論歌劇表演與人物角色心理的關系
——以歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》為例

□ 劉春美

無論是何種戲劇形式，其最大的特點都在于一切從角色本身出發去塑造人物形象。在歌劇表演中，表面上是演員的唱與演，本質上卻是人物角色本體的虛擬展現與從角色情感出發的演唱。要在歌劇中準確塑造角色，了解角色心理是必要前提。只有先感受劇本的規定情境，進而體驗角色的情感心理，化身角色本身，才能將角色演繹得真實生動，達到聲與情的統一。

《我為共產主義把青春貢獻》是民族歌劇《江姐》中的經典唱段，作品在演唱上融合了美聲唱法與中國戲曲潤腔的特色，戲劇性極強，且演唱難度較大。筆者將從歌劇人物角色心理體驗的角度出發，對該唱段角色特征以及演唱把握進行分析，研究劇本、理解人物，抓住塑造人物角色的各個相關要素，合理運用演唱及表演技巧，把握表演分寸，最終塑造出豐滿、真實、立體的角色形象。

一、了解作品，理解創作者意圖是把握作品內涵的基礎

當我們演唱一首作品的時候，我們首先要熟悉作品，了解作品的時代背景，然后在理解作品內容與詞曲作者創作意圖的基礎上，運用適合作品需求的聲音技能，使優美動聽的旋律演繹成生動的角色形象，最后準確無誤地表達作品內涵并在舞臺上呈現出來。演唱其他體裁類型的歌曲與演唱歌劇選段的不同之處在藝術表現形式，比如演唱藝術歌曲時主要注重詞與曲的默契結合，將所掌握的聲音技巧去體現歌曲中人物性格的柔美與浪漫，做到聲情并茂地演繹，使音樂作品完美地表現出來。而演唱歌劇選段時，歌劇有特定的人物，它要表現人物性格且帶有戲劇性的劇情，塑造人物形象不光看外表像不像，重要的是內心要貼近人物，要“形似、神似”。一首歌劇選段表現的不僅僅是這首歌詞本身，它要與整部劇的整體內容、音樂風格和角色性格相互聯系，形成一個整體。《我為共產主義把青春貢獻》是江姐在劇中第六場的中心唱段，該場描述江姐在獄中審判室與叛徒甫志高和敵人沈養齋進行唇槍舌戰的較量情景。江姐對于他們的軟硬兼施，內心絲毫不動搖，大聲怒斥叛徒甫志高，與沈養齋的交鋒反映了敵人的邪惡與愚蠢，極大地烘托了江姐的光明與正義，將江姐高尚的個人品質與英雄氣概表現得淋漓盡致，也形成了正反角色的鮮明對比。外表嫻靜大方的江姐鎮靜自若地唱出該選段。由此可知該唱段表現的內容及在什么情況下演唱，都需要我們先熟悉作品，然后深入分析角色，包括人物形象特征和角色內心活動等。江姐的革命女英雄經典形象深入人心。我們在演唱該選段時，不需要有過多的動作，但必須要抓住江姐的神態舉止，一舉手一投足、一個眼神動作都要根據音樂的變化來表現不同的情緒，有時要表現江姐沉穩細膩的溫柔形象，有時要表現江姐內心堅定和英勇無畏的革命者形象。恰到好處的表演，可使人物形象更加生動立體。我們在塑造角色的時候，首先要通過劇本了解角色、分析理解角色的性格特點，尤其要深入體驗角色的心理活動，對歌詞、旋律逐詞逐句地去理解、領悟，表演時要完全地忘我投入，全身心地融入到角色的心理及作品內容中。飽滿的人物形象能夠更好地將觀眾帶入到劇情當中，一起感受人物的情緒波動，另外，飽滿的人物形象也可增強作品的藝術感染力。

