造境于樂中 融情于聲中
——作曲家趙麟音樂藝術成就評析(上）

文/王安潮

如果問2022 年中國交響樂領域最重要的創演事件是哪個？ 23 支交響樂團聯合委約趙麟創作的交響音畫《千里江山》就不得不提！此事在中國音樂家協會交響樂團聯盟2021 年度會議暨第七屆中國樂團藝術管理論壇上被提上日程，也如約在2022 年火紅的七月上演，創演者想以此而獻禮中國共產黨第二十次全國代表大會。在上海經由上海交響樂團預演后，西安站的演出由余隆先生親自指揮，中國愛樂樂團與張夢（笙）、韓妍（琵琶）、朱云琦（二胡）、賀茗（鋼琴）、馮天石（竹笛）、方瓊（民族女高音）等一起盛裝出演。此次演出還恰逢西安浐灞保利大劇院開業，佳作、名家與新劇場“三美”美美與共，演出現場座無虛席，盛況空前，“新劇場被掌聲淹沒”（孟綺）。

至今，《千里江山》已由中國愛樂樂團、上海交響樂團、四川交響樂團等樂團上演十余場次，指揮家中除了余隆外，還有黃屹、孫一凡、鄒翔等指揮家參演，不同的樂團、指揮家和主奏（唱）共同演繹同一部交響樂曲，這也是中國交響樂發展史上極少出現的盛景。以筆者調研，像《千里江山》這樣的委約及創演規模史無前例。從音樂社會學的角度分析，此中禮遇除了新時代的文化優渥條件所賜，尤其新時代發揚傳統經典優秀文化指導思想所賦予的外在的機遇外，中生代作曲家趙麟的技藝功力和人文情懷所延伸的人緣關系等則是其內在原因。出身于音樂世家的趙麟，自幼飽受家學樂教傳統的熏染，又在中央音樂學院經由諸多名師的指點，作曲技術扎實而深厚。畢業之后更是在各種音樂體裁的創作上不斷歷練，從影視音樂到大型器樂曲，從大型舞臺戲劇音樂再到大型節慶晚會或典禮音樂，趙麟也在與不同藝術家之間的合作中不斷擴展技藝，其藝術淬煉成鋼，終成大器，現已成為中青年作曲家中的杰出代表人物之一。

一、扎實的技藝與深厚的情懷

從趙麟的技藝發展來看，首先是其家學淵源的賦能。父親是我國著名作曲家趙季平先生，母親孫玲是大提琴家，祖父是我國長安畫派奠基人國畫大師趙望云先生，父輩中還有伯父大提琴演奏家家趙振霄先生、叔父雙簧管演奏家趙保平先生等，就連趙麟的女兒趙珈婧云也在央視“經典詠流傳”、音樂劇《羅密歐與朱麗葉》（中文版）精彩出演。音樂世家的淵源深厚，這是趙麟音樂技藝發展的重要基礎。尤為重要的是，趙麟還是勤奮而不斷超越自己的人，從學業修成后的創作成果及業務擴展即可見一斑。

深受家庭藝術熏染的趙麟從5 歲開始就學習鋼琴，母親在這其中起到了很大作用，既包括平時的教導與陪練，還包括后來的考學與引導，趙麟也不負寄望，考入名校中央音樂學院，入職名團中央民族樂團（后調入總政歌舞團），更不忘母親的囑托——“做人要多想著別人的好”，他也在技藝的磨練和藝術的修為上日漸成熟。趙麟鋼琴演奏技藝是其創作的基礎能力，他曾在央視“經典詠流傳”節目中展示過琴技，在《使至塞上》的伴奏及間奏中，流暢而靈敏的觸鍵、音色的豐富顯現以及藝術氣度的由內而外透露，即可看出其中技藝精深之處。筆者也從其它場合見識過趙麟的鋼琴視奏總譜等相關譜例的能力。

