淺談版式設計如何避免模式化

◎葉莉霞 羅 婷 彭 影

打開網絡，各式各樣的設計網站讓人應接不暇，各種類型各種風格設計模板，宛如超級市場，應有盡有，任君選用。面對這海量的設計模板，我們不禁茫然自問，套用模板，如此簡單，我們還需要絞盡腦汁進行創作么？版式的設計思路難道從此走進模式化的夾縫么？我們該如何避免版式模式化？

現代社會是“速食時代”，人們快速瀏覽大量信息，對什么都只有三分鐘熱度。如何在一秒鐘內吸引讀者的眼光，就是報紙版式設計存在的意義。沒有獨特的創意，只有千篇一律的模式是不夠的。

在報紙的編排工作中，稿件到位后，美術編輯一般會先通讀稿件，再進行設計包裝。但更多的時候發稿很晚，時間很趕，美術編輯甚至來不及看完，就開始了組版工作。比如稿件《買粽子講口味還是看品牌》，一看標題，想都不用想，馬上就會去找個粽子的矢量圖，在版面上放得大大的。比如中秋節專題，夜空中巨大的月亮幾乎是每個版標配。國慶節專題必然少不了紅旗和白鴿。像助人為樂、勵志求學等正面稿件的版面，一定少不了愛心圖案，如下圖中的三個版中就有5個愛心符號，當然之中有的版仍是精品，但讓讀者不免有了審美疲勞。殊不知，我們的思維不知不覺間形成定式，走入了模式化的夾縫。

當然，在學習版式設計的初期，我們可以借鑒優秀的模板設計，就像在陌生的地域行路，人們不知道方向，害怕迷失道路，那么就沿著地上別人走過的腳印前進，可以就可以少走許多彎路，這樣也是一種認識和學習的方法。但是一直這樣套用模板，一年兩年三年……時間長了，你的大腦再也不會獨立思考和鉆研，眼中只有別人現成的模板，也不會有自己的創作，從而固步自封，裹足不前。記得以前看武俠小說，看到主人公學習大師的招式，大師演練了數遍后，問他記得幾招，他回答說先還記得幾招，現在一招都不記得了，大師大喜過望。原來招式本身并不重要，重要的是思想上的融會貫通，無招勝有招。美術編輯可以學習別人的優秀的模板設計，但我們學習的不是它的套路，而是它的理念，并將之融會貫通，然后創造出自己的作品，走出自己的新路，從而青出藍而勝于藍。

美術編輯要有精益求精的設計理念和態度

要知道，形式是為內容服務的，設計是為新聞稿件服務的。通讀稿件，了解你要表現的內容及其感情色彩，細細研究它與別的同類稿件區分之處，具體問題具體分析，才會有與眾不同的想法。

英國著名劇作家莎士比亞曾說過，“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。”也就是說，即使是同一個東西，每個人都會有自己的獨特的理解，和完全不同的看法。說到底，模板也是一種思路，是一種形式。你仔細觀察，就會發現網站上發布的模板乍一看確實精致漂亮，但由于創作者閉門造車，創作浮于表面，并沒有太深的含義。比如時常會有些高大上，或稱為假大空的設計模板。一出現贊頌題材，旗幟、紅飄帶就會自動閃現。其實，仔細閱讀報紙上許多此類型的稿件，記者由于進行了深入細致的采訪，對人對事都形成了自己的看法，文字寫得非常有感情的，每個事件都是獨立的，每個人物都是特別的。比起旗幟和紅飄帶這樣高大上的素材，領悟作者的思想感情，貼近稿件本身，進行平實、溫和、充滿感情的版式設計更能打動人心。

所以說，美術編輯要有嚴謹的工作態度，刻苦鉆研的精神，還要有一顆極度感性的心。發稿晚，時間短，都沒有關系。提前介入設計，與文字記者編輯商討，在深入領會新聞故事精髓的同時，尋找到文字中的情感切入點，緊密貼合主題，用獨特的版式語言適當地、合理地、靈活地呈現出來，同時注意細節到位。這樣創作出來的作品，才是獨一無二的精品。

避免版式模式化，美術編輯要有深厚的藝術修養和編排經驗

在工作中，套用別人的經驗，直接吃老本，確實是方便快捷，又安全無風險。但長此以往，完全依賴模板，不積極學習進取，個人的素質也難以提高，還會影響事業的發展。時代在飛速發展，計算機技術、網絡信息技術、多媒體技術等沖擊著傳統的傳達方式，在藝術領域每天都有新的事物在不斷涌現，美術編輯要緊跟時代的步伐，不斷地學習新的東西，才能立于不敗之地。比如近年版上越來越多的圖表、圖示、二維碼等元素，豐富了版面內容，體現了媒體融合思路。我們平時進行版式設計時就應該認真思考，在實際操作中多學習、多經歷、多積累直接經驗，再在工作之余通過閱讀、上網，與外界交流來增長間接經驗，并將之融會貫通。

二維碼越來越多地出現在報紙上，我們越來越熟悉，一個黑白花花的小方塊，許多美編都視之為補丁，覺得它無論是嵌在圖上還是文字塊里，都非常影響美觀。但如果轉換一下思路，它之成為補丁，不就是因為你一開始就把它當作補丁嗎？如果你用正確方法擺放它，它也許會讓你大吃一驚。仔細思考，在生活中，方形的物體有很多，像按鍵、房屋、掛歷、書本等，你完全可以將方方的二維碼和這些圖片靈活地組合在一起，賦予它新的生命。