二、歌唱技術與角色的性格把握是成功刻畫人物的重要支撐

從某種意義上說，演唱者對角色的把握程度決定其演唱效果。成功塑造歌劇人物形象的關鍵是當我們對角色進行詮釋時，首先要抓住角色鮮明的性格特征。扎實的歌唱技術能夠解決唱段中的難點和重點，豐富的情感體驗能讓演唱者在體現人物性格、情感詮釋上做到準確到位，使二者有機結合。演唱者除了具備良好的歌唱技能外，還要認真地去發掘和領會作品，合理運用歌唱技術去傳遞表達人物情感和性格。江姐是這部歌劇里的核心人物，她對黨赤膽忠心，是一位勇敢堅毅，信仰堅如磐石的不平凡的女子。在作品處理時，除了要特別注重聲音技術的把控能力，還要深入角色情感的表達，要深度揣摩人物性格和把握角色心理等，最終最大程度地體現該角色豐滿的藝術特征。

筆者在長期的教學實踐中發現，很多演唱者在演唱《我為共產主義把青春貢獻》的時候，歌唱技術還不夠成熟，在聲音強弱、音樂處理對比上還不能做到收放自如，難以駕馭作品的高難度技術要求。聲音是為情感服務的，我們要根據作品內容的需要，合理調配及運用演唱技術去塑造鮮活的人物形象。在平時歌唱技能的訓練中要掌握正確的演唱技巧，刻苦練習基本功。只有掌握了科學合理的演唱方法和靈活運用演唱技巧的本領，才能更好地詮釋音樂人物形象。良好的歌唱技術是成功刻畫人物的最基本的要求。此外，還有些演唱者聲音條件好，歌唱技術嫻熟，但對作品的歷史背景不夠熟悉，在表現人物性格、角色塑造、作品內容上顯得較為生硬，不生動，缺乏深度，光注重表現聲音技術卻忽略表現作品思想內容。雖然該曲的旋律音域在演唱上比較容易把握，但要體現作品的人物性格及角色的精神氣質卻很難。這就要加強對演唱作品的研究學習，認真仔細閱讀演唱作品的相關資料，查看關于戰爭時期的影片視頻，從中感受硝煙彌漫、戰火紛飛中革命英雄英勇戰斗的感人事跡，理解革命者為崇高的共產主義理想赴湯蹈火、在所不辭的大無畏犧牲精神。思考在前，然后分析人物，對選段分句分段做演唱處理，演唱者必須要感同身受，了解角色的心理活動，將自己投入到作品與角色中，與角色的情感同步。唱段中的音樂變化、樂曲的每一個細節等，都在刻畫江姐的人物性格和內心情感，演唱者要不斷揣摩，反復練習，表演時要打破自己，忘掉原有的自己，從唱段的各個音符細節中去感受去塑造人物，做到聲情并茂、張弛有度地演唱與表演。

