多視域下音樂類非遺保護與傳承教育研究初探*

欽 媛

（宿州學院,安徽宿州 234000）

在廣袤的中國國土中擁有五十六個民族，而作為多民族國家的中華人民共和國，其民間傳統音樂的發展，經過了幾千年的歷史，具備了豐厚的文化底蘊以及多彩的發展元素。早在2005年，國家就出臺了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，在該意見中要求，高等院校能夠充分發揮自身的教育價值以及社會價值，使得音樂教育教學工作能夠與非物質文化類音樂傳承機制相結合，同時，注重音樂教育工作中與當地相關非遺文化保護單位開展共同合作，從而為培養新時期我國音樂類非物質文化遺產工作接班人提供助力。在國家文件的指示作用下，作為非物質文化保護和傳承的重點，高等院校以及音樂院校更應該注重在院校開展音樂教育工作中加強對非遺傳統音樂文化傳承意識的滲透，從不同的角度和觀點出發，將傳統民族音樂的保護工作與當前國家音樂教育事業相結合，為新時期培養傳統音樂遺產的接班人提供助力。

一、多視域下對音樂類非遺文化保護工作的研究和探索現狀

在我國對非物質文化遺產傳承和發揚的教育工作雖然還處于全新的工作發展階段，但是國內國外學術界對于非物質文化遺產的保護和研究教育工作早已展開，業界工作人員將更多的目光集中在對于音樂類，非物質文化遺產的動態保護以及在教育工作中的滲透，不斷嘗試在音樂創作工作中，能夠將傳統文化元素滲透在內，以期用發展的眼光將這些優秀且充滿民族底蘊的民間音樂發揚光大。

（一）歷史視域下對傳統文化的保護

1.西方業界專家對于傳統文化保護的探索和研究

在19世紀的中后期，意大利著名的故事創作家喬賽普.皮特里就出版了《西西里童話和民間故事集》這本著作，直到20世紀20年代，俄羅斯民俗學家阿扎妥夫斯基也出版了《西伯利亞的女故事家》這一民間故事集。對于這些民間故事的傳承以及延續方式，影響了日本民俗教育學家對于傳統文化傳承工作的研究。20世紀，日本民俗學家也出版了關于日本民間故事的合集，而美國業界專家更是通過對荷馬史詩的研究而得出了帕里—洛德口頭城市的傳統文化傳播理論。

2.音樂教育家對民族音樂文化的保護探索和研究

早在20世紀，匈牙利著名音樂教育家柯達伊就出版了《匈牙利民族音樂中的五聲音階》這一著作，在該著作中，主要分析了匈牙利民族音樂五個聲音音階的不同特征以及發展過程中的延續，和五聲音階的變化。經過幾年之后的發展，柯達伊又更加深入地研究了學校在音樂教育工作中，對于學生民族情感以及審美教育價值的工作，并且在不斷地探索和研究中，逐漸形成了獨特的教育理論。而同一階段中，德國的教育學家也研究了關于兒童音樂教學體系的相關理論，在理論中強調，音樂教育就應該回歸人本，從本土文化出發實現對音樂工作的開展，保障獨具特色音樂文化的傳承。

3.國內高等院校音樂類非遺的保護和探索工作

在2002年時，我國就開展了“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”，該次大會在中央美術學院舉行。隨后就出版了關于非物質文化遺產傳播教育工作的著作。在該著作中，主要強調在音樂教育工作中，首先，需要通過教育提升對于非物質文化遺產保護的意識，其次，需要重視學校教育與社會非物質文化遺產傳承相互結合的重要價值。

（二）非遺視域下音樂教育工作中對音樂類非物質文化遺產的保護工作

1.音樂教育中對于非物質文化遺產的動態保護

教育與文化之間的關系本身就密不可分，而音樂教育與傳統音樂文化之間也存在無法斬斷的內在聯系。音樂類非物質文化遺產作為我國民間傳統音樂文化智慧的結晶以及瑰寶，在對音樂類非物質遺產文化的保護方面，主要分為靜態保護以及動態保護這兩種方式。靜態保護方法主要是通過將已經存在的民歌、具備民族特色的器樂曲目、曲藝音樂、民間戲曲，音樂等四大民族音樂撰寫為音樂錦集，并且完好地保存起來。而動態保護則需要在我國高等院校的教育工作中，注重對非物質文化遺產工作保護意識的滲透，通過非物質文化保護遺產與院校教育工作進行相互融合，為非物質文化遺產的傳承和發揚培養接班人。

