作為知識，作為媒介，作為作品

崔崔崔

清華大學美術(shù)學院攝影專業(yè)在讀博士研究生。2020年獲得國家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作資助，2019年入選2019中國攝影TOP20新銳攝影作品展，曾在《攝影世界》雜志撰寫攝影古典工藝專欄。

1-《杜塞爾多夫攝影學派》

作者：[德] 斯特凡· 格羅內(nèi)爾

譯者：王適然、李鑫

杜塞爾多夫攝影學派在全球范圍內(nèi)影響深刻而久遠，但在中文范圍內(nèi)，相關(guān)的系統(tǒng)研究與文獻不多。這本書系統(tǒng)地梳理和展示杜塞學派的全貌，填補了國內(nèi)本領(lǐng)域的空白，無論在學術(shù)還是通識領(lǐng)域，都有其意義和價值。

2-《攝影理論》

作者：[美] 詹姆斯· 埃爾金斯

譯者：初樞昊

在媒介特性的框架內(nèi)討論攝影的本體問題，以及新局面、新問題之后的新的理論討論。雖然與當下從社科和藝術(shù)史論角度切入攝影不同，但內(nèi)容本身比較扎實，很值得反復讀。

3-《芬芳一生》

作者：吳為

真誠和溫暖，很感動。

這本攝影書本身承載的作品量很大，可以完整地去體會和感受。作品本身的拍攝充滿真誠和凝視感。在攝影書的呈現(xiàn)部分，設計也巧妙。尤其是限量版的布包形式設計，與作品內(nèi)容風格契合。

美國加州庫埃斯塔學院設計系主任、終身教授。2015 年麻省大學達特茅斯視覺與互動設計 MFA，2006、2010年獲北京電影學院攝影學士、攝影碩士并任教。長期從事藝術(shù)、攝影和圖形與互動設計的研究與創(chuàng)作。

4-《武器化的相機：巴以沖突中的影像學、美學和政治學》

（THE WEAPONIZED CAMERA INTHE MIDDLE EAST： Videography，Aesthetics， and Politics in Israeland Palestine）

作者：利亞特· 貝杜格（Liat Berdugo）

該書涉及5000多個小時的視頻材料，強調(diào)了平民層面的視覺監(jiān)視和反監(jiān)視，巴以雙方平民如何使用包括手機在內(nèi)的各種設備對對方行為進行監(jiān)視和指責。本書為巴以沖突提供了一個獨特的視角。更重要的是對相機，特別是視頻這一攝影衍生技術(shù)在人類社會活動中的價值作出了印象深刻的六個章節(jié)闡述，相機如何作為曝光工具、恥辱的制造者，相機作為鏡子、護盾、證據(jù)以及武器等等，具有相當高的學術(shù)價值。

5-《光的科學與魔法》

（第六版，Light Science &Magic）作者：菲爾· 亨特（Fil Hunter）、史蒂芬· 比弗（Steven Biver）、保羅· ?？≒aul Fuqua）、羅賓·里德（RobinReid）

正如作者所言，無論相機和其他技術(shù)有多復雜，攝影照明是一個永遠不會過時的話題。即使有了最高科技的裝備，攝影師仍需要專注于光線控制以獲得良好的效果。這本經(jīng)典教材提供了對光的性質(zhì)、理論和闡述，并提供大量案例說明，并講述了如何為不同的表面材料，如金屬、玻璃、液體等等打光的技術(shù)細節(jié)。在今年推出的第六版中新增了關(guān)于人像攝影部分的設備和描述，以及在外景和工作室情況的細節(jié)。

6-《雕刻現(xiàn)實》

（Sculpting Reality）

作者：伊恩· 華萊士（Ian Wallace），

維克多· 德爾· 里奧（Victor del Rio）

長期以來，攝影媒介與真相和藝術(shù)都有著脆弱的聯(lián)系。本書追溯了紀實攝影的演變—從其作為新聞工具的起源到發(fā)展成為一種獨特的藝術(shù)和美學形式。從20世紀30年代沃克·埃文斯對這一類型的基礎性影響開始，到20世紀80年代安東尼·埃爾南德斯和托德·帕帕蓋奇的實驗性色彩作品，《雕刻現(xiàn)實》展覽圖集精心挑選了20世紀北美紀實攝影中18位最具影響力的人物的作品。目前與之對應的展覽正在西班牙BombasGens藝術(shù)中心展出，展期一直到2022年5月，如果你對紀實攝影充滿熱情，這本書及展覽提供了一個難得的機會。

7-《理解攝影流派》

（isms： UnderstandingPhotography）

作者：艾瑪· 路易斯

（Emma Lewis）

這本書是我在洛杉磯蓋蒂博物館攝影區(qū)買的，也是我今年少有的書店現(xiàn)場購書經(jīng)歷。作者認為攝影本身的文化屬性是由攝影技術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)運動所構(gòu)成的脈絡，并由攝影師及其實踐作品所具體呈現(xiàn)。作者將攝影歷史分為特定事件（Moments）、主題（Themes）、藝術(shù)運動（Movements）和創(chuàng)作方式（Approaches）四個大類來分析，這本書提供了一部簡單易懂的攝影分類指南，頗有價值。本書第一版2017年出版，2021提供數(shù)字發(fā)行。