三、融入角色心理和把握作品意境是成功演繹角色的關鍵

俄羅斯作曲家穆索爾斯基說：“沒有觸及內心，就不可能有音樂。”當塑造一個角色的時候，要設身處地地去理解角色，了解人物角色的生平與性格，用心揣摩，身臨其境，真正融入角色，使自己的內心與角色的內心合為一體，這時呈現的人物形象才是飽滿立體的。因此注重培養自己感同身受的能力尤為重要，感劇中人物之所感，思劇中人物之所思。歌唱者首先要打動自己，才能打動別人。演唱《我為共產主義把青春貢獻》前，我們先了解江姐英勇就義的事跡與她的性格特征，演唱中要將江姐對革命事業無限熱愛、對黨無比忠誠和面對死亡毫不畏懼、大義凜然的英雄氣概表現出來。因此，分析角色心理為更好塑造人物起到極其重要的作用。歌曲一開始“春蠶到死絲不斷，留贈他人御風寒；蜂兒釀就百花蜜，只愿香甜滿人間”，用“春蠶吐絲”“蜂兒采蜜”來比喻江姐為革命事業鞠躬盡瘁。速度為慢板，體現江姐心理上已經充分做好了犧牲的準備，演唱時要將江姐面對敵人的威逼利誘時毫不畏懼，內心平靜、從容不迫的心理狀態表現出來。演唱時聲音需要控制，音量不宜大，注意咬字的清晰，訴說般娓娓道來，表現出江姐大義戰勝小我的思想。“一顆紅心忠于黨，征途上從不怕火海刀山，為勞苦大眾求解放，粉身碎骨心也甘。”緊板的速度和樂句的重復，充分表現江姐對黨始終不渝的忠誠和堅定不移跟黨走的內心獨白，演唱時要有江姐這種堅定的信仰信念，即使粉身碎骨也在所不惜的決心，在面對敵人的百般摧殘和酷刑的時候，內心始終堅守自己的革命初心與精神追求。聲音較之前要堅定有力，音色要明亮，演唱情緒上也要更加激動。“誰不盼神州輝映新日月，誰不愛中華錦繡好河山；正為了東風浩蕩人歡笑，面對著千重艱險不辭難。正為了祖國解放紅日照大地，愿將這滿腔熱血染山川。”這是唱段中最抒情的部分，清新雅致，表現了江姐內心的期盼與作為女人、母親溫和柔情似水的一面，演唱時要將江姐對未來生活的深情渴望和柔中帶剛的性格表現出來。在家與國的抉擇中，江姐毅然將自己的一切拋之腦后，心里裝得更多的是祖國、黨和人民，體現了一種大愛精神。演唱時要以情帶聲，以聲傳情，充分利用歌詞內容，用心感悟，激發自身內心體驗，融入角色體驗，從而準確把握音樂形象。“粉粹你舊世界，奴役的鎖鏈，為后代換來幸福的明天，我為祖國生，我為革命長，我為共產主義把青春貢獻。”緊拉慢唱的演唱表現了江姐堅定不移為革命奉獻的精神，也表達了對革命必將勝利的信念。再次表達了她為祖國生，為共產主義奮斗的堅定立場。演唱時要咬住字頭，抓住重拍，一字一音堅定有力。結尾部分“不貪羨榮華富貴，不留戀安樂溫暖，威武不屈，貧賤不移，百折不撓志如山，赴湯蹈火自情愿，早把生死置等閑，一生戰斗為革命，不覺辛苦只覺甜，只覺甜”，這段歌詞表現了江姐寧愿英勇犧牲，絕不茍且偷生，為了后代的幸福，百折不撓與敵人斗爭的大無畏精神。演唱時要將江姐高尚、崇高的英雄氣質和紅巖精神詮釋出來。唱好裝飾音，把握力度、速度記號的運用，對于完美地塑造人物形象和表達作品情感都有錦上添花的作用。我們在演唱歌劇選段時，嫻熟的演唱技術是完成作品的基本保障，除此之外，我們對作品的認識深度和理解作品的準確度對于把握角色性格、心理等都起到極大的作用。演唱者要找準角色定位，潛心研究思考，投入作品當中，融入角色心理，經過二度創作、藝術加工將角色再現得淋漓盡致。

結語

聲樂表演者應該有一顆善于發現的心，在平時的生活中用心去觀察生活不同的畫面，感受生活中的各種情感表現和聆聽來自不同人物的聲音，從而多方面提高我們對生活和人物的想象能力和感知能力。演唱是全身心參與的一種表演藝術，心理是思考的結晶，演唱不僅僅是嗓子運動，更應從心出發，認真分析作品中角色的心理，我們在處理樂句、情感表達時要合理安排演唱情緒，同時結合我們所掌握的聲音技術去準確塑造人物形象。只有用心用情，才能更好地融入角色當中，將角色詮釋得生動感人。我們在處理歌劇作品時，必須具備豐富的生活體驗和強化表演能力，能將演唱技術和舞臺表演為塑造人物服務，使角色情感與作品內容表達一致，讓作品的呈現更具藝術表現力和感染力。