她的作品讓我感受到一種寂靜的力量,這種力量來自于兩方面:其一,這些陌生化的日常風景,讓人可以暫時脫離身體所處的物理現實,經由想象,抵達清凈的塵世;其二,古典工藝制作圖像的過程,使得“相”在紙張與藥水的感光之間顯影和生長,忘卻時間,忘卻不安。
他的作品所帶給人的最直觀感受是強烈的情緒和撲面而來的青春氣息。大膽的光線和用色,與素人肖像之間形成的反差,使得畫面更加具有沖擊力。在他的作品里,無論是被拍攝者還是拍攝者,都是鮮艷而活潑的。
攝影從一開始就從未停止過對女性身體的窺探與記錄,充滿“獵奇”“暴露”乃至”物化“,但是在場的所有女性身體被戲劇化地包裹,成為一個個從生活中重置出來的“劇場”。這些“劇場”時而指向某些記憶,時而指向經歷。但是當所有的女人在被包裹下成為作者理想中的孤島,成為一個個“綠幕”式的存在,不免我們作為觀眾需要小心翼翼地去提問:這些孤島里是誰,她們在經歷怎樣的磨難?
她的作品是有趣的超現實主義,我個人不太偏好紀實類的作品,但是她的創意和拍攝角度讓我看到攝影藝術更多的可能性。
生活的縫隙與大自然創造的流線。
挺好的,攝影拼貼本就是達達主義的表現手段之一,對于探究自我是最合適不過的了。
雖然mosaic是古來流傳的藝術創作手法,但是在進入信號/數字傳播時代之后,被賦予了新的意義,通過模糊、屏蔽、掩蓋的方式,對傳播對象解構。藝術家楊智舒采用網絡原生的語言emoji,對這一古老又現代的方式進行重建,在視覺上以數字的方式重現mosaic,在內容上則指涉網絡時代諸多關于個人、信息等方面的問題。
從她的照片里感覺到一種細膩的情感在其中,感覺到有些許窒息,也有雕塑一樣的凝結。
他的作品給我一種很細膩的親近感,?細小不起眼的生活痕跡,?這里好像發生著一些已經逝去但是很溫暖的故事。
以小見大,很震撼。
有一種沉靜的力量,能感受到在同一片區域下,時間和空間的拉扯。
李想的作品是直接的,抓到主要特征,這是他的細心與觀察。
茶客的作品讓我看到了女性攝影師對于親密關系的探索,她的影像中充滿著一種獨特的女性特質。
很喜歡,并且對傳統文化的傳播有很大的意義。
我在北電畢業展覽上看過吳為的《芬芳一生》,柔軟而脆弱,我想起了我的奶奶。
真相與幻象的交織,展現出攝影某種程度上的不可控性與無限豐富性。