徐氏家族的“刀竹人生”

鐘小敏

一刀一世界，一竹一人生。徐氏家族在這個喧囂的時代堅守初心，淡泊名利，潛心創作，為留青竹刻的代代相傳不懈努力。

常州位于長江之南、太湖之濱，風光秀美，人杰地靈，是一座擁有2000多年歷史的文化古城。此地譜寫過俞伯牙與鐘子期“高山流水覓知音”的千古佳話，養育了無產階級革命家瞿秋白，也打造出留青竹刻這樣享譽海內外的非物質文化遺產。留青竹刻與常州梳篦、亂針繡合稱“常州三寶”。

竹子是我國文人的寄情之物，是精神氣節的象征，“寧可食無肉，不可居無竹”。以竹為原材雕刻的工藝品歷來為文人雅士所喜愛、珍藏。在竹刻諸法中，有圓雕、透雕、浮雕、薄地陽文、陷地深刻、陰刻、留青諸法。常州人則專在“留青”一法上探異求新、精耕細研。所謂“留青”是采用竹刻的淺刻、浮雕、圓雕等技法，利用竹子表面一層薄薄的竹青作為雕刻圖案，采取全留、微留、不留、多留或者少留，鏟去圖畫以外的竹青，露出紅色的竹肌，分出層次，形成色彩從深到淺、自然褪暈的效果。隨著時間的推移，竹肌的顏色會越發深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖畫部分也越發清晰突出。

留青竹刻看常州

常州留青竹刻是中國傳統藝術文化史上一顆璀璨的明珠，千百年來代代相傳，熠熠生輝。早期的產品有臂擱、書鎮、筆筒等，制作過程主要包括整形、描圖、切邊、鏟底四個步驟。制作者完成一件作品通常要數月，再經歲月沉淀，方可呈現潤澤飽滿之態。竹材如同畫中國畫用的宣紙，只分質地優劣，不講材質貴賤。竹材選用深山冬竹，經防霉、防蛀工藝處理后，成品表面光潤，竹筠潔如玉，竹肌有絲紋，年愈久，色愈深，色如琥珀。

常州留青竹刻在20世紀中期嶄露頭角，主要有徐派、白派兩大流派——創始人徐素白、白士風，有“天下留青看徐白”之說。徐派寫意、白派寫實，兩派技藝超群，無論是對作品的選材，還是表現方法以及藝術特色上都有著各自獨到的見解與創新，各有所攻、各有千秋。

徐派創始人徐素白被譽為20世紀竹刻藝術的代表人物。他在留青竹刻及陰刻方面都有著深厚的造詣，尤其擅長留青。其作品無論題材、技法，都與書畫緊密結合，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。徐老還開創性地以留青的厚薄來表現中國水墨畫的濃淡深淺，突破了以往留青只能刻出兩三個層次的局限，使得畫面更豐富、寫意。此外，徐老與很多書畫界的大師頻繁交流，擅于從書畫中汲取養分來充實竹刻藝術。

在雕刻作品《柳鳥荷花圖》時，徐老充分聽取原作者、畫家江寒汀的意見，幾經請教和切磋后發揮自己的創意，在荷葉上加刻了露珠和被蟲咬的殘破感，呈現了刀刻的意趣和韻味，使作品更加生動真實。

徐老的兒子徐秉言和徐秉方傳承和發展了父親的技藝。徐秉言是中國竹工藝大師，也是留青竹刻代表性傳承人，其作品不失傳統又敢于創新。他的早期作品《潤色》是留青竹刻表現國畫大寫意的代表作。畫面中，菊花一筆一瓣，濃淡相宜，即便是毛筆筆尖帶出的絲絲痕跡，也能被細微地刻出神韻，栩栩如生，把竹藝作品的筆墨韻味體現得淋漓盡致;徐秉方的竹刻技藝同樣精湛，也是赫赫有名的當代留青竹刻大師，其作品被贊為“絢爛如水墨之具五色，頗得筆墨之妙”。

徐秉言在說到他弟弟徐秉方時不無贊賞，說他的造詣可謂“青出于藍而勝于藍，既繼承了家父的技藝，又有超出和新的開拓”。兄弟之間互相學習，互相督促，將家族竹刻技藝發揚光大。

青年一代領風騷

如今，徐氏家族傳承到第三代，依然人才濟濟。青年一代接過傳承竹刻藝術的重任，努力學習，日益精進，積極傳承并弘揚這門傳統文化。他們的作品在國家級、省級工藝美術展會上頻頻展示，引人矚目，屢獲獎項。