1986年生于中國福建省福州市，現(xiàn)生活于德國柏林。作品以攝影為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、裝置、表演、電影和攝影書等媒介。主要關(guān)注當代社會中人類在特定地緣政治條件及自然條件下的生存狀態(tài)、集體情感和共同記憶。

8-《軟拷貝 硬拷貝》

（Soft Copy Hard Copy）

作者：斯蒂芬· 凱普爾

（Stephan Keppel）

通過對城市建筑材料和幾何形式細致入微的觀察，斯蒂芬·凱普爾用相機和各種復制手段記錄下了阿姆斯特丹這座城市的指紋。

9-《監(jiān)獄博物館》

（Prison Museum）

作者：尼科洛· 德喬吉斯

（Nicolò Degiorgis）

意大利 Blozano的博物館和監(jiān)獄在同一條路上。作者通過對比相似空間和場景的照片，展示了這兩種截然不同的建筑的內(nèi)在相似性。

10-《事物》

（Dinge）

作者：約翰內(nèi)斯· 格拉姆

（Johannes Gramm）

藝術(shù)家將自己的數(shù)百件私人物品鉅細靡遺地展現(xiàn)在鏡頭下，并一一講述背后的回憶。這既是一本視覺自傳，也是一個時代的文化素描。

11-《鼠標剪刀手槍》

（Rato Tesoura Pistola）

作者：佩德羅· 吉馬良斯

（Pedro Guimar?es）

來自里斯本的攝影師與他的兩個孩子一起創(chuàng)作了這本充滿歡樂的書。書中包括了作者拍攝的與孩子們扮演鬼怪的照片和孩子們的涂鴉。

藝術(shù)家、策展人，生于中國武漢，曾參與2018年西雙版納國際影像展海外單元邀請展，策劃2019年清邁攝影節(jié)—中國單元邀請展，參與策劃2021年大理國際影會—泰國單元邀請展，策劃“異軌”“你我，之間”“無界影像”等影像藝術(shù)展。武漢L.A.P.畫廊創(chuàng)始人，發(fā)起第一屆、第二屆武漢影像藝術(shù)博覽會，聯(lián)合發(fā)起武漢藝術(shù)書展、西安藝術(shù)書展、大理藝術(shù)書展等大型藝術(shù)活動。

12-《巫術(shù)修辭》

假雜志

《巫術(shù)修辭》是假雜志的“真雜志創(chuàng)刊”。以主題為建制，串聯(lián)起九位基于“巫術(shù)”創(chuàng)作的藝術(shù)家，從藝術(shù)實踐出發(fā)，展開評論與訪談，勾勒出多年以來人類世界的泛神秘主義文化面貌。正如王歡描述，“本期雜志以‘巫術(shù)修辭’為題，正如其名，與其說是借藝術(shù)家的腳步回溯不同時代的泛神秘主義敘述，不如說當巫術(shù)作為一種修辭時，是如何憑空進入歷代的生活里的?！薄段仔g(shù)修辭》，是假雜志的“真雜志創(chuàng)刊”與一部關(guān)于“巫術(shù)藝術(shù)”的文獻，也是一場以書為空間的展覽。

13-《蘋果》

作者：張曉

蘋果，是中國最受歡迎的水果之一，而煙臺則是中國最重要的蘋果產(chǎn)區(qū)之一。蘋果產(chǎn)業(yè)在煙臺經(jīng)歷了一系列的發(fā)展與變遷，已然成為了社會經(jīng)濟甚至是社會生態(tài)的縮影。對于煙臺小鎮(zhèn)出身的張曉來說，蘋果則有著更多含糊但深沉的隱喻——關(guān)乎童年，關(guān)乎故鄉(xiāng)。多年以來，張曉通過向外行走的方式，創(chuàng)作了無數(shù)令人印象深刻的影像，也見證了轉(zhuǎn)型中的社會面貌。在這個系列中，張曉從外走向內(nèi)，除了其一貫關(guān)注的社會變遷及其背后的人性、異化、梳理等種種話題，更多帶入個體敘事與經(jīng)驗。除此之外，通過并置、一次成像等多種工作方式，我們也看到了一個藝術(shù)家不斷突破自身的熱情與渴望。

14-《1974》

作者：黎朗

1974年，是黎朗的記憶元年。這一年，“無線電，以及從里面?zhèn)鞒龅呐ヒ魡T高亢的聲音”開啟了黎朗孩童時代的記憶。多年來，他一直在收集與“1974年”有關(guān)的影像，堆疊成 1974年的每一天。在真實與虛無的交織中，這些黑白的影像拼湊出一個鮮活的時代，個人史也漸漸演變成集體敘事。