明代書家對米芾書法的接受

文_王業鑫

曲阜師范大學藝術學碩士、中國書法家協會會員、咸陽師范學院教師、四川文化藝術學院外聘教師

內容提要：本文以明代書家徐渭、董其昌、王鐸對米芾技法的接受為焦點，通過對三位書家書法技法的介紹，并結合其各自的書學思想，分別從“筆意”“筆法”“筆勢”上的接受進行分析研究，從而映射出晚明書家對米芾書法的接受。

明代書家受米芾用筆中“筆意”影響最大的首推徐渭。徐渭，字文長，號天池山人，另有青藤老人、青藤道人等別號。米芾在宋代被稱作“米癲”，而徐渭在明代被人當作“瘋子”。米芾與徐渭，一個被視作癲狂，一個被視作瘋子，卻都具備卓越的才能和驚世駭俗的成就，兩人的人生遭遇也有相似的地方。

“徐渭的生平與米芾相似，都失意于科場，沒有舉業，一個為胥吏，一個做幕僚，屬于受歧視的邊緣文人。在行為處事上，他們都怪誕孤僻，米芾被稱為‘癡顛’，徐渭被稱為‘瘋狂’。同聲相應，同氣相求，徐渭對米芾的書法心有靈犀，情有獨鐘。”這是沃興華對兩人遭遇的看法。同樣在世俗眼里不算成功者的二人，受盡白眼，也都同樣依靠書法來找到人生的寄托，書法也是他們擺脫痛苦的方法。徐渭看到米芾“八面出鋒”的書寫狀態，一定就像鐘子期為伯牙的琴聲所感動一樣。徐渭在見到米芾的墨跡時曾說道：“閱南宮書多矣，瀟散爽逸，無過此帖。辟之朔漠萬馬，驊騮獨先。”[1]

徐渭見米芾的真跡不少，“瀟散爽逸”是形容米芾真跡筆意翻飛。徐渭曾把宋四家放在一起做過比較：“黃山谷如劍戟，構密是其所長，瀟散是其所短。蘇長公書專以老樸勝，不似其人之瀟灑，何耶？米南宮書一種出塵，人所難及，但有生熟，差不及黃之勻耳。蔡書近二王，其短者略俗耳，勁凈而勻，乃其所長。”徐渭這段《評字》中的話簡明扼要地分析了宋四家的特點，黃庭堅與蘇軾較之米芾差在不能做到“瀟散”“瀟灑”，何耶？其實早在宋朝，宋徽宗就問過米芾如何看待北宋諸家，米芾在《海岳名言》中指出了蘇軾因何而做不到“瀟散”：蘇軾寫字多用偃筆，黃庭堅《跋東坡水陸贊》謂其“腕著而筆臥”“東坡不善雙鉤懸腕”，因為寫字時提不起筆來也就無法做到時時調整筆鋒，故而被譏“畫字”；而黃庭堅因為書寫速度的問題，用筆不夠爽利，也就無法做到“瀟灑”。

徐渭在做完比較后認為米芾的筆意更適合自己，因此用筆多米法。而他吸收的正是蘇軾與黃庭堅缺少的東西，也就是筆意中的“刷”與“八面出鋒”。下邊就根據作品分析徐渭如何吸收米芾“八面出鋒”的筆意。

《值雨帖》（圖1）作為米芾隨手的信札，其沉著痛快、恣肆豪放、八面出鋒的筆意躍然紙上，其中用筆的正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢，同時把裹與藏、繁與簡等對立因素融合起來。《值雨帖》最大的特點是行筆的速度感，以及強烈的節奏感，這些都可以統稱為筆意，徐渭所吸收的正是這種筆意。

圖1 米芾 值雨帖25.6cm×38.6cm臺北故宮博物院藏

通過米芾和徐渭作品的對比，可以清晰地看出二者之間筆意上的取法關系。“八面出鋒”在二者的作品里表現得淋漓盡致，同時這種筆意所帶的激蕩感，具有強烈的能量，是內心強烈表現欲望與才情的迸發。我們可以通過筆畫間方向以及提按的移速變化來捕捉二者之間相通的筆意。但在結體上徐渭的字顯然更加開闊，這也是徐渭取法其他書家的結果。