2.民間音樂素材在音樂教育工作中的應用

當前，隨著中國經濟的飛速發展，許多音樂作曲家都更加注重探索音樂創作作品與民族文化之間的內在聯系，同時，將具備民族特色的音樂作品作為了音樂創新的途徑。例如，作家瞿維創作的鋼琴曲《花鼓》中，就融入了江蘇民歌《茉莉花》以及安徽民歌《鳳陽花鼓》的傳統音樂特色，通過對鋼琴曲這種高雅音樂的創新，將民間民族特色融入了鋼琴曲目中，在彈奏的過程中，該曲目不僅具備了鋼琴曲的優雅和高貴，同時還充滿了濃郁的生活氣息，體現出了中華民族鮮明的民族特色。

當前，從我國高等院校音樂專業教育學科的構成體系來看，鋼琴、聲樂等一些音樂基礎課程中涵蓋了和聲、樂理知識、曲調學習等多方面綜合性的學習內容，高等院校的音樂教育工作本身就具備一定的實踐性和綜合應用性。而從民族民間音樂文化的傳承工作來看，如果能夠在音樂教育工作中能夠將本土音樂教材滲透在內，那么就能夠讓學生在學習音樂知識的過程中感受到音樂類非物質文化遺產的特點和魅力，同時，在不斷地學習中樹立非物質文化遺產的傳承和發揚意識，這樣高等院校就能夠在開展音樂教育工作的同時，為我國的音樂類非物質文化遺產的傳承和發揚培養接班人。

二、文化自覺視域下傳統音樂在高等院校音樂教育工作中的發展現狀

我國高等院校的音樂教育體系自構建完成后，就不斷引進西方國家先進的音樂教育體系，尤其是在鋼琴、聲樂一些基礎音樂課程的教學過程中，更是全盤引用了西方國家的音樂語言以及英語思維方式，在教育的過程中更加傾向于凸顯西方國家的音樂價值觀，這種經驗借鑒已經使得中國高等院校的音樂教育體系與西方國家的音樂教育體系更加趨向于同質化的方向發展。在這樣的發展背景下，我國高等院校的音樂專業學生在接受基礎理論，知識學習以及音樂技能學習的過程中，本身就缺少對中國民間傳統音樂的接觸，在學習生活中接觸的大多數都是西方傳統音樂作品，缺乏接觸具有民族特色的音樂作品機會。

（一）民族民間音樂特色作品借鑒較少

從文化自覺的角度來審視當前我國高等院校的音樂教育工作，我們不難發現，當前高等院校音樂教育工作所選用的教學教材中，大多數鋼琴作品都選自于西方藝術家的曲目，而在教學的過程中，大多數教育工作者應用的也是傳統的西方作曲教學方法，并且講解的也是關于西方音樂文化發展的思想。雖然在教材中也存在部分中國的音樂作品，在這樣的教育體系下，所培養出來的中國音樂創作者，在主觀意識中就存在文化自覺與文化不自覺這兩種行為。有些音樂創作者受到了傳統中國文化對其音樂創作的影響，在創作過程中，往往能夠嘗試將更多民族旋律以及民族特色的曲目應用在音樂作品的創新中，實現了對音樂作品的傳承以及對民族音樂特色作品的追求。但是還有部分音樂創作者受到西方音樂教育思想的影響，在創作作品時存在非自覺行為，仍然在歌曲中沿用了較多的西方音樂創作方式以及音樂詞匯進行作品的創作。

（二）課堂教學方式較為單一

當前，在我國高等院校的音樂教育教學工作中，很多教育工作者采用的教學方式過于單一且乏味，仍然是以西方音樂中心作為教育指導思想。在這樣的教學方式下，即使學生在音樂課堂中表演的是中國音樂曲目，也會采用西方音樂的探討方式以及西方聲樂的學習理論，對中國音樂作品進行分析，而我國民族類的音樂作品，在教學過程中卻成了額外附加的環節，這種教育教學的現狀，顯然不利于對我國音樂類非物質文化遺產傳承和發揚工作的開展。

（三）民族特色音樂教育工作處于弱勢

我國的高等院校音樂教育工作以上海國立音樂院為首，就已經開始全盤借鑒西方音樂教育的模式。尤其是在音樂教育課程的設置以及課程內容的學習方面，更多的是，囊括了對西方音樂中鋼琴、聲樂以及音樂表演課程的教學。而這樣的教育教學形式以及教育教學框架體系延續到了今日，我國許多音樂類高等院校在教育工作中仍然以西方音樂文化體系作為教育主流，而關于我國本民族的音樂教育文化卻始終處于邊緣地位，這也導致民族類的音樂元素始終在高等院校的音樂教學體系中處于弱勢狀態。

