為什么我不再去音樂節了？

Yukying

到了年末，又圣誕將至，看上一場浪漫又美好的音樂節是不少人的首選。

自2017年《中國有嘻哈》為代表的說唱類節目和2019年《樂隊的夏天》開播后，搖滾樂與說唱被帶到“地上”，國內的中文說唱潮與樂隊潮席卷而來，衍生的音樂節文化也越來越受歡迎。

從2021年12月初一票難求的廣州草莓音樂節，到五條人廣州演唱會官宣后的爆火，都象征著源源不斷的年輕人正涌向音樂節現場。

可是，有那么一群人，在目睹了音樂節的“蛻變“后，選擇落寞地離開。

離開，是因為舍不得

PlantPage從事的工作與音樂相關，她曾經十分熱愛音樂節。然而，她現在對音樂節已經沒有很大興趣了。

她今年只去過一次音樂節。因為觀感很差，當天晚上回酒店后就直接準備出掉已經買好的某場音樂節的票。“突然覺得現在音樂節好像不太值得看了，真正喜歡一個樂隊不如去看livehouse專場，會少很多煩心事。”

PlantPage今年去的這場音樂節給她帶來了非常不好的體驗，使她對現在舉辦的音樂節更加失望。

音樂節的結束時間普遍很晚，而且舉辦場地通常在較偏遠的郊區。當晚凌晨12點，場地與地鐵站間的接駁車出問題，主辦方直接解散音樂節樂迷群。她被困在郊區打不到車，最后還是搭好心樂迷順風車回到市區。

那天晚上她回酒店已經凌晨3點了，又氣又累，慶幸只買了單日票。而且正好遇上下雨，主辦方承諾的現場免費發雨衣也直接省了，還好當時自己帶了雨衣。

她回想起以往的音樂節體驗：“早兩年看音樂節還是讓我特別期待的，尤其是2018年的成都仙人掌的封神陣容，票價對當時還是學生的我很友好，體驗也很好，至少樂隊陣容很有新鮮感，主辦方服務也很到位。”

她還特別懷念2018年音樂節和一群朋友租車自駕去場地的經歷，那時真的是很良心了，沒有“滾哈混戰（特指搖滾樂圈與嘻哈圈的矛盾）”，也沒有粉絲尖叫的迷惑行為，也不會出現某家粉絲獨霸前排的不尊重的行為。

但是，她感覺以后不怎么可能有這么純粹的音樂節體驗了。“畢竟現在無論是樂隊，還是說唱，都在朝著主流方向發展，就連livehouse也在擴建，音樂節漲價，甚至分區售票，這是一個大趨勢。”

不再純粹的音樂節體驗

音樂節已經不再只是純粹聽音樂的地方，抱著不同目的的人來到這里，也因此產生了一些矛盾沖突。

除了“滾哈混戰”，最近的音樂節上還出現了“豆哈混戰（特指愛豆飯圈與嘻哈圈的矛盾）”的狀況。

李佳隆是《中國新說唱》2020年度冠軍。2021年12月4日，微博熱搜榜出現了話題#李佳隆 國潮音樂節#。這個話題不是關于他在音樂節的表演有多出彩，而是因為他在規定的表演時間內被強制閉麥，甚至被在耳返中催：你該結束了大哥。

同為本場音樂節的表演嘉賓梁老師Tsong也在微博中提及自己在該音樂節被cut歌的經歷。各方粉絲猜測主辦方是否在根據各藝人的到場粉絲量“靈活調整”表演時長。對此迷惑行為，主辦方仍未給出答復。

因為音樂節商業化的需求，獨立音樂圈有往飯圈發展的大趨勢。主辦方基本上都選擇邀請不同類型的藝人，增加城市和擴展泛粉絲，進一步擴大音樂節的受眾面。

現在，大部分音樂節的陣容已經從以搖滾樂隊為主，變為“搖滾+嘻哈+流行明星”。堅持只做搖滾的只剩很少主辦方，這使音樂節的初代粉絲搖滾樂迷的體驗感明顯下降。

雖然形式多樣化的音樂節會集了不同類型的歌手，更加展示了音樂的多樣性和包容性。但是，嘻哈樂迷、流行樂粉絲與搖滾樂迷在觀演習慣上有明顯沖突，會出現粉絲間混戰與互相不理解的“迷惑行為”。

