施展：在這個時代，我們到底是誰

“Humble God”，這是施展回國之后的第二次個展，對于這位生于80末的年輕藝術家來說，這樣的進程顯然不算太快。他在很小的時候便有著一種篤信自己將會成為藝術家的信念，并且在成長的很長一段時間里，都把“成為畫家”當成一種信仰來追逐，從羅馬美術學院到德國杜塞爾多夫，他從未停止追逐的腳步。但在回國之后，他忽然停筆了一陣子，最終意識到，他與繪畫的關系改變了，從追逐到依賴，變成證明自己存在的一種本能，變成了身體上的一個器官。從那一刻開始，他必須創作下去。

對施展來說，繪畫的過程并不是在創造靈感，而更像是在創造捕捉靈感的陷阱。隨著繪畫技藝的嫻熟，會變成熟練的獵人，愈發敏感地感知到在什么地方會有美妙的事情發生，那更像是一個即興演奏的過程，所有的念頭積累到恰到好處的時機，大的結構與框架已經布下，只需靜待靈感噴薄的那一刻，演奏就開始了。他用顏料肆意揮灑、實踐、破壞、依賴直覺與身體行為，去完成畫面最精華的部分。

“繪畫雖然古老，但它讓我著迷的地方，是它能夠兼容傳統和現在所發生的事情，不斷吸納并且生發出新的視覺體驗。”施展的繪畫具有一種音樂性，像是迷幻的電子樂，無論是極滿的似乎要溢出的畫面，還是色彩飽和、對比鮮明的顏色，都極具實驗性。在德國杜塞爾多夫留學期間，施展有更多機會沉浸在他喜歡的電子音樂上，從發電站樂團到Botticelli baby，逐漸，那些抽象的音符通感成為一些意味不明的畫面。在德國，他結識了街頭藝術家Ferdinand，從高速公路到廢棄建筑，一起涂鴉噴繪。施展從一開始抵觸鮮亮霓虹涂鴉色彩的廉價感，到后來將鮮明、高飽和度的顏色融入繪畫當中，這不僅是在技法上的一次突破，也是他為自己尋找到了一個情緒的出口。在過去10年漫長時間的體制內傳統繪畫教育中，他的畫面構成與色彩都是情緒消極、情感壓抑的，而德國成為了一個轉折點，完成了施展一次個人風格的重大轉變，讓以往的消極情緒得以在色彩中爆發，變為一種充滿叛逆、荒誕、諷刺感力量的畫面。

施展的用色具有野獸派的氣質，受到德國表現主義的影響，大膽鮮艷，同時又具有一些千禧年游戲的顏色特質，比如在《蛋糕人》《閘門》《謙遜的上帝》中反復出現的一個高飽和度的溢出色塊，就像是地質學上地質構造圖一般的用色。這塊用模型漆噴涂上去的色塊破壞掉了油畫整體原有的筆觸和質感，借此，施展完成了兩個方向上的探索——專注打破傳統的圖像視覺，利用新的材質創造出新的體驗，以及在情緒的表達上，他將這一塊比喻成“傷疤”，具有一種熱量，一種溶解或者消解繪畫經驗的能量。

無論是照片，或是電影，或是生活中的一些片段，都像碎片一樣被施展所捕捉，保留在潛意識中，逐漸在創作中無意識地釋放。影像作用于大腦，通過大腦發生作用，依靠既有的經驗，傳遞直觀的信息。繪畫是與感覺相關的可感形式，它即刻作用于屬于肉體的神經系統。繪畫能直接地傳遞一種感覺，很多時候并不需要大腦的邏輯介入，身體的感官已經給出了最直接的反映。作為觀者，通過進入繪畫而體驗感覺，通過接近感知和被感知的統一而體驗感覺。感覺就在身體之內，而感覺也正是被繪制出來的東西，那不是一種對既有世界的再現和再創作，而是直觀地邀請觀者進入創作者的世界來體驗。正如施展在繪畫中經常呈現的日常事物一樣，榨汁機、龍蝦、漢堡、雪糕，這些事物是觀者已有認知、非常熟悉的東西。觀者對事物本身也有著自己的理解，但再次通過施展的私人視角進入，用真實回歸神經系統的劇烈方式， 獲得非日常的體驗。

施展用大量的時間觀察身邊的人，觀察他們的表情和情緒，觀察他們所相信的東西。到目前為止，他的結論停留在“我不認識任何一個人，他的精神狀態是十分健全，十分健康的。大部分的人，都會用社會附加給他們的比較完美的標準去表演，表演也許是不自覺的，真實的想法也無從展示。但當我看進他們的內心深處，那里都隱藏著怪獸。”

施展作品中所呈現的人物都讓人聯想起卡夫卡的《變形記》中的主人公，一位在物質生活極其豐裕、人情卻淡薄如紗的時代里，被社會擠壓變形成甲蟲的年輕人。他的畫作中充滿著各種變異的男人，擁有著或是豹子，或是異形，或是其他說不清道不明的怪獸頭顱。他們還擁有著相對正常狀態的身體，或在沙發上，或在浴缸中。但精神卻通過頭部的詭異器官形成的出口逃逸出去了，整個畫面呈現出一種矛盾無法被化解的荒誕。

他試圖呈現我們所生活時代的異化與荒誕，人類對存在的定義似乎與以前——在虛擬世界被開發出來以前——有所不同。人類被科技的發展所裹挾，被社交媒體所支配;越來越多的朋友似乎只是存在于虛擬世界中，擁有社交媒體賬號的數字虛擬人的出現則徹底模糊了存在的邊界;而元宇宙將要引導人類走向一個極為困惑的未來，試圖將人類的腦袋放到機器里，享受無限的娛樂，變成“缸中之腦”。這些強烈的“存在性焦慮”，其實一直在叩問著每個人關于我們存在的本質：我們到底是誰，而我們又要去向何方？