面對洶涌，我們每個人都有一枚“定海神針”
——簡述定海“海岸線詩群”詩歌

◎苗紅年

“大海是我們集體的記憶，更是抒寫的偏重。”

人離島孤懸愈久，好像會產生對幻美沖動和語言簡潔的相互交融。這顯然不是預設的，通常會是持續的經營。小島人，大陸人，城市人除了居住的地域環境不同，相對的生活節奏會更緩慢些，這對寫作是有好處的，大海給了我們凝煉、簡短、舒緩和深遠片場。物以類聚、人以群分、同聲相應，大家都生活在一座島嶼，同個小城，雖然平時碰面的機會也不多，如四周的白浪，在簇擁、碰杯、呈現后一次次各自沉淪于動蕩的塵世。而為了詩，每年都會有五六次的約定，去某個僻遠的小島采風；給某次“橫空”的主題組稿；為某種意象底色爭論不休。沿著海岸線看潮漲汐落，波瀾壯闊，把平庸的生活詩意化，在文字外的空間里彼此輝映思悟與抒情，不定期編印《詩島》詩刊。“海岸線”，既是一種空間與時間交錯的境像，那里存在著我們熟悉的場景和與生俱來的神往，也是成就文字的情感熱源和抒情上游。

詩歌存活于小島，除了彼此水乳交融的興趣，更重要的是能在取向和出行之外，把某種不合時宜的況味存留于此，并注入驚喜和溫度。長話短說，還是談談這些詩與這群詩人吧。

浪花的手指在廢墟上跳舞。

群魚和風暴在同一個緯度上重疊

一盞單薄的漁火，“焚燒金屬般的鱗片”

讓洄游重新有了意義。

——虞兵科《海水每天在喂養島嶼》

詩人老虞我曾經給取過一個綽號叫“虎頭魚”,也有人叫他“詩人書記”。他年輕時候捕過魚，現在是某社區的基層干部，多年來游弋于詩與民間的煙火之間，以海水為布景，從龐雜的生活中捕獲微不足道小片段，在鄉情日記本里一句句像魚鱗排列起來，讓詩歌這門古老的技藝，煥發了新的閃光點。

這個時代的群島已不是“舳艫蔽岸、旌旗蔽空、萬舸齊發”。曾經的漁歌號子和“漁獵煮海圖”不再是多層次的細節與情懷，半島化的大橋橫架其中，一朵浪花，一抹湛藍，一處港灣，正在成為共富翩躚的閾值，行云流水般的航道上，“藝術家”們堆起一座座鮮活的“沙雕”，而虞兵科仍然在觀照以往歷史的同時，將詩歌作為“浮標”，在不斷變遷的場景里標注身份和胎記，在通往理想的彼岸途中，為歷史的變奏寫下70后一代人真實的生存現實、歷史過往和視點注目。因此，他的詩更注重把獨白投向于對自然的傾訴，對經歷的拆解，對記憶的復述，像眼前自鳴得意的大海，在潮漲汐落中呈現自己的逗留行跡。

“無法抵御潮水的節節潰退/浪濤一再漲起欲望/在懸崖前低下頭顱/浪花盛開或凋零，濤聲拒絕復活”，固執由來已久，情感的強度或如浪花盛開與凋零，或如濤聲拒絕復活，生存的執念里沒有猶豫的聲響、退卻的轉瞬，讀這樣的詩，讓我想起奧克塔維奧·帕斯《詩是什么》中的一句斷言：“不論打開的或者關閉的，詩要求寫它的詩人留下饋贈，要求讀它的詩人得以誕生。”這樣的表達方式，是詩人“虎頭魚”在蔚藍世界深處中找到棲息之地的救贖的“擬象”，盡管面對驚濤駭浪的畫面，他仍能從容遞交一份飽滿卻又分歧性十足的精神履歷。在他的句里行間，我們能讀出他復式的鋪張，簡約的思忖，用直接和邏輯性，構畫出一抹綺麗的意象。