與其父親的早期經歷相似，趙麟以“中國文化部優秀畢業生”的榮譽畢業后所到的工作單位也是民族音樂單位，他在中央民族樂團與大量演奏家接觸并為之創作，為其技藝發展再次注入“資本”，這段工作經歷為其后來的作品中大量成功地運用民族器樂因素的創作手法奠定了基礎。如其《度》中所用的笙、《逍遙游》中所用的琵琶，尤其是《千里江山》中大量使用的民族器樂笙、箏、二胡、琵琶等，都是他在民族器樂成功運用上的典范之作。說到父親對自己的影響，趙麟自言這其中既有技術層面的作用，也有觀念層面的啟發，尤其是后者，“一手伸向傳統，一手伸向生活”以及“創作是為了人民”的藝術理念，使他的作品既注重大眾審美的可聽性，也注重學術探究的深廣性，追求用情用力地去呈現每一部作品（《光明日報》記者劉平安）。民族民間音樂的積淀與優勢顯現，最為令筆者感觸的是他在雷佳博士生音樂會的那場《源遠流長尋根之旅——雷佳民族民間歌曲專場音樂會》上，該音樂會的全場歌曲的編配展現出趙麟在各民族民間音樂的精微把握上，特色樂器的使用與合奏組合的綜合烘托上（王安潮《評“源遠流長尋根之旅——雷佳民族民間歌曲專場音樂會”》《陜西日報》），為音樂會增色良多。

趙麟在民族器樂傳統現代技藝的挖掘上成就突出，這與他對民族音樂的熟諳及其深厚情懷密切相關。《度》中笙的使用，除了挖掘了這件中國古老樂器作為和聲的功能外，尤其發展了它在演奏中的音色，隨著氣息的強弱變化而展現出的描繪性特色，“祥云繚繞、霞光萬道、天宇無窮，他是在用笙闡釋人的神往”（唱片解說詞）；《逍遙游》中琵琶的使用，除了發展傳統手法中的“大珠小珠落玉盤”的顆粒性音色及吟揉技法外，還注意了現代音樂的張力營造，展現了這件中西文化融合而成樂器上的特有多元文化空間。而上述作品中的民族器樂藝術的傳統與現代被予以創新地發展，創造出意想不到的音色音響，除了趙麟創作技藝的原因外，還在于趙麟人文情懷之使然，他善于并樂于與演奏家傾心交流，從而使樂曲的演奏者如吳彤、吳蠻能盡展其理，發展了二度創作的意象空間，其待人接物中的人情味是其作品受到名家為之深入探索的因素之一。趙麟良好的人脈關系同樣表現在《千里江山》上，在各地的展演中，每一站的演出中都會有不同的樂團及獨奏（唱）家加入其中，如北京站的演出中就有戴亞（笛）、吳彤（笙）、趙聰（琵琶）、陸軼文（二胡）、賀茗（鋼琴）、方瓊（女高音）等名家參與，上海站還有翁鎮發（笙）、李勝男（琵琶）、王俊侃（笛）等獨奏家，他們都說到排演前與趙麟的深切交流對演繹的作用。

在趙麟的藝術生涯發展中，影視音樂的創作是其重要組成部分，也為其較早獲得業界認可而奠定了基礎，他至今仍耕耘其中，可見其用情至深，很多作品獲得了關注，部分作品獲得影視音樂領域的國家級大獎。這其中為人所知的作品如：《人間四月天》（1998，李少紅導演）、《一聲嘆息》（2000，馮小剛導演）、《十分鐘年華老去——百花深處》（2002，陳凱歌導演）、《和你在一起》（2003，陳凱歌導演）、《玉觀音》（2003，許鞍華導演）、《絲路豪俠》（2004 年）、《求求你表揚我》（2005，黃建新導演）、《長恨歌》（2006，丁黑導演）、《三槍拍案驚奇》（2009，張藝謀導演）、《新射雕英雄傳》（張紀中制片）、《大秦帝國》（2009 年起，導演分別有黃健中、延藝、丁黑）、《鐵血堅持》（2009，胡玫導演）、《芳華》（2017，馮小剛導演）等（據趙麟提供的資料）。其中，《大秦帝國》中既有小型特色樂器的一件或少量的“室內樂”化的精細書寫，更有大場面的交響性展開，以器樂篇幅的宏大而烘托了電視劇中畫面的雄闊，尤其是對歷史情境的深廣展開與寓意，是趙麟該劇音樂后來能單獨成篇而促成音樂會版展演的吸引力所在。其中有作品獲中國電影金雞獎最佳音樂獎、文華音樂創作獎等獎項，這是對其成績最好的肯定。另外，有些作品中的音樂獨立出版，有的甚至被予以交響音樂會的主題性展演，如《大秦帝國》交響音樂會就在業界被廣受關注，它已在西安、杭州等地多次上演，并有央視、省市級電視臺的展播，其傳播性之廣，影響面之大，是中國影視音樂中較為少見之作。趙麟的影視音樂善于引用各種素材，除了民間音樂外，對經典旋律的引用，從而將影視場境拉入到特定的時期，如《芳華》中引用的經典音樂如《絨花》《英雄戰歌》《我們走在大路上》《送別》《儂情萬縷》等主題旋律，它們簡潔地將情境拉回到上個世紀七十年代的特定時期的文化氛圍中，而趙麟的再編創為劇中特色與亮點增材不少，如《送別》中除了以清純的童聲展現原作的清雅之美外，還在不斷變奏加入多聲線條，并以逐層豐富的漸變手法而加強新編音樂在劇中音畫上的縱深發展之推動力。

