選秀類綜藝節目如何建構社會議題
——以《乘風破浪的姐姐》為例

蔡琳懿

（作者單位：廈門華廈學院）

目前，《乘風破浪的姐姐》已經播完兩季，《披荊斬棘的哥哥》第一季也已結束。過往對于《乘風破浪的姐姐》的研究主要是基于節目內容層面進行的女性形象和女性主義探討，但筆者認為該節目在建構社會議題上具有一定的創新之處。通過分析這檔被視為“現象級”創新節目的選秀類綜藝節目，及其對于社會議題的建構方式、其可取之處和尚待改進之處，探究今后選秀類綜藝節目如何找到新出路，不囿于傳統節目樣式和形態，創造更深刻的社會文化意義。

1 注意力經濟時代，節目立意的創新

韓國綜藝節目導演羅英石曾談過，好的節目必須滿足以下三個條件才能被創造出來：第一要創新，第二要有趣，第三要有意義。而最重要的、最優先的元素就是創新，觀眾隨時都準備用10秒去看一個新的內容[1]。而如何通過創新來贏得觀眾的“10秒”，是每個制作人、導演在節目制作中最應考量的。只有一定數量的觀眾收看了這檔節目，才能發揮其社會意義。

注意力經濟時代，如流水線般生產出來的低齡化選秀綜藝節目，雖然年年更新營銷手段，但話題度遠不如將“30+”“女團”這樣的標簽放在一起編排出的新型中年女性綜藝，節目立意點脫穎而出。

近年國內出現了眾多同質化嚴重的選秀節目，除了節目架構、競賽模式、刻意營造的戲劇沖突的單一外，呈現的大多是“白幼瘦”的審美標準。雖然在以往的團體選秀節目中也曾有過打破女團刻板印象的先例，但都只是曇花一現。

如今人們缺少的并非是思辨的意愿，而是思辨的工具和土壤。當今時代的節目創作，應當提供給觀眾思辨的平臺。《乘風破浪的姐姐》立意點在于打破對女團形象的傳統理解，打破對中年女性的刻板印象和年齡歧視，營造諸如“年齡不是女性的限制”“中年女性也能實現自己的夢想”的議題，試圖展現女性在事業上的突破。信息碎片化時代，能夠讓觀眾在文化產品中進行思考，節目的立意和創新性是其重要保障。

2 女性議題本身所能制造的話題度

比起《乘風破浪的姐姐》，《披荊斬棘的哥哥》在關注度和話題度上有所欠缺，所引發的社會討論也不夠深刻。

首先，《乘風破浪的姐姐》主要受眾集中在擁有本科及以上學歷的年輕女性群體，女性主義思潮本身更易在高學歷群體中出現，而高學歷群體對社會議題的思考和討論通常會更加深刻。新媒體時代，女性借助網絡在社會話語空間中越發主動地表達對獨立的訴求，期待獲得認可和平等對待，女性也從過去被消費的一方成為主動消費的一方[2]。其次，男性與女性相比，男性價值更不容易被定義，更不容易被年齡觀念所束縛。在藝人職業中，男性藝人的事業周期也更長，“30+”“40+”等標簽對他們來說，不僅不是限制，反而是一種資歷的證明。

筆者聯想到一度在韓國引起爭議的電影《82年生的金智英》。這部作為講述女性從被家庭和傳統觀念所束縛的狀態，轉變為自立自強的獨立女性形象的電影，在韓國社交媒體中受到眾多男性觀眾的惡評。《乘風破浪的姐姐》在一定程度上也缺少男性觀眾，它的節目立意可能對男性自尊有一定的冒犯性，但這也說明女性主義本身即是敏感字眼，女性議題本身自帶話題度。

3 節目敘事中，擬態觀眾的創造

雖然節目臺本有其存在的必要性，后期剪輯也不可避免地進行戲劇化的營造，但《乘風破浪的姐姐》在節目編排和敘事中沒有刻意營造戲劇沖突的表現，而是通過自然敘事，將觀眾帶入節目中進行思考。

3.1 嘉賓選擇的多元化

我國互聯網普及率已超70%，在這樣的時代背景下，網絡信息對人的社會化過程有著不可小覷的力量。影視作品中呈現給觀眾不同的人物形象、他者對這些人物形象的態度，以及這些人物的命運，讓觀眾在產生“代替滿足”的同時，也會反觀自身。

節目選取30名“30+”的女藝人，在資歷、職業、性格等方面有其不同的特點：有52歲也想當公主的歌手伊能靜，有熱情奔放、敢于表達的演員張雨綺，也有不自信的、融不進集體的演員海陸，也有在海外擁有較高知名度，但回國后需要從零開始的偶像團體出身的孟佳和王霏霏。節目中展現的嘉賓形象千人千色，嘉賓選擇的多元性能夠讓觀眾帶入不同的人物視點，對照自身形象，找到和自己性格特征最相似的藝人，并融入節目敘事，獲取節目的正向價值。