職業媒體人，作為當地報社的資深編輯，姚碧波具有臨陣捕捉和洞悉的駕馭能力，善于對外界存在的物象進行辨識與探究。他的詩意空間，宛如潮流陣線，逍遙、豐盈、冷暖兼有且繃緊微瀾。“每一株野草，就像奔騰的河流/在恒久的土地上/閃爍著獨有的靈性光芒//如果仔細觀察，再大的風/也改變不了一株野草/對土地保持著彎曲的姿態和深情”。萬物皆有靈，寫草其實是在書寫生命，哪怕這個生命是如此的卑微，也擁有執著和愛。正如姚碧波所說：“詩，源于生命。我的詩是出于對生命的一次歷程，對語言的一種期待。”詩的語言表現，自然也是他的一種歷程，一種嘗試，一次追求。這里所選的3首短詩都是他今年以來寫的，純粹、簡煉，但富有內涵和張力。姚碧波是一個實驗性較強的詩人，21歲時就提出了“純口語主義”，并在《詩歌報月刊》（現改名為《詩歌月刊》）推出的“中國詩壇1989年實驗詩集團”展示，他認為詩首先應給人以一種輕松的格調，能夠喚起人的某種經驗感覺，而不是以一種“變形”去制造另一種“變形”。這些年，他一直在探索著，尤其是把日常生活轉化為詩意的提煉上。

鯨的長鳴，如此悠揚和深沉，能把人帶入大海的深處

在那蒼茫的浩淼間，讓我產生一種向往

我也要像鯨一樣，在大海上長鳴

任由自己的情感，發出孤獨的、悲愴的長鳴

這種在縹緲之地響起的聲音，帶著美麗的哀愁

就像夢境中出現的，能讓我沉醉其中難以自拔

——姚碧波《鯨》

姚碧波生于海島、長于海島，對海島有著特殊的情感，他自覺地把大海和海島作為創作的主要題材。大海和海島跟他的生命緊緊聯系在一起。于是他在生命的探索、反思、追求之中，形成的生命意蘊，總是通過以大海和海島中特定的物象為意象來多層次地深入表現，在詩中讓我們領略到他的生命意蘊。長詩《鯨》無疑是這方面的代表。鯨是海中之王，極具神秘色彩。以“鯨”這個特定物象為表現形式，通過對“鯨”的生存環境、生存形態和生存經歷的描述，以及在詩中他與鯨互相呼應，渴望“任由自己的情感，發出孤獨的、悲愴的長鳴”，反映的是姚碧波的生命理念和生存意蘊。這首長詩既有哲學深度，又有美學想象。

儲慧是定海海岸線詩社為數不多的女詩人，她的詩如一面撕痕累累的帆，在近義的“海”（現實）與 “詩”（寫作）之間不斷招展，向虛空的時間與假意的蔚藍迎風支撐起直行的航線。她詩里有黑色般強烈的隱匿意念，有游魚般穿越急流的超驗勇氣，有浪花般突發的激情照映，也有臨陣江湖的置疑和稍許窒悶，驚濤裂岸般構為荒謬與動蕩的處境。許多詩友都對她的寫作贊賞有加，詩人沈健對她的詩歌作出過中肯的評述(《詩性生長力的一次成功分蘗》)：“……女性的孤絕反抗、情感的復調爭吵，幽暗中展開的是一片波伏娃式的思辨開闊地……顯然，這是一場審美出軌，一次精神跨越，一種從既有抒情主干旁逸而出的詩學‘分蘗’，轉變雖不大，但方向十分明確……她的詞句依然是那么熱烈，那么鋒利，她的心靈攪拌力依然是那么纖細、深邃，她的自我安魂曲依然那么因布滿肉感的褶皺而矛盾重重。在‘世界日新月異’里，她‘堅持固步自封’，以女性特有的細微、周全‘撫摸’著萬物‘根部彎曲的由來和痛楚’，向卑微的存在輸送人間溫情。這種細致到極點的感恩、珍愛與惜緣，也是其他前輩詩人筆下極少見到的要件與元素。”“去破損的盔甲里獲悉片刻的歡愉/需要勇氣/而我不是你內心的風暴眼//夜再一次降落大地/而你卻凌駕于黑暗之上”（儲慧《穿越蘆葦的手掌》），“陽光在虛度的光陰里/一錯再錯，宛如一只誤入泥潭的破靴/越陷越深”（儲慧《深入虎穴……》)，反觀她這類悖論式的抒敘，將覺與悟分離，從中感受到觸覺、自覺、察覺與警覺的詩學勇氣與修辭膽識。“讓一串串詩稿探入堆霓固藻的夢里，亭臺樓閣環筑，竿竿碧竹篁蔭密布，就顯儲慧晶狀沉郁的吟哦，櫻唇貝齒，遍地清涼，則仔細聆聽，或許會有一尾琴鳥銜來箜篌和風，詩況溝壑縱橫，在峰回路轉的景致里，而從書寫到抒發，由曲江姿態瀲滟的妝奩洄游……略布施吮唱，一燈胸廓，兩謳泠鳶似泉沸，棋粒叮叮然，語句排兵布陣，乃詩映團光。”（《在追古撫今中尋找前世今生的詞義》一文中唐明評儲慧的詩）

