
【人生有時候一方面要追求自己的沖動,一方面要完成一些自己不那么舒服的、折磨你的事情,都需要。】
許知遠形容自己是一個職業的業余選手,他有成為偉大作家的渴望,但他也接受一個讓他不舒服的忙碌生活,至少忙碌會減少他的不安。

【一個女人真正的江湖不是走出去,而是找到自己。】
成為影后之后,曾美慧孜依然擅長以“不知名女演員”的姿態生活,這樣既不會被欲望灼傷,也不太會因為環境有一些變化,就變成另外一種物種,這是她對自己的自知。

【我所理解的理想生活就是我現在的這個樣子。】
盡管未來如果遇到好的導演仍會考慮再去拍電影,但黃湘麗的自我定位始終是一個話劇演員。她喜歡舞臺上的自由與能量,也喜歡這份工作帶給她的簡單生活——舞臺之外,她不喜歡復雜。

【扁平化后的美術史,提示出人們對經典知識的態度,我想讓大眾重新了解它。】
被稱為“中國的扁平大師”的張心一喜歡總結大眾關注的是什么,比如蒙娜麗莎、戴珍珠耳環的少女、弗里達·卡羅……一個個經典的形象都被她轉變為超扁平風格的畫作。

【中國書法最能彰顯一個人的人格魅力,線是生命的另一種呈現。】
無論繪畫還是書法,都應該是毫無羈絆地直抒胸中臆氣。何航飛的創作過程也正是他內心情愫的一種宣泄和升華:歡愉,壓抑,沉重……都在他的線條中一覽無余。

【身體是人最好的老師,一定要尊重它,而不是要無謂地消耗。】
“傷痛”是舞者的必經之路,在陶冶看來,傷痛可以幫助人們積累經驗。延展到生活中,傷痛與自洽,可以讓人們更順利地處理好各種關系。

【遇到技術上沒有阻擋的時候,我立刻會放手。】
王玉平的繪畫魅力不全然因為技術,它的背后還有畫家的思想和一顆平常心,它們為王玉平的繪畫注入了一層珍貴的質感。所謂“以技入道”,他總能把平凡事物,畫出不平凡的一面。

【畫家在今天就是一個老手藝人,我覺得這也是繪畫在藝術門類仍然不可替代的原因。】
繪畫對宋琨來說像是一種自我修復,規律呼吸,有時很療愈。它不需要畫家碰任何機器,也不需要在工作時跟任何人打交道,就面對畫布這個最樸素的東西。

【為何放大了就叫雕塑,縮小了就是玩具?】
將玩具的功用性和大眾性純粹地拋棄后,劉建文發現這兩者并沒有本質上的區別。他一直認為,自己創作的是“小比例的藝術品”,以玩具的形態呈現藝術家的設計理念和美學思考。

【我認為在這個時代作者應該客居于他鄉,才能獲得寫故鄉的授權。】
在孫一圣的文字中,故鄉“曹縣”仿佛丈量人心這一深淵的尺。離開故鄉后,這一量器更為流動、開闊,卻始終在一個方向上越沉越深,進入更純粹也更復雜的世界。