3.2 敘事表現的真實化

在節目后期制作過程中，巧妙進行舞臺、候場室、導師間的非線性敘事，讓選手和導師成為擬態觀眾，模擬觀眾視角。比起過往綜藝，《乘風破浪的姐姐》更適時且不過度地加入真實反應的鏡頭。比如，在初舞臺表演時對其他選手的反應剪輯恰到好處，盡可能保留完整的表演片段，不同于以往選秀節目中進行刻意、反復的反應鏡頭剪輯。適當的反應鏡頭呈現，選手、導師的反應與觀眾視角的高度一致性，讓觀眾更能跟隨節目自然的敘事狀態，并反觀自身進行思考。

3.3 沖突剪輯的淡化

在傳統綜藝節目敘事中，戲劇化的沖突似乎是必要元素之一。尤其在團體選秀類的綜藝節目中，模式化的戲劇沖突剪輯更為常見。節目往往通過導師團或者選手自身，刻意營造選手之間的沖突，再通過舞臺淡化，達成選手與選手間、選手與節目間的和解。《乘風破浪的姐姐》中較少進行沖突剪輯敘事，這并非代表節目中沒有沖突的產生，該節目中的沖突更多的是在競技模式下，通過選手與選手相處間自然生發出來的。節目沒有刻意營造，而是通過淡化沖突剪輯，讓觀眾的注意點和節目的話題性停留在節目本身，真正深入地進行對性別、年齡和女性自身價值的思考。

同時，節目更傾向于呈現女性之間的互幫互助，呈現“30+”女性正能量的、熱血的一面。比如，伊能靜將自己幾十年的演唱技巧和舞臺經驗傳授給演員王智和王麗坤。又如，面對海陸畏難、不自信的情緒時，同組合的其他選手在一旁鼓勵她，耐心修正她的音準。這也是作為中年女性綜藝節目中主流價值觀的呈現，是對女性在社會生活中應當展現的狀態的正向表達，強調女性在成為獨立、自強的人格的過程中，離不開群體的包容和幫助。

4 導師團形象設定及弱化

在早些年星素結合的綜藝節目中，明星往往成為節目突出的重點。近年來屢屢成為“爆款”的養成類節目，將素人嘉賓或者練習生作為敘事主線，但還是難逃大量明星導師的鏡頭，過分凸顯導師在養成類節目中的重要性，不僅弱化了真實性，還有為某些有爭議的藝人“洗白”的嫌疑。

比起以往節目中過度突出以明星身份為背景的導師團，《乘風破浪的姐姐》的導師團，與自帶明星光環、風格迥異的選手形成對比，這能夠更好地突出選手本身的個性。

4.1 黃曉明形象的設定

《中餐廳》第三季中，黃曉明那句“我不要你覺得，我要我覺得”，使他的“霸總式”形象印刻在觀眾心中。而在《乘風破浪的姐姐》中，黃曉明一改觀眾對他的刻板印象，展現了“求生欲”極強的節目形象，形成反差，突出女性選手在該節目中的主體地位。即便黃曉明在節目中的形象對于男性觀眾來說可能產生一定的冒犯性，但在構造與此相關的女性議題中有著不可忽視的強化作用。

黃曉明作為節目中的“女團”發起人，同大多數女性選手一樣是演員出身，他所發表的言論更能站在非職業偶像的角度包容和“維護”女性選手，常常站在其他導師的對立面。這一形象的設定在一定程度上消解了男性與女性間的二元對立。

4.2 杜華形象的影射

杜華作為樂華娛樂公司的創始人，培養過許多優質的偶像藝人和團體。但她如流水線一般創造出的傳統偶像形象和審美標準，與節目本身形成沖突，成為節目有意制造的“槽點”。杜華形象的出現，代表了文化工業下單一的審美標準。

霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中提出“文化工業”這一概念。文化工業使得其所產生的文化商品具有同質化的特點，阻礙了自主的、獨立的個性發展。具體表現為文化的創作采用工業化的生產方式，進行大批量的生產和復制，最終使自身異化為一種文化商品，失去了自身的獨特性和風格[3]。映射到社會現實中，杜華對選手的評價象征著對傳統女性標準和傳統女團形象的審美局限，與節目試圖塑造的個性呈現、突破自我等價值觀形成對比沖突。