俞躍輝是個近年剛剛回歸的詩人，曾停筆十幾年，如今興致正濃。他的詩歌直抒胸臆，寫法讓我想起德國戲劇家的詩，這種創作的技巧有個非常明顯的特點，就是一方面原原本本地貼近現實，細致地刻畫；另一方面卻在不動聲色地“離間”生活，并用 “現實”這塊布景來保持對“現實的隔閡”。“布萊希特戲劇與詩最具有劃時代意義的戲劇理論即‘陌生化效果’(Verfremdungs Effekt)。Verfremdung在德語中是一個非常富有表現力的詞，具有間離、疏離、陌生、異化等多重涵義。” “毛峙山如夜色中蹲伏的貓/后背微微聳起/隨時準備撲向虛空//構成漁村的回憶從夜景入筆/那時候，燈火微醺/濤聲掠過她的白發/像雪線上浮動的茅草/有幾根折彎，但白得耀目/與老屋低矮的墻根重疊/我分不清臉色與石頭的表情/這午夜的丁香/原始而無望/在門庭外靜默著”（俞躍輝《夏夜，陪著母親在老家的海邊》），動與靜雙軌并進，將時空設置成“平常”化，卻不經意間勾勒出記憶的畫面層次。俞躍輝以其回歸者的姿態，從其爛熟的海島、漁村筆調中跳了出來，用不一樣的筆觸表達對母親、家鄉和少年的回望和紀念，那是多么百轉千回的愛。“華燈初上，趕赴一場神圣的儀式/循著春天植物的清香/心肺在輕輕地起伏、歡唱/花朵和綠葉被黑色遮蔽/又在那微微路燈的光亮中呈現/就像一些事物懵懂地張開眼睛。”

褪去那些花里胡哨的形容，生活便更顯詩意。對那些忙于翻新，制造新奇與效果的寫作者來說，將詩歌視為有限的藝術，填寫生活中的細節恰恰是歷久彌新的傳承與守望。

姚崎鋒平時居住在漁村鄉下，他習慣也喜歡這樣的生活方式。組稿時他有些猶豫，他說自己的詩歌屬于消解性寫作，除了直覺，沒有什么技巧和想象力，像散落在民間無人問津的草木，只有司空見慣、十分平常的小小景象，把那些簡單的、投影式的念頭收集起來，營造出自己的寓言世界。這讓我想起同一類詩人波蘭的希姆博斯卡，從生命的角度對存世于眼前的擺設、被空置的現象作的最鮮明的表態，“完全拋開政治主題，從日常生活中最容易被人忽略的地方下筆，寫最常見的東西，但又能寫得別有見地”。

梅雨

正在洗滌村莊的一切

我們一起說過的話也長出了青苔

——姚崎鋒《梅雨》

冷暖相知，看得出詩人在構思和布局上的獨到之處，透過梅雨、村莊和對話，來傾訴光陰、記憶和情感的漂流。“波浪起伏的家園，船是羊群/在你的指引下，抵達水草鮮美的牧場”（姚崎鋒《燈塔》），家園、船、牧場用“指引”與”“抵達”兩個動詞來牽栓，那刺目的燈塔之光變得如此井然，把讀者一下子從動蕩引入安逸的場景。

