《敦煌如是繪：接續(xù)1600年美的歷程》

敦煌畫院 著·繪

中信出版集團(tuán)/2021.7/198.00元

本書講述了敦煌壁畫與臨摹傳承人的故事，令讀者通過(guò)觸摸氣息最接近原作的泥本繪畫，找到屬于中國(guó)人自己傳承古代文化的路徑。

對(duì)大眾而言，飛天幾乎就是敦煌壁畫的標(biāo)志和象征。其實(shí)，壁畫中的飛天多以配角的形象出現(xiàn)，一般在壁畫的上端，對(duì)整個(gè)畫面起裝飾作用。

在敦煌現(xiàn)存比較完整的洞窟中，飛天有4500余身，幾乎是窟窟有飛天。最早的飛天概念來(lái)自古印度，叫作乾闥婆和緊那羅，分別是香神和歌神，后來(lái)隨著時(shí)間的流逝，具體人物逐漸模糊，職責(zé)也變得多樣，最后變成老百姓們理解中能歌善舞的仙女。

我們則更多是從國(guó)內(nèi)某款酒的包裝上認(rèn)識(shí)了飛天，一般會(huì)認(rèn)為飛天的形象就是唐代那種豐腴的形象。其實(shí)飛天形象并不是一成不變的，而是隨著時(shí)代不斷演變，具備強(qiáng)烈的朝代特點(diǎn)，我們通過(guò)觀察不同時(shí)期的壁畫可以看到完全不同的飛天形象。

再來(lái)看壁畫中常見(jiàn)的樂(lè)舞。這不是中原習(xí)慣的娛樂(lè)方式，一定是當(dāng)年的敦煌畫師見(jiàn)過(guò)商隊(duì)中的表演，留下了深刻印象，所以把它畫在了墻壁上。你會(huì)看到樂(lè)舞圖的畫面中兩側(cè)是樂(lè)隊(duì)，中間是巨大的燈塔，把整個(gè)場(chǎng)景照得燈火通明，在歡快的樂(lè)曲之中，有一名舞者在圓形的墊子上越轉(zhuǎn)越快，卻始終不會(huì)轉(zhuǎn)到墊子外面去。

樂(lè)舞中為大家所熟知的經(jīng)典造型，有一種叫做反彈琵琶。琵琶這種樂(lè)器是從西域傳入中原的，反彈琵琶是一種結(jié)合彈奏的舞蹈形式，在今天相當(dāng)于唱跳組合。

這難道是飛天？這不是我們小區(qū)里喜歡在陽(yáng)臺(tái)上唱歌的鄰居嗎？這可能是我們看到這幅畫的第一感覺(jué)，飛天在我們的印象里應(yīng)該是翩然飛舞的仙女，而不是這樣粗獷的漢子形象。

其實(shí)，這正是正宗的敦煌早期伎樂(lè)飛天的形象。敦煌藝術(shù)起源于西域，而這兩位早期伎樂(lè)身上和中原人截然不同的裝束也表明了這一點(diǎn)。

這兩位伎樂(lè)一位吹奏海螺，一位拍打腰鼓，演奏姿勢(shì)很賣力。我們甚至可以想象一下自己拿著海螺吹奏或者拍著腰鼓的姿勢(shì)。背景建筑也畫得立體感十足，頗有現(xiàn)代風(fēng)格的意味。

這里的飛天雖然不是大家認(rèn)知最廣泛的飛天形象，但是已經(jīng)開(kāi)始向大眾印象中的敦煌飛天形象靠攏了。

向后揚(yáng)起的飄帶和衣角表示飛天正在飛舞，而飛天的姿態(tài)也開(kāi)始由粗獷向柔美轉(zhuǎn)變。在飛天的外貌上，西域的元素逐漸減少，中原的元素開(kāi)始變多，例如發(fā)髻、長(zhǎng)裙。配飾也開(kāi)始變得精致，我們可以看到這兩位飛天頸間、腕上的配飾已是金光閃閃。

伴隨著時(shí)代的變遷，飛天的演變是一個(gè)不斷本土化的過(guò)程，從西域風(fēng)格逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橹性L(fēng)格。我們可以看到，這種轉(zhuǎn)變不是一蹴而就的，而是不斷交織變化的。同一時(shí)期的洞窟中，你能看到不同時(shí)代的畫風(fēng)。

這身飛天雙手拍腰鼓，橫空向左飛，四周香花飄落，彩云旋繞，更襯托出其優(yōu)美的飛舞姿態(tài)。飛天呈現(xiàn)“U”字形，說(shuō)明畫師已經(jīng)開(kāi)始注重表現(xiàn)飛天的輕柔優(yōu)美感。

四大天王、四大神獸、四大名著……我們好像對(duì)“四”有特別的偏愛(ài)，正如這里的四身飛天樂(lè)隊(duì)，他們各司其職，姿態(tài)各有千秋。四位伎樂(lè)飛天從左至右分別演奏著琵琶、箜篌、橫笛、腰鼓，畫師用不同的色彩來(lái)間隔排列飛天的頭光、巾帶和長(zhǎng)裙。值得注意的是，人物的面部、胸部、腹部、肘關(guān)節(jié)的黑圓圈并不是畫師特意表現(xiàn)出來(lái)的，這種技法叫作“暈染法”，這也是428窟壁畫里所有人物形象最明顯的特點(diǎn)。

隋代是飛天形象大轉(zhuǎn)變的時(shí)期，不同于前面的時(shí)代，隋代飛天往往極具動(dòng)感、成群出現(xiàn)，就像這里我們看到的，四身飛天的姿態(tài)動(dòng)勢(shì)都不一樣。她們?cè)谔旎髟浦写┬校藨B(tài)瀟灑，有的像少女一樣梳著雙髻，有的像比丘一樣穿著袈裟，風(fēng)格多種多樣。

當(dāng)你看到成群的黑飛天，那基本就可以確定是隋代飛天。因?yàn)樗宕诋嫶罅繎?yīng)用了鉛粉，所以人物的皮膚往往在時(shí)光的流逝中變成了黑褐色。

這三身飛天托寶盤、彈琵琶、吹笛子，各不相同，變化也是隋代飛天的特點(diǎn)之一。飛天周圍飛舞著像海帶一樣的圖樣，其實(shí)是隋代畫師們刻畫的“云氣”，這樣的云氣更富有動(dòng)感。在云氣、蓮花和飄帶細(xì)長(zhǎng)而形態(tài)自然的配合下，畫面富有流動(dòng)性。同時(shí)畫師用土紅底色烘托，為畫面創(chuàng)造出一種熱烈歡快的氣氛。

雖然已是初唐，但這身飛天仍然保留有一定的隋代氣息。不過(guò)和之前的隋代飛天相比，這位飛天變得更加清秀，身材修長(zhǎng)，細(xì)腰長(zhǎng)裙，姿態(tài)舒展，衣帶臨風(fēng)飄舉，十分符合我們今天的審美。畫面中的她撥奏著箜篌，在流云中飛舞，傳遞著佳音。

斑駁不清既是敦煌壁畫的現(xiàn)狀，也是敦煌壁畫的魅力之一，要求觀看者沉下心來(lái)，在畫面中尋找線索。這幅畫乍一看，你會(huì)覺(jué)得眼花繚亂，但是當(dāng)你沉下心來(lái)，就能看清了。

畫面以紅色為基調(diào)，兩位伎樂(lè)舞者正在蓮花上起舞，飄帶飛揚(yáng)舞動(dòng)，在舞者身邊形成一個(gè)個(gè)圓圈，就像是花樣體操運(yùn)動(dòng)中的彩帶。