新生代的藝術舞臺

崔崔崔

《隱秘的愛漂浮在第七大陸》

第三屆1839攝影獎

李安琪在藝術攝影與時尚攝影領域之間保持著良好的平衡與融合，鮮明的個人風格也使她在時尚攝影界嶄露頭角，并擅長在作品中體現(xiàn)時尚攝影語言與電影式的敘事性，以簡潔的場景設置傳達細致的敘事情節(jié)和張力。她的創(chuàng)作靈感大多來自藝術電影、文學、以及繪畫，并將其轉(zhuǎn)譯為鮮明的角色形象塑造肢體語言和明快的色彩。她通過攝影作為媒介去探討真實與虛構(gòu)、現(xiàn)實與幻想之間的邊界，并不斷對圖像語言所能傳達信息的可能性進行嘗試。李安琪現(xiàn)就讀于不萊梅美術學院Rosa Barba大師班，杜塞爾多夫美術學院。

“李安琪非常擅于使用色彩，比擅于使用色彩更為重要的是，她在作品中貫穿的強烈的文學意識，每一個畫面都暗示著一個游離不明的戲劇性的一幕，她把世界分解成一個個劇場，關注人，探索著人性的深淵，這使她在荒誕中認真務實，在虛無中蕩然奇遇。”

——蔣志，第三屆1839攝影獎終評委

《芬芳一生》

中國青年攝影推廣計劃鯤鵬獎

1992年生于四川成都。碩士畢業(yè)于倫敦藝術大學新聞紀實攝影專業(yè)和北京電影學院圖片攝影創(chuàng)作專業(yè)。

“攝影的發(fā)明本為記錄人類可見之物，攝影的發(fā)展卻往往呈現(xiàn)出人類不可見之質(zhì)。對死亡的思考是人生最為重要的終極關懷，而攝影賦予影像某種對抗死亡的視覺記憶。

吳為用攝影對逝去親人的追念，不但重現(xiàn)了個人在家庭生活中最難以割舍的摯愛，也令我們再次審視攝影文化對人類情感表達的珍貴價值。特別是在人類歷史前所未有的全球新冠疫情肆虐吞噬生命的至暗時刻，吳為的攝影作品《芬芳一生》以深沉的親情為那些苦苦追憶逝者的人們眼前綻現(xiàn)了一束攝影的靈魂慰籍之光。”

——舒陽，中國攝影家協(xié)會策展委員會委員德國DCKD萊茵美術館執(zhí)行館長

《白日夢——以物之名》《物體系》

自然生長85后中國攝影師計劃基金大賽基金獎

1995年出生于成都，基于對“物”和“物文化”的興趣，以及兒時與物對話、對其拆解重組的經(jīng)歷， 她的作品均圍繞“物”展開，通過陌生化手法對其進行重構(gòu)，試圖創(chuàng)建以現(xiàn)實為基點的非常態(tài)圖像。當下，物的豐盛已成為社會重要特征，她希望借此探索物的新表現(xiàn)形式，并思考物的社會含義等話題。

“蘇葵的照片與其說是攝影，不如說是她的“格物”方法論的可視化呈現(xiàn)。在這里，她以日常可見的微小物件入手，通過色彩的異化、平面與立體的重構(gòu)達到了對物的再認識，進而開始對物的空間性進行探討，進乎物又出乎物，通過對物的堆疊與拼接創(chuàng)建一個個反常、虛擬的物體系，探索物、個體、社會性之間的復雜關聯(lián)。她是在年輕的攝影師中較早體現(xiàn)出作品間的脈絡、思維與邏輯的遞進關系的創(chuàng)作者。‘物格而后知至’，不要停！”

—— 杜子，藝術家、策展人

《散步模擬》

影像上海藝術博覽會曝光獎

曹澍的工作以個人與歷史記憶作為線索和工作界面而持續(xù)展開，他的作品中所運用的媒介包括且不限于數(shù)字模擬影像、空間環(huán)繞式配樂以及電子游戲等。數(shù)字模擬、零碎的記憶、不斷轉(zhuǎn)換的視角構(gòu)成了曹澍作品里的多重時間，他通過空間的構(gòu)造來搭建潛在的敘事關聯(lián)，稱自己的工作類似于一種在迷宮中不斷迷失并尋找線索的偵探行為。

“曹澍以新媒體技術和游戲為媒介，探索人們的生存狀態(tài)、歷史與記憶、情感與夢想。這件作品實現(xiàn)了技術與藝術的完美融合。”

——曹丹，現(xiàn)代傳播集團文化藝術平臺Modern Art總裁，兼《藝術新聞/中文版》《藝術界》《生活》出版人