我一直把詩人島島的人與詩歸屬隱逸的那一類，其人在我們詩群里略顯“安靜和離奇的懶散”，而詩如同“浪花輕巧轉身在漢語里”。他喜歡寫短詩，用詞較為吝嗇，節省著呈現給我們的是一些高度概括的靈動結晶。如果是畫家，他一定是畫龍點睛的那種；如果是工匠，他會給材料足夠的底色，用瞞天過海的技術來精致過濾內心的感受。在他的詩中，短常常不是保留，而是在敞開度與隱藏度之間，迅捷、準確地過濾出自我的激越狀態。這組《十二色》通過輻射、轉義、滲透甚至是偏離等方式，為我們詮釋了詩人眼里的色既包涵著現實生活中的直覺、表義、抒情、思考、呈現，也展示了審美、知性、頓悟等多維性的袒露。“向著青瓦問卦/不問來世，只問/余生//草木從來不說/風把它帶到人間/在殘敗的冬日，你看得清/它生長的喻意”（島島《之青》），這大千世界，顏色的油彩證明不了是誰的調門還是魂，但詩歌能生“意”讀他的每句詩，都能體會到這種具有強烈的象征性，且有豐富隱喻功能的真實體驗，再回頭讀一下《之紅》：“如今我們都偏愛/用藍白邊的茶碗/盛半山坡回流的溪水/煮一壺紅/一坐，至暮年”，“通過文字（形式）這一手段，重新人為地安排物與物之間的關系，迫使讀者跟從詩人的視線，去‘發現’并不存在于實有世界之中的物與物之間奇妙的關系，再通過詩人眼中建立起來的這種關系，反觀詩人的內心世界，體會其情感變動的微妙曲線。”（田曉菲語）

佳祎是晚報副刊編輯，她寫詩也寫散文，平時喜歡離島四處閑走，因此她的詩具有“游記式”的追溯感，文字里透露出“找尋但有可疑的辨識”性。她有兩個方向：一是從群島向大陸進發，另一個是跳島而行，在“置身于江湖的版面”和“踏著浪花中的自己”間穿越。看看她詩歌的題目：《夜歸人》《日子慢慢沉淀》《半生微瀾》《海岸線徒步》《楊梅坑，適合觀云望海》，我們可以清楚發現她對行走的熱愛。

尋找著適合自己的位置

即使換個名字，換種身份

把走過的路，重頭再走一遍

還是會感受到最初的美妙

——繆佳祎《日子慢慢沉淀》

讀佳祎的詩似乎是在與一個滿懷溫情、睿智灑脫、神情飛揚的朋友對話，平速中帶有暖意，像輕柔的拂拭，撣去閱者內心勞碌無為的奈何。跟著她的訴說，去洞察草芥的萌動，潮水的激蕩，路途的安頓，撥弄塵世間尚未清晰的隱秘紋理與生活的細枝末節，將那熱烈和令人震顫的光芒投射到她的詩句和生活的興趣之中。對她來說，“向一顆星學習一束光的意義”（曼德爾施塔姆詩句），觀照自然就是人生最美的一首詩，是澄明心智的安慰。

素素 “涉詩不深”，從事詩歌寫作只有兩三年時間，但她的進步已經讓人感覺到一種從近景到遠景的激勵和震悚。“風來了/它就可以放肆地勾引/整個荒野”(素素《蒲公英在等風來》)，偶然有驚鴻一瞥，這對初寫者來說，非常難得。希望她能體會到現實只是磊落的對手，時刻保持較量和耐心去瓦解生存處境那些風化的虛情、假意。

這次定海海岸線詩群在《江南詩》集體亮相，不同程度展示了詩群同仁寫作的諸多弱點，就像我，雖是爛泥一堆，卻有涂墻封壁的勇氣，來一起參與從視線時間中丟失的存在，跟著大海，去浪花叢里群舞。