傳統(tǒng)文化背景下的青瓷造型文化藝術(shù)初探

楊樂平

龍泉市楊樂平青瓷工作室 浙江龍泉 323700

青瓷造型代表不同時代的審美情趣和價值取向，也被賦予不同的象征意蘊。青瓷作品造型是形態(tài)特征最為簡潔的概括和描述，人們一眼看到的是造型，造型決定著青瓷作品的藝術(shù)形態(tài)，是其存在的基本形式。青瓷藝術(shù)的本質(zhì)是抽象造型。創(chuàng)作者通過青瓷造型賦予每一件作品獨特的藝術(shù)感染力與生命力。青瓷造型的外觀形態(tài)往往比較抽象地表現(xiàn)一種氣勢、一種精神、一種韻味、一種感覺，給人以聯(lián)想，給人以美的享受[1]。傳統(tǒng)文化背景下的龍泉青瓷造型成為表現(xiàn)國家民族精神的媒介，成為判斷國家文化藝術(shù)和審美特征的可靠的試金石。

《蓮 韻》楊樂平

《魚 躍》楊樂平

點、線、面構(gòu)建立體形態(tài)，是造型藝術(shù)的基本要素。形指形狀，主要涉及作品的空間尺度、比例、層次關(guān)系等。態(tài)是指依附外形而存在的直觀視覺體態(tài)，是其外觀情狀和神態(tài)。傳統(tǒng)青瓷造型立足于模仿，以仿生創(chuàng)造為基礎(chǔ)，結(jié)合一定的實用功能。現(xiàn)代藝術(shù)造型則注重精神層面的表達(dá)，常常創(chuàng)新運用夸張、神似、變形、拼接等手法來表現(xiàn)個性化精神理念和訴求，有的青瓷造型則借助幻想、想象和象征來表達(dá)理想和愿望?，F(xiàn)代造型強(qiáng)調(diào)基本結(jié)構(gòu)的合理與美觀，是一種融入工藝美學(xué)的理性思考。在全面融合現(xiàn)代藝術(shù)的文化理念、造型風(fēng)格中，展現(xiàn)系統(tǒng)性的美學(xué)特征，表達(dá)一定的文化內(nèi)涵，賦予青瓷作品較具高度的美學(xué)價值。

一、傳統(tǒng)青瓷造型文化藝術(shù)

古代青瓷造型尊重自然，講究物我和諧，強(qiáng)調(diào)對人性的尊重、對器物文化內(nèi)涵的追求、對東方美學(xué)的詮釋。青瓷造型器型渾樸，大巧若拙，師法自然，追求素樸純美。

（一）外師造化，中得心源

青瓷傳統(tǒng)造型強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”。外師造化，是指強(qiáng)調(diào)對外在客觀事物的觀察和分析。創(chuàng)作馬的形象以馬為觀察對象，觀馬群，攝取馬的動態(tài)情狀，描摹其形態(tài)和神采。徐悲鴻是現(xiàn)代畫馬大師，他曾告誡青年：“學(xué)畫最好以造化為師，故畫馬必以馬為師，畫雞即以雞為師，細(xì)察其狀貌、動作、神態(tài)，務(wù)扼其藥，不尚其細(xì)。”（廖靜文《徐悲鴻的一生》）早期陶壺，以瓜蔞葫蘆為形；早期盤碟皆以切開瓜蔞底端為狀。這是我們至今仍然驚嘆萬年前上山文化時期以大口盆、平底盤、雙耳罐為主的陶器類型的主要原因。上山遺址中筒狀器、盆、罐、缽、杯等器物造型與萬年后的今天相差不大。我們今天的缽?fù)?、瓷盤、瓷盆、瓷罐，甚至雙系器鋬，與萬年前的沒有什么兩樣。只不過萬年前上山文化時期的陶器形體較高大，胎質(zhì)較粗糙松軟而已。在裴李崗文化等遺址出土的圓底、呈半圓形陶器，有不少就是利用自然物形制略加改進(jìn)的器皿造型，部分陶器就依據(jù)各種瓜果造型，取形會意改造。至仰韶文化時期，為了使器物放置平穩(wěn)，一改圓底為小平底；為了取用便攜，出現(xiàn)卷沿陶罐，這是擺脫自然物體原貌的開始。古人以功用為基礎(chǔ)，以自然動植物中的形態(tài)為范本創(chuàng)作的造型，直至今天依然讓人們受益。生活和大自然是青瓷造型的源泉，天地山川、日月星辰、云霞草木、文物衣冠都是造型的范本，只要中得心源。因此，青瓷藝術(shù)造型的淵源在于大自然，青瓷造型的靈魂是青瓷人外師造化過程中所形成的內(nèi)心感悟和文化精神理念。