徐渭對米芾筆意的接受，對“八面出鋒”的運用，已經到達了一定意義上的極致，筆勢較米芾更加迅疾。但其書出于心，是內心與這種筆意的契合，而非虛張聲勢。這與趙構所言“得其外貌者”有本質的區別。

一、全面吸收：董其昌的“筆法”接受

董其昌曾自述學書歷程：“余十七歲時學書，初學顏魯公《多寶塔》，稍去而之鐘、王，得其皮耳。更二十年，學宋人，乃得其解處。”這里說的“宋人”指的應該是米芾，且《明史》中對董其昌書法的評價也是講其書法學宋人。根據董氏生平來看，其四十歲左右開始深入學習米芾，與其自述對應。董其昌的話中“乃得其解處”的意思是學習到了米芾的筆法。對米芾筆法的接受，主要分為以下幾點：

首先是對米芾筆法中“無垂不縮，無往不收”的接受。董其昌在著作《畫禪室隨筆》中的論用筆第一條就說道：“米海岳書，‘無垂不縮，無往不收’此八字真言，無等等咒。”[2]“無垂不縮，無往不收”可謂是米芾用筆最顯著的特點，垂是指豎畫，鋒管齊下，勢盡，則殺筆縮鋒。宋陳思編《書苑菁華》卷二《翰林密論二十四條用筆法》云：“無垂不縮，此言頓筆以摧挫為功。”頓筆就是把筆停住，筆勢往回收，取逆勢，所以要有力量。往則是指橫畫、撇畫。董其昌把米芾說的這八個字作為“無等等咒”，就是把此秘訣捧到了絕世無倫的位置。

董其昌的筆法很明顯有米芾《蜀素帖》的用筆特點，每次力量往外走的時候，總以一種往回收的力量做牽制。這就是董其昌對米芾用筆最明顯特點的接受。其次是米芾筆法中“以勢為主”的接受。董其昌評價米元章云：“米元章書沉著痛快，直奪晉人之神，少壯未能立家，一一規模古帖，及錢穆父訶其刻畫太甚，當以勢為主，乃大悟。脫盡本家筆，自出機軸，如禪家悟后拆肉還母，拆骨還父，呵佛罵祖，面目非故。”[3]

這里講的是米芾年少時學古很深入，但是未能形成自我的面貌，之后受到了錢勰（字穆父）的點撥才悟出“以勢為主”的關鍵。董其昌對此有深刻的體會，同時在米芾的基礎上有更為獨到的領悟。董氏從用筆的虛實上來理解米芾筆法“以勢為主”的核心，與他喜從禪家頓悟的思想相吻合。此外董其昌對米芾的學習極其深刻，其感觸與所得也頗多。曾曰：“然須結字得勢。海岳自謂集古字，蓋于結字最留意，比其晚年，始自出新意耳。學米書者，惟吳琚絕肖，黃華、樗寮一支半節，雖虎兒亦不似也。”這幾段書論都圍繞著“以勢為主”展開。從上可得，董其昌認為用筆“以勢為主”是要有虛實之間的變化，是自然而生的順勢，故有此感嘆：“予學書三十年，悟得書法而不能實證者，在自起自倒自收自束處耳。過此關，即右軍父子亦無奈何也。轉左側右，乃右軍字勢，所謂跡似奇而反正者，世人不能解也。”董其昌的這一段記述，首先講了書法用筆的真諦，“自起自倒自收自束”跟被董其昌所奉為“無等等咒”的“無垂不縮，無往不收”是同一層含義，如果能做到這一點，就能沖破王羲之王獻之父子的牢籠。正如米芾所說“一掃二王惡札”，也就是“如禪家悟后拆肉還母，拆骨還父，呵佛罵祖，面目非故”。后半句則是講了“奇正相生”則勢出，只有明白了用筆中的“勢”才真正理解了書法的用筆“以奇為正，不主常故。此趙吳興所未嘗夢見者，惟米癡能會其趣耳”。

