明先生的不解之緣可追溯至我的童年時代。那時的先生正在經(jīng)歷他人生最為痛苦的坎坷，其人生的軌跡也因此產(chǎn)生了巨大的變故，性格內(nèi)斂、沉默寡言、不茍言笑。先生在汕頭可信賴的朋友極少，其中就有我的父親和母親。一天，先生搬來一臺古箏，我上前撥弄了幾下即被它優(yōu)美的音色深深吸引。這是我此生第一次親近古箏。那時母親已經(jīng)教我學了琵琶，但我總是感覺琵琶抱著彈太累，于是央求母親說想學古箏，母親不但不反對而且還教了我一些箏的基本彈法，并請秀明先生聽了，他很驚奇，說我是個“鬼精仔”。于是先生便默認了我這個弟子、并引領我走上了古箏學習之路。先生一肚子的潮州音樂是由母親請他不斷地把譜子寫下來再拿給我彈的;另外母親會唱很多潮汕小曲，于是她一邊唱我一邊模仿著彈。我從小受母親日日溫習琵琶的熏染，對潮州音樂有著近乎天然的悟性，經(jīng)常會陶醉其中、彈得停不下來，因而幾乎每天都能學會一首。母親趁先生來時就請他聽。每當此時，先生臉上總會流露出難得的和藹。我就是這樣學會了大量的潮州傳統(tǒng)音樂及箏曲。

秀明先生傳授箏藝并非如他人慣常的、每周一兩次周而復始地回課、不厭其煩地講解和手把手地教指法、講曲意，而是不定期地喚我和其他學生去，當著我們的面擺開架勢十分投入地彈奏他認為應該教我們的曲子，卻從不告訴我們具體如何彈。我們只好邊聽邊看，努力模仿其奏法以及音樂的表達。秀明先生經(jīng)常提醒我們說，彈琴要用呼吸，勿用蠻力;不需要那么使勁，放一點就行……盡管我聽得似懂非懂，可先生總是認為我是他一眾學生中唯一懂得他音樂的人。不過我那時的確非常喜歡聽先生彈琴，因為他彈得太好聽啦！我被這種美誘惑得不能自已，于是就盡心盡力地模仿先生彈琴的手形、指形、身形以及運指、過弦方式、左手按變、呼吸氣韻等等。因此，隨秀明先生學琴，實際上是在悉心觀察、聆聽、再用全部身心去感悟，才能成為聽得懂他的音樂的人，才能更進一步，彈得跟他一樣好聽！

半個世紀后的今天，回顧我大半生追求古箏藝術的跋涉之途，深深地感悟到，秀明先生對我最大的影響是“氣、韻”二字，即“呼吸與意韻”。真正好聽的音樂都是在一呼一吸間由內(nèi)心自然形成的氣與韻化出的。這是先生傳授予我的最為珍貴的方法和理念。

秀明先生曾這樣詮釋音樂：“音樂，猶如蓮花不著水，亦如日月不住空;是人類智慧之結晶，弘法利生、凈化有情、開發(fā)智慧之法寶。人之生命有限，時空無限;舞臺有限，音樂無限;表演有限，欣賞無限。”

先生對音樂言簡意賅的詮釋可謂精辟！同時這也是他對自己傾其一生所追求的音樂的形態(tài)及其精神內(nèi)涵的總結。先生的音樂既沒有被所謂“學院派”的正統(tǒng)、炫技習氣所熏染，也未曾為民俗之氣所蒙塵，而是從淳樸的民間音樂中升華而上的、以超凡脫俗的禪境為獨特意蘊而著稱、并為世人稱道。

人的佛性因修而顯。因為人有一種自覺和自律的意識和智慧，通過修行可以回歸體性、清凈自性的境界。六祖大鑒禪師慧能開悟時所講“何其自性，本自清凈;何其自性，本不生滅;何其自性，本自具足;何其自性，本無動搖;何其自性，本生萬法”中所指自性，其實人人具足，它看不見、摸不著，但當你要用時它卻會發(fā)揮作用。秀明先生對“音樂，猶如蓮花不著水，亦如日月不住空”的詮釋，與禪宗從根本上真真正正的無我、破執(zhí)，無相、無住、無念，明明了了的自性、明明了了的本來面目殊途同歸。