（二）天人合一，道器合一

天下惟器，充盈天地之間皆器?！兑捉?jīng)·系辭》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”認(rèn)為道高于器。在幾千年的傳統(tǒng)造物思想發(fā)展歷程中，我國形成了完整的文化底蘊，從周代的《考工記》到明代的《天工開物》，都強(qiáng)調(diào)造物“器道合一”。“道”是抽象的精神因素，即青瓷器物傳達(dá)的意蘊、造型的存在依據(jù)、造型創(chuàng)造法則和藝術(shù)的審美境界。青瓷造型不能停留在單純的物或器的層面，而要能通過造型與道的聯(lián)通，進(jìn)入人們的精神領(lǐng)地。商代早期的陶鬲，其造型結(jié)構(gòu)分為兩個部分，上部為方形或圓形，中空、下部為三個中空袋足，這是根據(jù)用途設(shè)計創(chuàng)作的，其中包含了先民對自然的理解和猜測，最早呈縱深式，演變發(fā)展后呈現(xiàn)橫寬式，改變了原始的某種象征主義的意境，以壯碩的圓腹美和線條美表現(xiàn)造型之典雅與韻律和諧美，造型變化，寄托了對生命壯大健康的念想，同時通過輪廓線條表現(xiàn)了器物整體的生命力，體現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)新。鬲式爐的造型變化語言正傳達(dá)和承載著精神寄托與美學(xué)情趣[2]?！暗榔骱弦弧甭?lián)結(jié)著中國造物“天人合一”的哲學(xué)意識。因此青瓷簡潔的造型中蘊含深厚的文化底蘊，它不是單純的技藝或技術(shù)，包含著通過技藝完善“道”，通達(dá)人的精神意識。傳統(tǒng)文化背景下的完美造型可以讓人進(jìn)入“天人合一”“道器合一”的境界。

二、現(xiàn)代青瓷造型文化藝術(shù)

現(xiàn)代青瓷藝術(shù)講究做一件美好、永恒的事情，以青瓷創(chuàng)新來潤澤生命?，F(xiàn)代藝術(shù)青瓷把形式美感放在第一位。因而青瓷造型是完成自我的最高層次需求，在造型中傳達(dá)藝術(shù)氣韻和張力，傳達(dá)青瓷器物的精氣神。

（一）強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個性

現(xiàn)代青瓷造型的表現(xiàn)形式和語言，區(qū)別于如實的描繪或者依形塑造，常常采用概括和抽象的方法，表現(xiàn)自然和現(xiàn)實生活中未見或少見的獨特形態(tài)。即使一些造型是從自然形態(tài)轉(zhuǎn)變而來，也力圖擺脫自然形態(tài)，進(jìn)行富有個性化的藝術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)代青瓷造型，則希望形成自己的系統(tǒng)造型方式，在不斷創(chuàng)作中完善和豐富個性化作品，構(gòu)建完美的自我造型體系。

（二）突出多元化發(fā)展

在現(xiàn)代主義藝術(shù)家的哲學(xué)思潮和現(xiàn)代科技新發(fā)明的雙重推動力下，現(xiàn)代青瓷造型藝術(shù)產(chǎn)生了多元化發(fā)展。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義，融合了藝術(shù)與科學(xué)的界限，通過對形體的分解與重構(gòu)消解了古典主義的形體觀，創(chuàng)造性地建構(gòu)了一個全新的空間與形體概念。采用四維空間形式,將人體概括為圓球體、圓柱體、圓錐體,用立體主義的觀察方式予以表現(xiàn)。而帶著未來主義時空觀的杜尚，希望通過運動使尚未發(fā)生的事件表現(xiàn)于眼前。而超現(xiàn)實主義作品則將神秘、想象、夢境等形象匯聚到一起，以創(chuàng)作高度幻覺夢境而聞名于世。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)則以非精神領(lǐng)域的空間面積呈現(xiàn),讓時間變成一種意象中的時間。在后現(xiàn)代藝術(shù)中將時空表現(xiàn)搭建在新的道路上,讓造型藝術(shù)更加強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn),追求平面性和符號化,突顯藝術(shù)個性的表達(dá)[3]?，F(xiàn)代青瓷造型創(chuàng)作，嘗試了透視、時空、變形、色彩等美學(xué)規(guī)范,現(xiàn)代青瓷造型藝術(shù)迥異于傳統(tǒng)的美學(xué)特征,以不同層面的現(xiàn)代多重建構(gòu)、創(chuàng)作造型的復(fù)雜交互關(guān)系，體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)人的大膽嘗試。

傳統(tǒng)文化背景下青瓷造型創(chuàng)新是青瓷人藝術(shù)道路上的生命線，造型的美與青瓷人的成長閱歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)、思想觀念、精神追求等因素密切相關(guān)。造型是青瓷人以手工技藝表達(dá)藝術(shù)感受,、承載華夏樸素哲學(xué)理念、體現(xiàn)傳承傳統(tǒng)文化精髓、傳達(dá)藝術(shù)審美文化的重要形態(tài)式樣?，F(xiàn)代青瓷造型藝術(shù)是人類精神的美好象征和文化傳承的有效載體。