三、在文化認同的視域下對音樂類非物質文化遺產傳承教育的探索和研究

音樂作為一種全民都能夠參與的藝術形式，不僅豐富和娛樂的人們的日常生活，同時，在發展的過程中，也體現出了一個國家，一個民族的發展背景。尤其是我國民族音樂經過了上千年的發展歷史，本身就具備著深厚的文化底蘊，而對于傳統音樂以及音樂類非物質文化遺產的傳承工作，也代表了全民族對中國音樂的認同。在我國民族音樂中，包含了社會生活元素以及不同時代人民在生活過程中對于美好生活的愿景，而中國民族音樂在這樣的發展背景下，經過上千年的歷史也具備了相當豐厚的民族底蘊。然而，現如今的高等院校音樂教育教學體系中，西方音樂教學內容占據了主流地位，想要實現音樂教育教學工作中對傳統民族音樂的認同，就必須要轉將現有的音樂教育體系，通過實現高等院校音樂教育體系的變革和發展，構建新時期更加多元化的音樂課程理論體系，為我國新時期音樂類非物質文化遺產的傳承和發揚提供助力。

（一）在實踐教育工作中滲透對本土音樂文化的傳承意識

在音樂理論教學體系中，應該在課堂上留給學生充分的時間，讓學生研究感興趣的民間音樂作品，而在實踐教學體系中，則應該組織更多的實踐活動，讓學生能夠切身地體會到本土民間音樂文化的魅力和特色。因此，在高等院校的音樂教育教學工作中，教育工作者可以為學生布置探究民族音樂文化的作業，通過讓學生將與民族音樂有關系的人民生活風俗以及區域發展特色等資料搜集起來，分析民族音樂中的本土音樂元素，使得學生在接受西方音樂語言以及音樂教學體系的過程中，也能夠更多地接觸到母語音樂文化，加強學生在音樂學習過程中對于本民族音樂文化內涵的印象和理解。通過讓學生在學習的過程中實現對本民族音樂作品的欣賞與演奏，加強學生對民族文化的認同情懷，使得學生明確傳承民族文化的責任和使命，在潛移默化的教學工作中實現對本土音樂文化的發揚。

（二）更多地選用本土音樂教育內容喚醒學生的文化自覺意識

在高等院校的音樂教育教學工作中，能夠從文化的角度來剖析民族音樂，已經成為樂新時期民族文化傳承教育工作的必然選擇。國際音樂教育學會在世界音樂文化政策中曾經指出，音樂是一種普遍的文化現象，不同的民族文化都能夠擁有具備自身特色的音樂體系，只有將音樂這種藝術形式融入社會以及文化發展的過程中，才能使得音樂成為民族文化的一部分，使得人民在參與音樂活動的過程中感受到文化共鳴。因此，高等院校的音樂教育工作中，必須要注重喚醒學生的民族文化意識，能夠將更多的本土音樂作品融入音樂教學體系中，使得學生將音樂語言作為一種文化進行理解，在學習的過程中，喚醒學生的文化自覺意識。

（三）通過創新民族文化元素，實現對傳統民族音樂文化的保護

我國對于民族音樂，文化語言的創新以及本土音樂元素的發展工作從未停下腳步。從1949年新中國成立后，我國的音樂就實現了對中國風格的追求，而經過幾十年的發展中國人民的物質生活水平得到了切實的提升，同時，對于音樂文化的需求也更加多元化。而在這樣的發展背景下，中國音樂的風格也擺脫了單一的發展模式，變得更加具有民族特色，也朝著更加多元化的方向發展。因此，在新時期音樂教學工作中，教育工作者必須要注重培養學生對于音樂的創新意識，能夠使學生將本土音樂作為中國特色元素融入音樂作品的創新工作中，從而實現對音樂文化的動態保護。

結語

綜上所述，在多視域下實現對音樂類非物質文化遺產的保護，應該更加注重對本土音樂元素的動態性傳承。因此，我國的音樂傳統文化保護工作應該與音樂教育工作實現深度融合，通過教育的手段，能夠以文化自覺的角度為我國音樂類非物質文化遺產的傳承培養堅持的接班人。