合而則歡 用之善祥
——走進紫砂經典茗壺“合歡”的歡喜之境

李小龍

古有一人，善書畫、工詩文、懂篆刻，一生藝術涉獵廣泛，可謂是全能的藝術家。他愛好廣泛，最喜喝茶，尤其是以紫砂壺泡茶，因為這份喜歡，竟在紫砂界創出了一片天地，不僅盛于時世，這份無法衡量的成就同樣惠及后世至今，甚至影響了紫砂文化的發展方向與發展空間。作為“西泠八家”之一，卻常因紫砂壺被人們提及；不會做壺，卻以他之號命名的紫砂壺成為經典茗壺。說到這，喜歡紫砂壺的人自是知道文中所說的正是曼生了。

曼生，是陳鴻壽的號，在他眾多的紫砂事跡中，曼生十八式尤為出彩，且其壺多以“曼生”落款，所以，陳曼生這個名字也更廣為現代人知。曼生一生設計的壺式眾多，流傳下來且有著清晰的壺跡可尋的有十八個紫砂款式，因此被稱為“曼生十八式”。這十八件作品，均由曼生設計，由當時的紫砂匠人楊彭年制作，一經問世便引起文人雅士的推崇，極大地豐富了當時的紫砂造型藝術，直至今天仍是紫砂壺中常見的經典款式，備受人們喜愛。這份喜愛，是因為款式，也是因為里面的故事，比如特別適合當做送禮佳品的吉慶之壺“合歡”。

除了藝人，陳曼生還有一個身份，一縣之令。為官初期，接到運送貢茶上京的重任且不得延期。于是陳曼生帶領眾人晝夜趕工，如期完成任務，惹得龍顏大悅，受到嘉獎。這可喜可賀之事，自然是設宴以慶。宴席間，曼生興起所致，揮墨“八餅頭綱，為鸞為鳳，得雌者昌”，眾人甚是歡喜。宴會中，曼生好友深知曼生設計壺式之能，便提議設計一把壺來紀念此事，此舉正合曼生之意，于是開始思索。這期間，鼓樂歡天，特別是樂手手執大镲的一張一合間，歡快而洪亮的音樂響徹上空，吸引了曼生的注意。曼生走進這歡快的歌舞中，親自上手合敲大镲，將宴會氣氛推向高潮。曼生有感于這大镲的一張一合奏響人間的歡樂，于是以此為源、以合镲為樣，設計了一款壺，取名曰“合歡”，并銘刻“試陽羨茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大歡喜”，自此，這飽含合而則歡、用之善祥的“合歡壺”便承載著人們的美好祝福世世綿延，代代流傳。[1]

“合歡”之所以能流傳下來成為經典器型，是有著多重因素的，它在紫砂史上的地位不僅僅是曼生十八式之一，也不僅僅因為其祥瑞美好的寓意，它繁雜的工藝、別致的造型也是其藝術性的重要組成。

第一，繁雜的工藝、精準的要求。一般圓器的壺身是由一條泥片拍打而成的一個整體，而合歡壺是由上下兩半對接而成，這就需要兩條泥片分別拍打成雛形然后合一，且整體形態扁而不塌、飽而不漲，這就要求上下兩半的大小比例一致、腹部的飽滿度張弛有度、過度銜接上要自然流暢等，如此才能形成視覺上的均衡、和諧。而做到這些，從第一步的敲泥片就要保證薄厚均勻、拍打身筒的時候力度均衡等，穩扎穩打、步步為營，才能成就一把看似簡練而不簡單的合歡壺。這是非一般的工藝要求，對制壺者是一個極大的挑戰，即使在今天，合歡壺也是紫砂圈含金量最高的全手工比賽中的常見命題，足可見，繁雜的工藝，精準的要求，合歡壺考究著制壺匠人手工藝的水平。

第二，別致的造型、典美的姿態。上下合一這樣別出心裁、新奇有致的造型，在壺藝造型并不是特別豐富的彼時已是視覺盛宴，即使在審美多元化的今天仍有很多作品源此借鑒，因為這樣的造型有著不被時代的更迭、審美的改變而被拋棄的姿態，它具有鮮明而與時俱進的美，這種美學特征既具有其美的個性又有美的共性。它是一把圓器，圓鼓身、圓流口、圓壓蓋、圓珠紐、圓耳把，圓圓相依，環環相扣，充分利用了曲線的曼妙構筑了這一器的圓融流暢之美。另外，這圓圓相呼中又藏著巧思，相較于正圓的疊加，合歡中的扁圓更顯韻致。合歡的經久不衰，就是因為它具備著這樣的中國美學的共性，素凈而典雅，低奢中有著氣韻與腔調。這是合歡的美，也是紫砂素器的美！

這就是合歡的故事，透著吉慶與歡喜，合而則歡 用之善祥。這也是紫砂壺的故事，內蘊著文化與乾坤，方寸大小，別有洞天！