生于竹刻藝術世家，受家人耳濡目染的影響，作為徐家第三代傳承人，徐雪草很難不進入這個領域。

“記得我十來歲時，父親就找來一塊小竹片寫上一個‘福’字，讓我練習鏟底。那是我第一次接觸留青竹刻。”徐雪草說，“雖然那次鏟得坑坑洼洼，卻激發了我對竹刻藝術的興趣。”

傳承竹刻技藝之前，徐雪草先參加了工作，只有業余時間在竹子上動幾刀，大多刻的是書法、唐詩、宋詞等。回想起那時的情景，徐雪草笑著說：“在這些蜿蜒曲直的書法字中，我的刻竹基本功得到了很大的鍛煉。”

終究是被家庭濃郁的藝術氛圍感染，2012年7月，徐雪草辭去了工作，全身心地投入了竹刻事業。即便有了一定的基礎，徐雪草最初還是以“刻字”這項刻竹的基本功練習為主。在他看來，學精一門手藝先要熟練掌握工具的使用、熟悉材料的性質。而字刻得好壞與否，最能體現以上兩點是否達標。在基本功達到一定水平之后，徐雪草才開始學習畫面雕刻，學習相應的書畫知識。

“一件好的留青作品除了滿足雕刻上的選材考究、刀工精湛外，還應該如同一幅畫一樣，講究構圖、用筆等。達到以上幾點要求，才能完成一件有書畫韻味的竹刻作品。”徐雪草說。

《仕女圖》是徐雪草第一次嘗試人物類型的作品，整個畫面讓人感覺靈動圓潤，仕女手中那柄團扇更是點睛之筆。“扇面多為絹絲，以竹皮材質呈現扇面的透明質感，是考驗雕刻技藝的重要部分。”徐雪草介紹，“人物的臉部表情更是雕刻技藝中最難的部分，哪怕細微的失誤，也會導致整件作品的失敗。”

為了更好地傳承和發展，徐氏家族從不保守，早已打破家庭師承規則，不僅在家族里傳承，而且毫無保留地傳授給社會上喜歡竹刻的人。徐秉言的女婿沈華強創辦了工作室，首期培訓班就招了100多名學員，造就不少竹藝有用之才。徐氏家族還出版了多本專著，也是為了讓更多的人了解和學習。

共享和創新是最好的傳承

“如果說學習留青竹刻有什么理論，那就是將中國畫的理論融入其中。從技術上來說，書畫中下筆要果斷，雕刻中下刀也要果斷;書畫中要表現筆墨，雕刻中則要凸顯刀痕。觀眾看畫家畫畫好像很簡單，一幅畫很快就畫完了，其實是長期的經驗積累，一邊畫一邊破。竹刻也是，用刀輕松是因為一邊刻一邊破。”徐雪草在他教授的竹刻興趣班上分享心得，“‘破’是書畫中的說法，我的理解就是打破規律的筆畫和組合，敢于創新和開拓，要有新的理解和創意。”

作為家族中最年輕的一代，徐雪草不僅在技藝上苦下功夫，在前人基礎上有所創新，而且也肩負了新一代的使命，將古老的藝術與現代文化相結合，融入時尚性與實用性，讓越來越多的年輕人接受并喜愛竹刻作品。

徐雪草深入調研市場后研發了適合年輕人審美的竹刻相關物品：將竹刻與飾品結合，與金銀材質搭配，做成戒指、耳釘或項鏈。這種融入了非遺元素、兼具國潮風與時尚元素的個性飾品，一經推出便吸粉無數。而這，只是徐雪草跨界創新的第一步。今后，他將繼續設計、制作出更多與時代同步的創新作品，以刀為筆，將家族手藝代代相傳。

除了青年一代在積極傳承留青竹刻，徐氏家族的長輩們也沒有停止努力，他們做客文化類節目、參加文化展、參與制作紀錄片，通過各種渠道和方式傳播這門傳統手藝。2021年10月15日，徐秉方的首場藝術個展——“蒼枝新篁——徐秉方藝術展”在常州博物館對外展出，130多件作品包含竹刻、書畫、壺刻等，眾多游客慕名前來觀展。

一刀一世界，一竹一人生。徐氏家族在這個喧囂的時代堅守初心，淡泊名利，潛心創作，為留青竹刻的代代相傳不懈努力，留青竹刻也將隨著歲月沉淀而愈發燦爛、輝煌。

（編輯 謝云鳳 2861126366@qq.com）