沉浸式戲劇分析

■ 滿芳卿

以上海文廣演藝集團有限公司2016年聯手英國著名實驗戲劇公司 Punchdrunk制作的上海版《不眠之夜》為代表的沉浸式戲劇在中國的成功上演，引發了社會各界對這一文化現象的關注和研究。戲劇從業者則更應該從專業的角度對沉浸式戲劇做深入的分析與預判。

一、什么是沉浸式戲劇

沉浸式戲劇這一概念最早起源于英國，也稱浸沒式戲劇。“浸沒”的主體為觀眾，即觀眾不僅參與戲劇演出，還會在參與的過程中浸沒于其中，成為戲劇演出的一部分。這無疑是對觀演關系的一種革命性重構，打破了傳統戲劇中那無形的“第四堵墻”，改變了臺上表演、臺下觀看的觀演方式，從而徹底改變了觀演關系。無論是演員還是觀眾，他們都能在沉浸式戲劇中獲得更大的自由性，演員的表演空間被擴大，可以出現在演出場地內的任何一處，而觀眾的活動范圍也不再局限于座位，而是可以更隨性地選擇觀看角度與順序，被動抑或主動地參與到劇情中去。因各自所選擇觀劇視角的差異，觀眾所看到的人物和劇情還會呈現出很大的不同，甚至會因個體的參與而改變劇情的發展，這對于觀眾來說都是傳統觀演關系所不能給予的全新的觀劇體驗。

以中國先鋒派戲劇代表人物孟京輝創作的中國首部浸沒式戲劇《死水邊的美人魚》為例，簡單描述下沉浸式戲劇。該劇首演于2015年6月，演出地點依然是孟京輝的大本營——蜂巢劇場。為了滿足浸沒式戲劇對演出空間的要求，創作者對蜂巢劇場進行了一定程度的改造，雖不及《不眠之夜》的9738 平方米建筑面積之大，但包括劇場大廳、咖啡廳、休息區、樓頂以及樓梯空間都全部被利用的格局，也營造出了迷宮一般的路線。觀眾進入演出空間后完全是自由的，可以選擇跟隨任意一位演員，去往任意的樓層，進入任意的房間。演員的表演就在觀眾之中完成，男演員和女演員的爭吵對峙也許離某一位觀眾只有10厘米的距離，觀眾可以近距離看到他們臉上細微的表情，甚至可以感受到人物因憤怒而沉重急促的呼吸。此時，觀眾仍然可以進行選擇，或是像以往觀劇時一般，屏氣旁觀，或是主動參與其中，幫忙勸架。

二、沉浸式戲劇的特征

1.戲劇結構的多線程

如何在戲劇中營造氛圍讓觀眾有“沉浸”感？反觀人們在生活中獲得沉浸感的時刻，都是“相信真實”與“感同身受”之時。將此原理運用到戲劇中，即要構建一個令觀眾絕對相信并親身投入的環境與故事中。沉浸式戲劇的第一個特征便源于此，它往往采用多線程的敘事結構。這里的多線程并非指代戲劇結構的雙線或多線結構，傳統戲劇中的主線副線結構為完整的同一空間中的單一線性結構，而沉浸式戲劇的多線程結構則是立體的、多空間的，其每一個人物都擁有屬于自身的完整的單一線性結構，擁有獨立的行動線和事件情節。如在《不眠之夜》的演出中，觀眾跟隨麥克白或者麥克白夫人，會隨著該人物的行動而觀看到屬于他們各自的劇情。即多個角色在不同的空間里演繹著不同的情節，他們彼此之間也會相遇、糾葛、分開，共同完成整場演出。觀眾選擇跟隨不同的角色，也就決定了所能觀察到、參與到和體驗到的真實場景與感受。

