平和恬淡 緊湊不拘
——沈周行書《聲光帖》賞讀

□曲慶偉

審視當代書畫創作，已大多失去古代文人化氣息。在詩、書、畫三方面能夠有全方位修養并有一定造詣者，更是鳳毛麟角。我在欣賞沈周的畫作時，常常會生出這樣的感慨。詩、書、畫全面修養，讓沈周顯得豐富而深邃。很顯然，沈周對后世的深遠影響是畫而不是書法，但是，我們卻不能忽略其書法的魅力。沈周（1427-1509），字啟南，號石田、白石翁，明代長洲（今江蘇蘇州）人。他一生隱居不仕，以書畫名世，在繪畫史上與文征明、唐寅、仇英并稱“吳門四家”，并居其首。

行書《聲光帖》，為沈周寫給親家的一通手札，寫于砑花箋上，款署“姻生沈周再拜三月廿九日”便是明證。一封手札，展現的是沈周生活中實用書寫的狀態，無關當下所謂的書法創作。這種看似平淡的書寫，卻能從中感受到其深厚的筆墨修養。

沈周的《聲光帖》，雖然流露出學黃庭堅的痕跡，卻沒有當下習書者的那種俗氣，不夸張不造作，顯示出郁郁纖纖的文人氣度。學黃而不拘泥于黃，兼及蘇軾，這便是得法。黃庭堅的行書深受蘇軾的影響，學黃而近蘇，氣息上一定不會有違和感，反而更加豐富。有些人學書，一直停留在“學顏似顏，學柳似柳”的初始認知水平，常常用“像”與“不像”某家來權衡作品的優劣。集字式的創作，不失為一種好的學習方法，但始終有所依賴，停留在臨帖階段，是萬萬不可取的。沈周的書法，完全不拘于一招一式的酷似，妙在似與不似之間，正是對黃庭堅書法理解和取舍的正確表達。

《聲光帖》明·沈周 紙本行書 23cm×40.7cm 北京故宮博物院藏

細審這通手札，在用墨上頗有意趣。看似自然無意，實則極具匠心，這便是一個畫家平素筆墨修為的自然流露。濃處厚而不肥，虛處似枯而腴。第二行“日來知”、第六行“健羨”、第十二行“希為”、第十四行“心耕詩，請須”等處用重墨，應是重新蘸墨的痕跡。一筆墨，由濃而枯，是自然書寫的過程。第八行與第九行的“略不知頭緒，尚有核”及第十行的“敢赍價去，緣僮俱非惜家”，是通篇感覺最虛的部分，但虛中有實，自然靈動。虛實之間，整體感覺通透而不呆板。這種用墨方法大大豐富了視覺效果，在之前的元代手札里幾乎未見。

此外，我們能清晰地感受到沈周學習方式的靈活，而非集字式的死板學習：有黃庭堅書作的感覺，卻找不到酷似的用字。如果從技術層面分析，這通手札當然也有諸多不盡如人意之處，有些字看上去也并不是很精到，甚至在結尾“三月廿九”處，“廿九”疑似書寫猶豫得險些筆誤。這些恰恰反映出沈周書寫狀態的真實不虛，而非刻意求工的“創作”，是輕松自如的揮灑，絕無縮手畏腳的俗氣。對比他的題畫字，有些反不如此札中的字自然活脫。

這通手札，談的是家長里短，有恭敬與客套，是平素生活中俗事的展現。沈周有詩云：“今日殘花昨日開，為思年少坐成呆。一頭白發催將去，萬兩黃金買不回。有藥駐顏都是妄，無繩系日重堪哀。此情莫與兒曹說，直待兒曹自老來。”對逝去的光陰，沈周充滿憂傷，讀之潸然。故而，把詩、書、畫放在一起解讀，我們才能看清一個立體而豐厚的石田翁。