趙麟在舞臺戲劇作品上的音樂創作也是成果豐富，除了地方性音樂素材的音畫史詩《秘境青海》（2009）、“花兒”詩劇《雪白的鴿子》（2009）外，還有他初到部隊歌舞團時創作的舞劇《鐵道游擊隊》（2010，楊笑陽任總導演）。地方性音樂題材的舞臺作品一方面發揮了他在民間音樂素材上積淀優勢，并將其現代音樂手法的再造之功融入其中。除了在編配中加入現代多聲思維外，還在音樂表現戲劇人物形象講究形象性特征挖掘，如《秘境青海》運用了藏戲的鼓，從而自然貼切地融入恰當的情境之中，他想用最具地方特色的青海之聲、青海之韻而展現青海的民間傳說，展現青海民歌“花兒”以及“花兒”在西北各地的不同流派和風格，展現藏民族的文化特質與文化元素，民族民間元素，其中對青藏中的宗教音樂發展中注意了傳統與現代藝術手法的恰當融合，在配器上運用新的音樂手法加以推進，從而將樂舞的敘述進行了時空的現代擴展，突破了地域或民族表達的局限性，以更為開放流暢的藝術手法而呈現，從而展現更多的文化多元與包容，有突破地域限制的大中華的象征意味（呂益都：《<秘境青海>：詩意的神話》,《中國藝術報》2009-04-17）。在《鐵道游擊隊》中，除了注意發展電影歌曲《彈起我心愛的土琵琶》作為主旋律而貫穿始終外，劇中還注意挖掘了大量山東地區的民間音樂元素，比如流行于當地的“鼓子”“膠州”和“海陽”，以此而展現鐵道游擊隊隊員在飛奔的列車上戰斗的場景，這些重點情節的配樂中還注意戲劇音樂張力營造之法而加以擴展，也因此而使戲劇音樂呈現出濃郁的地方特色（《中國文化報》記者李穎），他的戲劇音樂賦予舞劇以特定的地域性色彩，并附加以戲劇推動力，以呈示、烘托、延展之功而推動了舞劇的情境顯現與發展。

隨著駕馭大型舞臺作品能力的增強，趙麟近年來參與的晚會和典禮音樂創編工作越來越多了，如：中央電視臺春節聯歡晚會副總導演兼音樂總監（2014），冬奧會音樂總監（2022）等，就頗為人樂道。其中，在2022 年2 月的冬奧會開幕式中，他選取世界古典音樂——人類共有的音樂財富作為入場式音樂，其作法和理念都頗為出人意外，將國際性運動會所倡導的和平友誼及命運共同體觀念而集中凸顯，而不再是以某一國家或地區的音樂用于其出場時。在講述中國音樂素材方面，他也注意中國故事的體現，以東方古國特有的音樂手法及其審美而展現其文化自信觀。尤為值得強調的是，在春晚或冬奧會中的音樂使用在，他舍己為人地邀請更多作曲家參與其中，而自己甘當綠葉的做法，頗為同行所稱道，這是其人文情懷最為集中的體現之處。如：開幕式主題歌就選用了張帥詞曲的《雪花》，其“浪漫空靈”與開幕式音樂風格相配，而它也以特有的東方清雅而展現了東方音樂美學觀，并傳遍全世界。

從趙麟自幼音樂微觀發展的“小我”到今天音樂宏觀構想的“大我”的歷程來看，他的家學淵源為其賦能，在向民族音樂學習中獲得了素材與觀念的伸展，作為名校專業訓練后的優秀學生，他又積極地向現代音樂問道，藉此而不斷擴展其音樂空間，豐滿其藝術的翅膀，展現出一位出于西北的音樂家放眼天下的氣度，一方面不斷扎實自己的音樂技藝，一方面包容諸家的藝術風格，傳統不守舊，創新不離根，將音樂之路越走越開闊。(未完待續)