詞物相契：李昀璐詩歌的抒情美學

李昀璐是當下活躍的青年詩人，時代的洪流在這代人身上沒留下太多沖刷的痕跡，寫作更多體現為面向內心的深掘與呈現。意象的營造、語詞的組接、意念的涌動大都在屬于純粹審美意義的層面上進行。對習慣了時代共鳴背景下口語化詩歌的讀者而言，讀他們的詩無疑是一種挑戰，有另一類“朦朧”的錯覺。寫作與閱讀之間的疏離，是不同年代的從文者美學趣味差異造成的，藝術革新之路往往就在矛盾與對抗中走向螺旋式前進。

年輕一代詩人的美學追求體現為對漢語精粹特質愈發嫻熟的掌握，在近乎孤絕的審美創造中，他們揮動詞語的舞棒，點燃奇炫的語言之光，賦予世間萬物別樣的意義效果。讀李昀璐的近作，會發現靈思妙想在年輕詩者身上并非凌空蹈虛，詩歌的魅力與特點，依然還是以此物喻彼物，言在此而意在彼，言有盡而意無窮，萬物之間的內在規律通過詞語的變幻，實現觸類旁通。只不過，詩歌詞語的意義指涉，有著更為寬闊的空間，指向的不確定性，造成多種可能性的解釋，甚至似是而非，繁復多義，常人難以為其尋找清晰的注腳。這也蘊藏著詩歌美學的強大張力。詩由心生，與世界對話的方式決定了發言方式，他們的獨具只眼，使詩歌更多是內心與世界的一種對唔，一種體認，一種無須他人理解或共鳴的話語傾訴。如《從月亮回來》：“不可再返回/在引力中，成為另一個人的衛星/擁抱自己的圓缺與盈虧/這不是誰的月亮/她每天都不一樣，直面過無數/守夜者內心的礦難和平靜/她是一口深情的枯井/一只孤獨的眼睛”。這樣的詩歌不避宏大對象，渺小的詩人個體與龐然大物的月亮之間，有著潛在的對應關系，這種關系表現在詩人對月亮清幽冷寂的感知與體恤，在賦予書寫對象擬人化特征的同時，更深入地觸摸到那一份難以言表的孤獨。在詩人心中，月亮是幽深的，溢滿靈動之氣，自然也飽含著生命的熱量與體溫，可觸可感，可親可敬。這樣的詩歌超出了表層意義的膚淺贊美，有著更動人心弦的力量?！独匣L箏》中，她這樣寫道：“每個放風箏的人/都想飛，靠一根線/拉住藍天另一端……空曠的原野上/有人牽著老虎風箏/虎爪一遍遍掠過頭顱/在胸腔，發出低沉地共振”。肉身無法高飛，只有風箏能夠遠眺，靈魂經由不同樣式的風箏承載，飛向另一個陌生的領域。說到底，這是人類對超越自身有限性的一種想象，老虎風箏在大風中飄舞，放箏人的情思、意識早已超脫肉身束縛，走向更為宏遠而虛幻的境界。強烈的缺失性體驗，在眼睛隨著風箏的飛舞中得到某種程度的補償，因此才會與風箏之間實現“低沉地共振”。詩人觀察世界的細致與精深，對人類潛在意念有著深刻把握，在對這種意念的共情體驗與精確書寫中，實現了身體與情感的共同楔入，詩歌自然產生感染力。

李昀璐的詩歌追求詞與物的深相契合，即語詞的含義有著扎實的落腳之地，讓每一個語詞在奇妙的組合中變化出豐富的意義空間，從而超出原有的所指，走向更大的意義增殖。同時又追求語言的及物性，語詞的表意功能須有明確的物體作依托，在有跡可循的抒情路徑中顯現想象力，兩者之間形成穩固容諧的對應關系，避免牽強附會，為文造情。這考驗詩人對于漢語敘事和抒情功能的修煉，也逼迫其在觀察客觀世界中盡力達到較深的維度，透過現象把握內在本質，特別是萬物運行的規律。在語詞表現客觀現象中，詩人可以盡情發揮想象，如這首堪稱經典的《雨季》：“云貴高原牧羊的眾神/整個夏季都在洗白云朵/然后在秋末的雷聲中/亮出了細長的刀”。短短四句詩，涵蓋了云貴高原豐富的美學特質，其核心可視為自然與神性的交融。崇山峻嶺、江河溪流中隱匿的“神”從事著象征日常生命情態的“牧羊”，這是神性與人性的共通或角色互換，神靈不再遙不可及?！跋窗自贫洹眲t彌散出這片遼闊高原風煙俱凈的氣息。隨著畫風一轉，雷電如一把利刃劃破長空，其急切、銳利、寒光閃閃的意象與前面形成強烈反差，烘托出高原立體多樣的生態。季節變化象征時序更移，動靜相襯更顯生命活力，人神共居則喻示了這片土地之上精神世界的駁雜與多元。這些多維意象均在一個較高視點上來呈現，立意的高度體現出詩人在構建藝術空間時的格局與視野。

對李昀璐詩歌象征性極強的抒情意象的褒揚，并非指她的寫作只追求精神的高蹈揚厲。事實上，她也有世俗的體驗，也有來自親情、來自民間打動人心的細節的描摹，詩歌的抒情落腳在生活的質感之中。如《外婆》，對外婆“我要走了”的反復書寫，強化了一位老人臨終前對人世的眷戀與深情，這是仁者與智者的表現。滴水可折射太陽的光輝，從事無巨細的交代后事中，反觀出老人一輩子對周圍世界、對親人毫無保留的善意。詩歌的意旨并未停留在客觀描寫的層次，它持續深入：“我在遠方，忽然一陣驚慌/濟南凜冽的寒風，摧枯拉朽/跋涉千里，到云南的時候/就輕輕地穿過/洋鐵線上/空蕩蕩的衣袖”?！拔摇迸c“外婆”的情感相容無間，牽掛傳遞千里，情緒彼此激蕩，讓詩人有了痛徹心扉的感覺。這種痛感不是靠聲嘶力竭來表現，而是以內心的“驚慌”、衣袖的“空蕩蕩”和“凜冽的寒風”，從內到外加以呈現。詩歌從客觀敘事轉向主觀抒情，脈絡更加清晰，意義更加豐富，情感的力量不斷加大。她的另一首《ID》則是透視世態人情的形象之作：“在取號機前，她蹲在地上/笨拙的尋找身份證/塑料袋中，一個個本子被取出來/離婚證，失業證，機動車駕駛證/過期的社會保障卡，從空藥殼中掉出來/使得拼圖更加凌亂/那個低頭在地上/平鋪自己過去的人，動作緩慢”。詩中的“她”無疑是這個世界“沉默的大多數”，卑微如塵埃，一本本證件是一段段生命歷程的反映，可以想象其背后不堪的人生經歷。詩人的悲憫與同情不言自明。這兩首詩都寫得明白曉暢，但又蘊藉深沉。

從詞與物高度契合的對應中，李昀璐試圖建構起詩歌表達的抒情話語，努力追求藝術呈現過程中的較高辨識度。這種對客觀世界的精細觀察，對內心維度的深入掘進，對漢語表情達意功能的不懈探索，形成多維的詩歌闡釋空間。從她的身上，可見出年輕一代寫作者向著純文學境界奮力邁進的執著。在當下文學語境中，這樣的努力值得贊許，因為藝術的革故鼎新正是需要從中正之道走向開闊之境。

作者簡介：楊榮昌，1982年生，武定縣人，青年學者，文學批評家?，F供職于中共云南省委宣傳部。

責任編輯：張永祥