3D藝術

過往習慣以油彩為創作主要媒材的伊朗藝術家?Salman?Khoshroo，帶來了一系列的羊毛氈新作，無需特別描繪人物表情，在一簇簇羊毛編織而成的肖像中，所傳達的情感并不會讓初次與他作品相遇的人感到陌生。無論是「Wool?Portraits?Series」的2D臉龐，還是最新「Wool?sculpture」刻畫的3D肖像，都具有強烈的表現力與經得起推敲的細節處理。每一個肖像所呈現的逼真外觀，源于藝術家忠實再現肌肉特征和頭發;豐富多彩的顏色，則增添了某種超現實主義的風格。無論是咧嘴齜牙的樣子，或是無聲寂靜的表情，都像極了那些可能在你我身旁轉瞬即逝的臉龐。如同照鏡般的體驗，看著這些肖像的你，感受如何？

土耳其藝術家Murat?Y?ld?r?m的作品同樣也是“毛茸茸”的。藝術家在這個有趣的“毛茸茸的藝術品”系列中重新設計了經典畫作，以仿毛為創作媒材，構圖、推砌出一幅幅梵谷的《星夜》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》、埃德瓦爾·蒙克的《尖叫》等世界名畫。借由這種非常抽象而帶有粗曠的筆觸效果，拼湊出整幅畫作的“色彩”，既創新又充滿了生命力。而細看之下，Murat亦將充滿個人風格的立體元素放上作品之中，就如《戴珍珠耳環的少女》中，珍珠耳環換成一只立體的小白球。Murat解釋，自小受到古典繪畫的熏染，但在現代藝術數字化后，把古典觀念變成了自己鐘情的3D藝術品。

中國香港當代舞蹈藝術家盤彥燊與北歐藝術家史構堡合作的《拾憶游》，是一次現場演出與展覽相結合的藝術體驗。在體育館和其他教育場所里，當運動項目順著時間表發生，身體被訓練、被沖擊、被約束，人們的經驗與回憶將成為創作素材。觀眾可以走進去，感受腳掌接觸地板，期待“熟悉”與“未知”擦出的火花。

在最近日本籃球協會（JBA）的賽事中，場上出現的日清杯面拖把成功吸引了觀眾的目光，不知他們是否會突然感到饑餓？不愧是總能以創意新穎的企劃吸引眾人注意的日清食品。

在荷蘭海灘上，有一種吃風長大，長著塑料肌肉的海灘怪獸！別緊張，它們不是外星派來的先頭部隊，而是藝術家Theo Jansen花了30年，創造的40多只仿生獸。“它們不需要食物，由風能驅動著漫步海灘，持續翻松沙灘，形成沙丘阻擋海水。”

手握木炭條，當她的身體在紙面上運動時，黑色碳條的軌跡形成了對動作的捕捉，這是希瑟·漢森將視覺藝術和舞蹈合二為一的動態繪畫。

在Nora Turato顛三倒四、雜亂無章的語言世界中，有著對當下匪夷所思的組合，卻毫無違和感。作為多媒介藝術家，Turato將口述表演、平面設計與書籍制作三種創作形式交織在一起，探索語言表達的可能性。

全球許多大城市的房價不斷高速上漲，然而許多人并沒有將房屋視為居住的地方，而是將其視為資產。藝術家Ian Strange旨在通過光束破壞房子，以破壞外界對其的功利興趣。

我們所認識的世界，往往只有一半是現實，另一半是我們習慣從記憶深處提取零件，修補完成的。Matthias Jung的創作正是試圖模擬這種方式，他把生活中的建筑一一拆解、重新挑揀，組合成為奇幻的超現實建筑。

小小刈包——這一臺灣傳統美食如何打造自己的創意宇宙？“刈包是很難操控的創作媒介。”Erchen Chang說，“蒸熟之后，它的形態會發生變化，所以你需要提前預測它最終的樣子。”除了技巧之外，耐心也是十分必要的。正如Erchen Chang所說的，你需要“有足夠的經驗才能真正了解面團”。

創意平臺“ 有事發生Edition ” 聯手藝術家孫一鈿打造全新裝置作品“Kendy”，作品外形取自盛行于中國上世紀九十年代的戒指糖。“Kendy”的有趣之處在于備有眉形即時貼，它的喜怒哀樂都由你決定。

森林、洞窟、廢墟、瀑布……法國藝術家Eva Jospin十多年來以紙板、刺繡、混凝土創造了一個個結合精致與力量、深度與層次、形體關系富節奏動感的夢幻仙境，為生活在喧囂都會的現代人提供一方凈土，傾聽自我內心的聲音。

打開煙盒發現我還在夢里，一起墜入英國藝術家Vanessa Mckeown創造的如夢似幻的日常中。

宮崎駿在新年的開端，特地在吉卜力工作室親手繪制虎年賀卡，長得像“龍貓公交車”的可愛模樣引起網友熱議。

在度過糟糕的一天后，攝影師Samuel Zelle去植物園舒緩心情。忽然發現，隔著溫室玻璃欣賞植物，光線的發散猶如萬花筒一般，又不失朦朧韻味，于是他拿起相機開始記錄。這一拍就是好幾年，并盡數結集出版，和大家分享他在植物園里發現的寧靜。