2.演出空間的重構建

前文提到，沉浸式戲劇必須要打破“第四堵墻”的存在，這也就注定了它與建筑空間的關系是密不可分的，因此充滿設計的劇場表演空間的建立或改造，是沉浸式戲劇最為顯著的特征。沉浸式戲劇往往從創作之初便會將空間的構造考慮進去，將平面的情節和表演拉伸到多維度的空間中去，構建一個立體的、平行時空內發生的故事。而空間的打造則會完全依據這個獨有的故事而進行，即沉浸式戲劇的演出劇場基本都是一個獨特的、不能與其他演出相兼容的劇場，且都具有占地面積大、空間分割多、樣式各不同的普遍特點。如中國版《不眠之夜》位于上海靜安區的演出劇場，是一座建筑面積達9738平方米的6層樓，其中包含的房間高達90個，對這座爛尾樓的改造與加固耗資近5000萬，最終成為名曰“麥金儂酒店”的演出劇場。戴著面具走進這座復古又神秘的“酒店”伊始，觀眾的“沉浸感”便自然而然地產生了。再比如前文提到的孟京輝導演的《死水邊的美人魚》，最初除北京蜂巢劇場外，沒有在任何其他劇場演出過，直到2017年在與中國美院象山校區建立合作后，《死水邊的美人魚》才第一次走出蜂巢劇場，來到了特意為該劇打造的演出場所——中國美術學院象山校區內總面積為2300 平方米的3 層教學樓內。

3.互動參與的體驗

沉浸式戲劇的互動和傳統戲劇中的互動是有本質區別的。傳統戲劇的互動行為并不能讓觀眾有真正的參與感，它們仍然是臺上表演的“工具”，更無法獲得“沉浸感”。而沉浸式戲劇卻可以讓觀眾通過多種感官行為體驗到真實感。如《死水邊的美人魚》每場演出中總會有被角色選中的觀眾，與角色一起牽起手跑到一個房間中進行一對一的表演，或傾訴、或對話、或共飲。據很多被選中的觀眾反饋，在那個狹小的、密閉的空間內，那短短五分鐘的表演卻往往是整場演出令其最難忘、最釋放的部分。盡管由于多線程和多空間的設置常常會令劇情難以捉摸，但這近距離的互動體驗卻足以填補其對完整劇情的渴望與探索。流動的演出、流動的空間、流動的劇情、流動的觀看，隨時都有出其不意的互動出現，讓觀眾體驗到自己就是這故事的一部分，這就是沉浸式戲劇無法被傳統戲劇取代的明顯特征。

三、沉浸式戲劇的受限因素

1.對演出人數的控制

沉浸式戲劇受流動空間和互動體驗所限，為達到最佳的演出效果往往要控制每場演出的觀眾人數。如中國美院版《死水邊的美人魚》每場限制觀眾249人，中國版《不眠之夜》每場限定人數350人。常常每輪演出剛一開票便很快售罄，大有饑餓營銷之嫌。而經過漫長的等待最終搶票成功的觀眾，因期望過高反而對演出大失所望的情況也時有發生。

2.對演出空間的要求

因對演出空間的特殊要求，一部沉浸式戲劇的誕生是極其不容易的。無論是時間成本，還是對演出空間新建或改造的資金成本都是十分巨大的，這也導致了國內沉浸式戲劇的數量屈指可數，且一旦確立后具有不可移動和不可復制性。一些非龐大敘事的沉浸式戲劇雖成本低，創作周期短，但也因其規模較小、敘事邏輯和故事的懸疑驚悚而被人將其同“密室逃脫”游戲相混淆。這也是國內沉浸式戲劇發展緩慢的原因之一。

3.對觀劇審美的挑戰

習慣于傳統戲劇審美的觀眾還是執著于完整劇情，而對于更側重觀眾體驗感的沉浸式戲劇來說，多線程的戲劇結構很難讓觀眾通過一次觀看便窺得劇情全貌，有些觀眾需要通過猜測，或和多個觀劇的同伴共同拼湊出完整劇情。而對于一些靦腆內向，甚至社恐者來說，他們的參與度較低，互動性較差，很難獲得體驗感、沉浸感，同時又無法獲得劇情的滿足感，這部分觀眾是很容易流失的。相對來說，有適當觀看引導的沉浸式戲劇，在本土更容易被接受，被追捧。