秀明先生常啟發(fā)我，彈琴就一個“靜”字。“人一靜，百物出”是他撫琴中時常的參悟。“靜”可為“凈化”之意，但更直接的是演奏中隨時會顯露的清凈自性;自性清凈則萬法生，宇宙諸物融為一體，自然不分彼此，隨心所欲處處由手指的靈動自然流出，或許可以理解為“何其自性，本生萬法”在音樂表現(xiàn)中的體現(xiàn)。我還從先生的演奏中真切地體會到，先生在自己的音樂里，信奉的是不變隨緣，隨緣不變，唯心無境，不染塵勞，超凡脫俗。呈現(xiàn)的是無善無惡、無愛無憎的狀態(tài)，只有了悟了緣起如幻，才有可能在莫大的舞臺上，一呼一吸間站在那里數(shù)十秒紋絲不動，如入無人之境……

先生當年或許還不是佛教徒，但他天生的根性（佛性）和悟性卻很通透。而且他對音樂的這種感悟我天然地能感受得到。因為在他所教過的學生中，唯獨我的音樂他十分認可。

時至今日我豁然醒悟，為何作為民間音樂的潮州箏曲從先生的指間流出時，是那樣的動聽且超凡脫俗？原來萬法唯心現(xiàn)量，樂由心生，所奏之樂當然所顯也是明明白白、清清楚楚，一點含糊不得！秀明先生古箏藝術美的真諦也是由此而生。

琴、棋、書、畫四藝并稱的記載，可追溯至唐代書畫美學理論大家張彥遠的《書法要錄》，至宋元，此四藝在文人士大夫階層遂蔚然成風。作為修身、養(yǎng)性、怡情之必備，宋元文人精研琴棋書畫，將詩與樂、書與畫融會貫通，逐步演進為中國傳統(tǒng)文化標志性的重要元素之一，亦已為中國傳統(tǒng)文人之標配。

秀明先生深受此觀念熏染，并以此為終其一生的追求。其中尤以歐陽修們所追求的“文人琴”調(diào)清雅、聲直抒、韻疏遲以及蘇軾等開創(chuàng)的“士人畫”中“墨戲三昧”的水墨清純表現(xiàn)為終極境界，以體現(xiàn)禪定時澄明寂靜的心境，達到色即是空、空即是色的自然無我之境。因此，先生以其大半生的心力，潛心鉆研，孜孜以求，以筆畫展現(xiàn)其逍遙自適心態(tài)，體現(xiàn)其率真無我的君子品格。恰如田青先生多年前在為恩師的唱片所寫的序中所言：“他的畫，亦如他的音樂，自然脫俗，隨意潑灑，直逼禪境。”也正因為如此，當年趙樸初先生在欣賞了秀明先生的獨奏音樂會暨畫展之后欣然為其所繪長卷題詞曰：“海潮往復高低唄，林鳥和鳴大小弦。早許音聲為佛事，不期畫筆落梵天。溪頭池角魚蛙樂，牛背山腰歲月閑。畫到未生前面目，雄雞一唱破重關。”

為此，田青先生將恩師譽為“最后一位傳統(tǒng)文人”。對此，我深以為然。在《楊秀明潮州箏曲藝術·合輯》付梓之際，為了這份銘刻于心的恩情，我欣然承接了恩師未盡之遺愿，將他生前付出了無數(shù)心血的《潮州箏曲集》精心梳理、編訂出版。借此永久地感恩與懷念這位賦予我古箏藝術生命的父輩、潮州箏藝術流派的一代宗師。

此合輯中的潮州箏曲，是秀明先生受聘于中國音樂學院期間訂譜的，也是他從事潮州箏樂傳承、演奏幾十年的藝術結晶。因此內(nèi)容相當豐富，其曲目數(shù)量、質(zhì)量以及所涵蓋的范圍，是目前所有已出版的潮州箏曲譜集所無法比擬的。它的出版不僅完善、豐富了我國傳統(tǒng)箏曲的教材，同時對潮州箏樂的傳承、演奏、傳播均具有重大的價值和意義。