筆底清風，墨韻如彩

卞瑞

唐朝著名書法家顏真卿說過“心正則筆正”，從漢之司馬長卿到唐之顏魯公皆有見地，可見字如其人是毋庸置疑的。

趙劍平先生在工作單位上，也是一身正氣，傲骨嶙峋之人。從單位的發展前途來說，從干部到員工都必須要有正義感，不能有歪風邪氣，這是基本的素質要求。當然，一個單位如果領導干部是正直的，有正義感的，或者充滿正氣的，那這個單位的員工也自然會如此，也應該是一個有口皆碑的好單位。筆者與趙劍平先生是摯友，得知他工作期間的許多軼聞趣事。其中一則就是說，他從不拿單位的半點好處，哪怕是福利獎金，他從不計較，也不明爭暗斗。限于篇幅，此處不再展開贅述。“心底無私天地寬”這是堅定不移的真理，一個人只有心無雜念，無私情才能真正做到高尚的人格。羅曼羅蘭說過，“沒有偉大的人格，就沒有偉大的藝術家，沒有偉大的行動者”。人格如何成就或者鑄就呢？筆者認為，一個來自先天的人格稟賦，另外一個來自后天的成長與教育環境。其實，還有第三者就是介于二者之間的。趙劍平先生的人格成長和構建，筆者認為是兩者之間的。他有著先天良好剛正不阿的性格，還有來自家庭父母的教育。他的父親做過中學校長，從小對他耳提面命，要求他先做人，再做事。甚至在趙劍平先生參加工作以后，他的父親依然時常提醒他“人品胸懷是第一要務”。

簡單來說，藝術作品是一個藝術家的人格力量的對象化。也就是說，從藝術作品來判斷一個人的人格，是基本可靠的，也是比較準確的。從王羲之的《蘭亭序》可以看出王逸少的風流浪漫與才華橫溢；從顏真卿的《祭侄文稿》可以看出顏魯公的大義凜然，憂國憂民壯懷激烈的赤忱之心；其實，從顏真卿的《顏勤禮碑》《馬璘碑》《顏家廟碑》《顏氏告身》《奉命帖》等書法作品中，就可以看出顏書既有老辣蒼厚的一面，也有新鮮活潑的生機，同時也有在圓潤豐腴的筆法中透露出豪邁的氣度，這正是大唐盛世的一個精神折射。宋人東坡居士的《寒食帖》從其內容可以體會到，蘇軾被貶謫后的惆悵孤獨的心情。但是在書法作品中卻又可以看出作者的滿腹經綸，氣勢奔放，天賦才情與書卷氣震懾世人，是不可多得的曠世杰作。這樣的例子枚不勝舉，其實就是作品與人的關系，藝術家與藝術創作之間的關系，這是一個比較傳統的話題，也是經久不衰的話題。

趙劍平先生退休之后，書法創作漸入佳境，杰作頻出，是人書俱老還是天賦與勤奮的最佳結合。

趙劍平先生的書法創作形式是多種多樣的，有中堂式的，有對聯式的，也有手卷與冊頁，還有各類手札與扇面作品等。

任何類型的藝術創作幾乎呈現的方式都是異常豐富的，既是藝術本身的需要，也是藝術家審美與創作的一種主觀動機，這個問題在古今中外都是普遍存在的。書法藝術從書法字體演變的歷史來說，就呈現為眾多的藝術形式或者物質存在方式。甲骨文存在于動物的骨頭之上，從而彰顯細勁有力的書寫特質。金文與大篆又以青銅器為載體，其金石味成為書法藝術的獨特魅力而影響至今。魏碑與楷書，出現在魏晉至唐時期，也是以石頭為主要載體，由工匠雕刻而成，除了字體給人渾厚整體的書法審美之外，還給人留下質樸天真的書藝審美。另外，紙本或者絹本也是帖學的主要載體與傳承方式，由此碑與帖成為書法藝術發展旅程中的兩種形式。相互促進，相互借鑒，也相互印證書法藝術的獨特魅力，成為華夏文明中不可小覷的刻與寫的藝術。紙本與絹本可以清晰看出毛筆書寫的具體特征，如提和按，輕與重，快與慢，墨色的濃淡枯濕等躍然紙上。