另外，作為導師團中唯一的女性，杜華對于女性選手更加嚴苛，更容易用傳統單一的標準對女性進行評價。這在現實中也形成呼應——很多時候攻擊女性的、對女性抱有偏見的聲音，反而來自女性群體本身。雖然當今時代女性開始有了拒絕“男性凝視”的意識，開始反抗、發聲，但女性面對的不僅僅是來自異性的苛刻的審視，更多的壓力來自女性本身。女性也將所謂的社會標準和性別刻板印象不斷內化，用男性的視角審視女性，并將所謂“完美女性”的標準投射到自身進行改造。

節目組對黃曉明和杜華形象的精妙塑造，成為節目亮點的一部分。杜華代表著對女性單一的審美標準和傳統偏見，而黃曉明代表著對女性的包容和審美的多元化。帶有諷刺意味和話題性的同時，也對性別氣質二元對立進行消解，讓觀眾反觀社會現實進行思考，消弭男女性之間的對立沖突。

但即便如此，《乘風破浪的姐姐》仍舊未能逃離制度、資本運作等方面的桎梏，在幫助觀眾反觀自身和社會、進行深入思考方面存在一定局限。具體表現在以下幾個方面：

首先，消費社會下的節目呈現，充斥著對“意義”的拼貼。法國學者鮑德里亞指出，現代社會的消費實際上已經超出實際需求的滿足，變成了符號化的物品、符號化的服務中心所蘊含的“意義”的消費。通俗地講，即由物質的消費變成了精神的消費[4]。雖然如今觀眾對綜藝節目的期待更傾向于既有意思又有意義，但過于生硬的價值呈現仍容易引起觀眾的反感。《乘風破浪的姐姐》利用煽情化的文案刻意進行節目價值的升華，容易讓觀眾“出戲”，不利于對節目意義的沉浸式思考和社會討論。受眾集中在高學歷的年輕女性群體，應當默認她們是有著獨立思考和判斷能力的觀眾，并不需要將價值觀進行直接的呈現和陳述，通過敘事編排和畫面呈現可能會更加巧妙。

其次，文化工業下的節目生產，同質化現象仍然嚴重。節目立意的創新性在節目播出前期的確引起熱議，但在第三次公演結束后，收視率又呈現下滑趨勢。主要原因仍在于競技模式的同質化，以及節目仍舊難以跳出文化工業所制造的單一的審美標準，對傳統的女團形象進行妥協式解讀。“姐姐們”的舞臺表現、風格造型和人設趨于以往年輕化女團選手們的形象，迎合目標受眾和市場需求的“少女人設”，失去了節目最初想表現的差異化女團特征，流失了最初被反工業流水線塑造標準化偶像特質的節目立意所吸引的一部分觀眾[5]。

再次，節目中的“姐姐們”很多行為、語言本身是為了獲取更好的觀眾評價，或是強化自己在節目中的形象和“標簽”，通過個人形象的塑造，創造更多商業價值，而非展現真實的個人特性。節目中賦予她們各式各樣的“標簽”，再加上頂流話題使她們輕松地為品牌打開營銷熱點。而節目播出期間，商業價值的飆升和話題熱度的不斷炒作，在一定程度上弱化了她們在節目中形象和表現的真實性。節目或平臺的生存必然要有資本作支撐，但如何平衡資本與節目內容，或者說如何平衡節目的經濟價值與社會價值，必須謹慎考量。

最后，女團形式本身所存在的局限性消解了節目創新性。偶像團體一直以來強調標準化，無論是身高、身材、舞蹈動作，還是聲音的匹配度、風格的一致性，都成為考量團體成員的標準。團體模式要求成員淡化個性，這使得“姐姐們”風格鮮明的個人特征被埋沒，舞臺表現歸于同一，沒能突出個人特色，最終呈現的還是傳統模式化的女團。

5 結語

《乘風破浪的姐姐》作為中年女性綜藝節目新的標桿，可貴之處在于其不流于節目立意的創新、對女性形象觀念的探索，而是通過女性議題的營造、擬態觀眾的創造和節目中人物形象的設定，體現女性意識的覺醒和觀眾自身的關聯性。通過女明星學習新事物、努力上進、突破自我的一面告訴觀眾，年齡不是限制，任何年齡都有其可能性。節目所呈現的價值觀是女性安全感的來源，也在充斥著焦慮感的時代中產生特別的意義。

比策劃更難的是創意的落地。雖然節目立意的創新性和突破性在初期贏得了較高的關注度和話題性，但節目后期議題建構不夠深刻，思考性少，一直走下坡路。近兩年，選秀類綜藝節目一再處于“風口浪尖”的位置，熱播的節目也處于“被叫停”的危機中。泛娛樂化時代，如果要擺脫資本運作下競技模式的固化和社會議題建構的淺白化，那么正向價值的塑造就不應當流于形式，還需要節目制作方不斷尋求實質性的突破。我們期待未來能看到更多擁有豐富社會文化內涵的選秀類綜藝節目。