聽到逃跑計劃《夜空中最亮的星》的前奏，所有搖滾樂迷把手機舉起來打開閃光燈，沒反應過來的人只能一臉懵。

搖滾樂迷PlantPage說她不能理解愛豆出場時流行樂粉絲的尖叫行為，認為飯圈粉絲夜排霸占前排是對其他演出嘉賓的不尊重。

飯圈粉絲可能也不能理解聽到hook時嘻哈樂迷如雷轟頂的吶喊跟唱、搖滾樂迷為喜歡的樂隊瘋狂揮舞旗幟、莫名其妙就開始的“跳水”與“開火車”……

這些色彩鮮明的圈子文化，都被主辦方硬生生地揉在一起，想討好所有人，最后卻造成了各種各樣的不適。

近兩年的疫情，也讓音樂節一路躥升的熱度被迫再度降溫。

由于疫情防控，海外樂隊無法參加國內音樂節，導致每個音樂節的陣容大同小異，而同一個樂隊在不同音樂節演的曲目也都差不多，容易導致觀眾的審美疲勞。

為配合疫情防控工作，許多音樂節都在危險邊緣舉行。例如2021年12月3日晚上突然爆出的廣州白云區的疑似病例，這讓粉絲徹夜擔心第二天的音樂節是否會被緊急取消，導致出現部分粉絲連夜集體退票的風波。

隨時可能出現的疑似病例，隨時可能被延期甚至取消的音樂節，都深刻地影響著樂迷們參加音樂節的欲望。不愿承受這些不確定性因素的觀眾，只好遠遠觀望，坐等疫情結束后再看上一場“安穩的音樂節”。

心存幻想，還沒離開

音樂節市場就像一個韭菜園，年輕人對音樂節的癡狂是難以想象的。

被稱為“廣寒宮”的廣州也在2021年12月迎來一連三場的音樂節，草莓音樂節也一如既往的一票難求。

根據大麥數據發布的《2021五一檔演出觀察》，五天假期全國出現了56場音樂節，較2019年同期增長37%，票房和觀影人次較2019年分別增長了252%、173%。

雖然有人離開，但人流的整體方向仍然是朝向音樂節的。

“因為實在沒有什么地方，比音樂節更適合安放年輕人躁動的荷爾蒙與蠢蠢欲動的社交心了。”

葉七七是一名看live+音樂節150余場的樂迷，她很明晰自己喜歡音樂節的原因：第一個當然是能一次聽到很多個喜歡的樂隊，第二個是找到同好的氛圍，第三個是戶外活動的體驗。

舞臺上躁動的音樂與忽明忽暗的聚光燈，觀眾席擁擠著往舞臺靠攏的人潮。同齡人因相同的興趣相聚在這里，他們不需言語便能跨越人海，產生共鳴。

除了為了看喜歡的藝人、聽想聽的歌，觀眾們還“藏著”一些理由來到這里。

影視作品中，音樂節五彩斑斕的燈光常常是美好愛情的背景色。由張子楓與吳磊主演的《盛夏未來》書寫了一段美好又讓人惋惜的“初戀”，其中兩人前往音樂節的“浪漫私奔”也滿足了年輕人對青春愛情的幻想。

投射到現實生活中，不少年輕人也因此對音樂節充滿美好的幻想，希望能夠在美好的氛圍中偶遇一場美好而短暫的邂逅。

有的人希望能在音樂節上開始一段美好的邂逅，而有的人希望能夠在這迷幻的光怪陸離間接受音樂的“救贖”，釋放壓力，拋下回憶。

小蘇第一次去音樂節，是因為她想忘掉她喜歡過的男孩子。

最初，她既不了解樂隊文化，也不了解嘻哈文化。她是被這位男生一步一步地帶入這個圈子的。

男生將上千首喜歡的說唱與搖滾樂精心分類，如視珍寶地藏在網易云私人歌單里。每次他聽到喜歡的音樂就會立刻分享給小蘇，再附上一段他當時聽到這段音樂的想法。

對小蘇而言，他就像有著百寶袋的哆啦A夢，總能為她帶來發現寶藏音樂的驚喜。

他們一起去看了他們都喜歡的組合的livehouse，她本以為他們能夠有進一步的發展。但是，事與愿違，他們的交集最終只能被框定在音樂中，沒有再多的可能。

現在，聽到那位男生分享的音樂，她仍然會回憶起那段往事。來到音樂節，她只希望能夠在這迷幻的氛圍里接受音樂的“轟炸”，有儀式感地忘掉過去，為這段回憶畫上句號。

有的人期待音樂節上的美好邂逅，有的人卻在音樂節上為回憶心碎；有的人涌向音樂節，有的人頂著人群逆向離開。

客觀上，主辦方的非專業行為與疫情帶來的影響降低了觀眾的觀感。基本雷同的演出陣容，水漲船高的票價，都透露出主辦方輪番“割韭菜”的嫌疑。

即使有人離開，音樂節仍然一場接著一場地開，從一線城市逐漸蔓延到二三線城市，割著四處“野蠻生長”的韭菜。

可是，貪圖新鮮的人們會離開，本來衷心熱愛音樂節的粉絲攢夠了失望也不再回來。當熱度與情懷被消耗殆盡，音樂節還剩下什么呢？

年輕人的這座“音樂烏托邦”，不應該被“溫水煮青蛙”般逐漸摧毀。這群跨越空間與時間的“浪漫鬼”，只想有個地方，能夠為熱愛來一場“虛度人生”。