趙劍平先生的書法藝術主要傳承歷代帖學，也就是“二王”一路的行書典范。近期筆者得知他精力主要集中在冊頁與手卷的創作中，這不僅是書風傳統形式的一種回歸，也是在與古人對話。冊頁與手卷，是歷代帖學中保存最多，也是留存最佳的一種書法藝術創作形式。如果是頁數不多的冊頁書寫起來也許難度不算很大，如古人寫一首詩或者寫一首詞等，內容比較少，整個章法就容易把握好。趙孟頫有楷書冊頁老子《道德經》這是存世比較長的冊頁書法創作，堪稱典范之作。還有明代的董其昌與文征明也擅于開始冊頁創作等。趙劍平先生的冊頁書法創作大多內容豐富，篇幅較長，這無疑是一種挑戰，更是繼承傳統的一種苦修方式。石濤僧說“與其嘔血十斗，不如嚙雪一團。”這雖然是強調藝術修煉的頓悟的重要性，也就是明代董其昌所強調的“一超直入如來境”。其實，任何專業水平的提升，都是漸修與頓悟兩種方式共同促成的結果。沒有哪個藝術家是單純靠頓悟就可以成為杰出的藝術家的，董其昌本人在年輕時也是狠下苦功，遍臨古人書法與畫作，最終成為彪炳畫史與書史的大家。在藝術創作過程中，苦練基本功既可以理解為是漸修，也可以看成是量的積累。頓悟又可以看成是藝術創作中靈感的閃現，也可以說是藝術創作中質的飛躍。尤其是書法藝術更是如此，沒有哪個書法家不是從臨帖的過程中走出來的，所謂“書要古”就是說書法藝術要有古人典雅的氣質。書法藝術只有暗合古人的神韻才能算是登堂入室，否則只能是寫字而已。這里需要特別說明的就是，那些一味強調書法創新的書法家與理論家，其實大多是在偷換概念。創新本屬于科技發明范疇的關鍵詞，科技的發展必須要創新，否則只能是基礎的制造與生產。中國的書法是傳統文化的范疇，除了字體的發展演變，那又是作為實用功能的一種嬗變。書法藝術是在傳承中發展，很難用創新來概括書法藝術的發展規律。也有人說，書法基礎即使再好，寫的和古人幾乎一致，這樣對于書法創作的意義何在呢？這樣理解就只是在說明重復古人是否可取的問題，顯然是不可取的。學習古人繼承傳統的真正目的是有自己的面貌和自己獨特的感受，這是一切藝術的終極旨歸。清代王原祁甚至把學習古人傳統看成是黑夜里的明燈，幫助自己指引方向的。這個比喻是十分貼切的，也是具有現實意義的。藝術是表現藝術家情感的，這個情感既是從古人交流中獲得，也是從當下自己的生活經歷中釀得。這個情感還必須具有人類共有的直至心靈的境界，否則不能稱得上是真正的藝術家，也不算是杰出的作品。說到這里還是要回到具體的作品中去考察這些問題，然后再具體理出趙劍平先生的書法藝術境界來，這才是本文寫作的主旨。

趙劍平先生的冊頁書法創作，主要選擇古代的經典文學（也包括文史哲為一體的古代經典）作品，包括書論與畫論等為主要內容。筆者以趙劍平先生的冊頁《道德經》為例，一般來說，抄經在古代是一件十分虔誠的事情，也以工穩秀麗的楷書為主，緣由是便于閱讀與傳誦。當然，這里的抄經體現的是實用的功能，其書法藝術的功能是后來逐漸得到彰顯的。趙劍平先生以行楷為主，字跡娟秀，大小不一，具有典雅溫和的節奏，而不是平鋪直敘式的抄書。筆者認為，這就是一種與時俱進的冊頁創作形式。行楷書體具有楷書的工整與端莊，又有行書的流暢與閑適自由。行楷書還具有讓欣賞者好辨認，又對書寫者起到適當的放松，可以讓書寫者的相對自由的心情適當的體現出來，而不同于古人嚴肅而枯燥的抄書的那份枯寂。古人抄經的那份枯寂未必不是一種境界，這里需要說明的是，趙劍平先生在繼承抄經的傳統上有自己獨到之處。很顯然的是，現在誦讀的經書或者古代類似的經典，基本都是印刷的書籍，已經不需要人工的抄寫。也就是說，趙劍平先生的冊頁書法創作應該可以理解為一種純粹的書法藝術創作活動，但是，為了保持對古代經典的一份虔誠與敬畏，他選擇了行楷字體。他的行楷書體既來自“二王”和《靈飛經》一路的書風傳統，又來自現代啟功先生的筆意理路。除了冊頁書法創作之外，他還以手卷的形式來創作，也凸顯了不同的書法藝術特質。前文已經敘述了冊頁與手卷都是歷代帖學的經典形式，在當下也同樣具有不竭的生機。