美術編輯要有創新精神

創新這個詞經常出現，在我們的工作和生活中使用頻率相當高的，但有多少人真正領會創新的內涵呢？人類的祖先之所心成為“人”，與樹上的猴子親戚有所區別，就是因為他們大膽地跳下熟悉的樹木，前往新的未知的地方覓食。可以說，創新成就了人類。在工作中，學習借鑒別人經驗是必要的，但如果將之設為壁壘，不敢提出質疑，更不敢大膽突破，就只能永遠跟在別人后面，深深陷入陰影里。

首先，創新需要膽子大。避免版式模式化，美術編輯要膽子大一點，樹立自信心，做好充分的準備。抱著這種心態去迎接一些挑戰，結果無論如何也不會留下遺憾。比如在工作中，稿件照片發過來，責任編輯簡單交代下，有些美術編輯沒有自信心，害怕麻煩，也不想得罪人，看都不看稿件，直接就進行常規處理。字少了，就放放字距；字多了，就把圖片發小，強行擠進去。這就是美術編輯做了排版員的活，沒有設計，只有將就與敷衍。其實，你擺正自己的心態，從設計的角度去研究文字和圖片，你會有不同的結果。如果，你跟責編商量一下，將文字刪減，或者圖片進行某種特殊處理，或者加入其它元素，改變一下設計方式，既鍛煉了自己的工作能力，加強了交流合作，版式也會更加出彩。

其次，創新需要“腦洞”大。避免版式模式化，美術編輯要“腦洞”大一點，拒絕平庸，不走尋常路，敢于去嘗試不同的設計方案、不同的技術手法，再將作品進行比較，選取當前最適合的。

設計元素在版式中的應用是千變萬化的，只有你想不到的，沒有實現不了的。如一些圖表，大量的數據復雜難懂，讓讀者閱讀無能，容易疲倦，也沒有美感。直接制作成各種各樣圖表，可以直觀立體地呈現數據，重點突出，排列整齊，漂亮有趣，讓人一目了然。

再比如對圖片的再處理，攝影記者采回來的圖片有優有劣，優秀的現場圖值得原樣放大處理，但不完美的圖片更多，就需要借助各種設計軟件進行再處理，或者在版面上用各種方法或裁剪或排列，去蕪存菁，呈現出最好的效果。比如一篇關于木偶劇團的報道，照片中昏暗的舞臺燈光下，人物靈動，紅綢揮舞，顏色絢麗，是難得的佳作。只有一點美中不足，人物集中在照片的一邊，底色是大片黑色的，如果按常規處理，無法凸現照片的重點。美編當即說服責編，對圖片進行有效裁減。用一個半圓巧妙地去掉了底色的黑，又突出了圖片中紅綢子的弧度，形成強烈的視覺中心，讓人印像深刻。

關于插圖，有很多人覺得插圖和真實照片有著兩種格格不入的質感，不適合放在一起，但只要你靈活處理，插圖是可以和真實照片一起運用的，呈現出別樣的美。如《國考路上追夢人》的稿件寫得很感人，但照片內容單一，場景類同，全是人物坐在桌前看書的情景。這樣的文圖，按常規編排不免枯燥乏味。美編與圖片編輯協商了下，為連版內容配上插圖，大大的書頁鋪滿兩版，左下角標題處畫了漫畫人物夜讀的場景。再將三個真實的人物照片緊跟三個小稿件的內容，合理穿插在文內。不管是顏色，還是布局，版式整體感覺十分自然和諧。

同時，我們還要注意，思路再天馬行空，不可忘記根本。美術編輯要時刻擺正自己的位置，不能為設計而設計，過度裝飾，喧賓奪主。如同一個版的兩個不同版本，美編一看就對漫畫的形式十分了解，采用了類似漫畫的框架來設計版式，將文字嵌了進去。這種排版方式，有其獨到之處。但是它忽略了稿件的整體性，原來應該醒目的大標題游移在框外，文圖切割得有些生硬，文字擁擠不堪。美編馬上改變思路制作了另一圖，以大標題為中心，穿插大小圖片，構建版式的整體感，同時留白。

設計再華麗復雜，仍要牢記利于讀者閱讀。如有的版式文字多，圖片差，美編只能借助底紋和插圖拼成背景，烘托出科技感時足的氛圍。與雜志不同，在報紙上，文字或反陰，或勾白邊，放在深色底紋上，基本上是看不清楚的，印刷效果也不好。為此，美編設計了三個白色藍邊的色塊，鋪在文字塊下面，不管印刷質量如何，這樣都保證了讀者閱讀無障礙，又讓滿滿當當的文字塊透了氣。

第三，創新需要步子大。避免版式模式化，美術編輯要步子大一點，一往無前。在當前階段，報紙面臨前所未有的挑戰，是生存，還是滅亡的，已到至關重要的時刻。被動迎戰只會挨打，主動出擊還有一線生機，創新提到了前所未有的高度。當然，不同于其他美術設計，在報紙版式上創新是艱難的，小小的一個平面上，只能根據稿件內容的需要進行創作，無異于戴著鎖鏈跳舞。如何在一秒鐘內吸引讀者的眼光，美術編輯任重道遠。當然，我們的創新，不是反傳統，不是要推翻一切的顛覆，而是繼承傳秀的傳統，充分吸收以往的經驗教訓，打開思路漸進地展開，步子要大，要勇敢堅定，只能前進，不能后退。

總之，美術編輯要深入理解稿件內容，頭腦里想清楚目的是什么，抓住重點，打破定式，打造出新的視覺盛宴。每天多做一點新嘗試，多做一點與眾不同的效果，膽子大一點，腦洞大一點，創新之路雖千里，但始終始于足下。

報紙上每個版都是獨特的，是我們許多媒體人的辛勤汗水，美術編輯必須認真負責，避免版式模式化，精心打造最適宜的設計，讓每一個版面展現出它最美的面貌。