二、重意尚勢：王鐸的“筆勢”接受

圖2 王鐸 臨唐太宗帖252cm×50cm遼寧省博物館藏

“覺斯年伯書法，全用清臣、海岳、北海諸家，不止入山陰之室也。”[4]梁在這里列舉了王鐸的取法對象，也就是說王鐸除了“獨尊羲獻”外，還受到了米芾、顏真卿的影響。“孟津王覺斯，書法得清臣、海岳衣缽”，就書法藝術本身來說，王鐸最認可甚至崇拜的是米芾，他認為真正得“二王”精髓的是米芾。這就又要說到王鐸在米芾作品的題跋了，目前可見的米芾作品上的王鐸題跋一共有三處，而比較著名的是在《吳江舟中詩作》前面的跋以及《韓馬帖》后邊的跋：“米芾書本羲、獻，縱橫飄忽，飛仙哉!學得《蘭亭》法，不規規摹擬，予為焚香寢臥其下。”“弟昨為米韓馬墨跡夜懷不能寐，天明即繇泥濘訪年兄，欲一快也……雖然弟不欣喜歡愛則已，既欣喜歡愛，能不嫉妒年兄乎！”[5]從這兩則題跋中我們可以看出王鐸對米芾已經到了頂禮膜拜的程度。他在米芾的書法作品中發現了學習“二王”書法的法則“不規規摹擬”這句五字箴言。與米芾一樣，王鐸也對魏晉書法有著深深的癡迷，王鐸曾言：“海岳根據二王，頓挫變化自成一家，宋一代獨邁者，世鮮能知本乎晉也。”在王鐸的《擬山園帖》中也刊刻了王鐸臨摹米芾的諸多法帖。

王鐸對米芾作品吸收最多的是筆勢，把王鐸臨米芾的作品與米芾的原作做一下對比，就能發現王鐸對筆勢字勢的理解。王鐸對米芾作品中的筆勢進行了變化，同樣不失原帖的神采。王鐸增大了米芾作品中筆勢的弧度，使整個字的字勢更加跌宕，通過對每個用筆筆勢豐富化的處理，使字內空間的對比更加強烈，“米味”更重。王鐸通過對米芾筆勢的強化把字的造型變得更加欹側險峻。因為筆勢的強化，字的開合形成的對比更加強烈，這樣字內與字外的空間切割產生了許多小的空間，使整個字具有鮮明的造勢沖突，從而帶來強烈的震撼力。通過把每個筆畫的筆勢加大，又使得作品內部產生塊面對比，這就在字內形成了更為強烈的節奏。

羅列王鐸之作，我們就會發現，在筆勢強化中，每個字的字勢都會顯得搖曳生姿。空間的分割，造成了王鐸作品中章法的萬千變化，從而解決了作品里邊狀如算子的排列問題。

很多后代學者在評論王鐸書法時都注意到了王鐸對米芾筆勢的掌握和運用，如戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說：“元章米芾狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。”林散之則形容“王覺斯的字東倒西歪，但有氣勢，上下勾連”[6]。討論王鐸書法對米芾筆勢的接受就不得不談他對米芾“一筆書”筆勢的接受。這就要首先思考王鐸書法作品的形式。高堂大軸的形式增大了作品的縱勢，這種高堂大軸的書法形式與以前橫向取勢的長卷式形成了相反的長寬比例，長寬比例的改變使得整幅書法作品的取勢出現了變化。這種變化使王鐸形成了氣吞長虹、前無古人的巨軸行草。其巨軸作品用筆技巧復雜多變，強調擒縱變化，時而緊縮，時而流蕩，以米芾八面出鋒運筆法，中側并用，方圓兼施，筆法縱斂有度，剛柔相濟，點畫線質飽含彈性。王鐸同時運用米芾“一筆書”的筆勢，其“一筆書”的筆勢比起米芾來更加開闊。但因為尺幅形式大小的不同，王鐸在用筆使轉上增加了許多關于“筆勢推進”的弧線，這種“筆勢推進”猶如“一瀉千里”的大河，到最后再用一種極為沉厚的筆勢將之前的“一瀉千里”兜住，進行了一次很好的收尾。這種通過筆勢來表現的“開始”“推進”“高潮”“收尾”猶如一段戲劇性的演出，使得作品的張力達到頂峰，這就是王鐸對米芾“筆勢”的拓展。這種拓展對后世書家（如傅山等人）具有啟示，對當代人的創作同樣具有影響。