東坡居士在《論書》中曰：“書初無意于佳乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草書，此語非是。若匆匆不及，乃是平時亦有意于學，此弊之極，遂至于周越仲翼，無足怪者。吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”

這是一段非常精彩的書論，至今依然具有積極意義。簡單來說可以從三個方面來討論：其一，書法創作開始時不要刻意去追求佳作，應該盡量放松書寫狀態，進入書寫自由無負擔之境地。其二，草書并不是要快寫，時間來不及了就寫草書這是一種錯誤的認知。草書需要平時花更多的時間，是平時的積累才有可能寫出好的草書作品，與快慢和時間短長沒有必然的關系。其三，書法創作最終要有自己的感受與新意，雖然學習書法強調臨古的重要性，但是，并不一定要全像古人，更不能泥古不化。從這三個方面來說，似乎可以考察當下書法創作的現狀與個人。趙劍平先生多次說到自己的書法創作狀態，幾乎都是一種隨意的閑適的心境。他也強調說，有壓力或者心里事情多了，反而寫不出好的作品，至少這種狀態的作品自己是不滿意的。這就是暗合了“書初無意于佳乃佳爾”的狀態，他的很多書法精品冊頁就是這樣的創作。當然，一本冊頁內容之豐富，字數之多，能做到無意于佳乃佳的狀態，也是非一般人所能為也。

筆者多次了解趙劍平先生的平素生活與習慣，他是一個生活樸素，有多項業余愛好的人。退休以后，書法成為他的主要專業，京劇與拉京胡成為他的業余愛好。筆者一直認為，幾乎所有有成就的人士，都會在他的專業之外再選一門專業作為他的愛好或者是第二專業，也只有這樣才能真正做到專業更專。也就是說，要有一門專業來養另外一門專業，愛因斯坦喜愛拉小提琴，不僅是業余愛好甚至達到專業水準，從而促進他的自然科學的研究。中國歷代書法家也是以書法作為業余愛好來對待的，他們是做官的士大夫階層。另外，古代的書法家幾乎都是詩人文學家，甚至很多還是畫家，這就是中國文人畫的特殊的文化現象。其實，從本質上來說，古代的書法家還是詩人，乃至畫家，都是一種文化消遣方式。這是一種社會現象，也是一種特有的文化現象，構建了中國古代文明的神秘主義色彩。

英國博物學家，進化論的提出者達爾文就說：“廣泛的求知欲能使一個人成為系統的博物學家”，這的確是事實，也成為解開所有取得偉大成就的人的鑰匙。趙劍平先生也是志趣廣泛的人，所有的生活與精神深處的樂趣與動力都支撐他對書法創作的態度與審美特質。他的多種不同內容的冊頁，都能共同彰顯其文雅嫻靜的筆墨意趣。他的書法創作不僅具有“二王”一脈“不激不厲，風規自遠”的書風審美理想。“二王”書風近兩千年來成為中國書法史中帖學的主流，也成為中國書法精神的旨歸，最終是中國文化的旨趣所在，這似乎成為不可動搖的理論之一。從另外一個角度來說，學習“二王”書風者如過江之鯽，也就是說很難出新，這也是一個十分棘手的問題。“二王”書風一脈，經典書法作品卷帙浩繁，從傳承中出新，這絕不是一句容易的話。如果說書法創作也是一件大事的話，那成就其佳作的也就是超世之才。蘇軾說過，古來成大事者不惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。筆者想說的是，趙劍平先生對于書法藝術來說，既有超世之才，亦有堅韌不拔之志。

陳思王曰：“言不盡意”想同此也。聊敘數語，以為激賞。

（作者系同濟大學哲學博士 副教授 中國美協會員 ）

As a cultural phenomenon peculiar to China， calligraphy came into being based on Chinese characters， whose evolution and development of have been accompanied by the style change of Chinese calligraphy. It is the objective law of such a historical development that becomes the specific meanings of tradition. As an integral part of traditional Chinese culture， calligraphy has thus become a self-awareness of Chinese culture which inherits the tradition and carries forward into future. Although most of the countries in the world also have splendid civilizations and long histories， few of them are as long-standing and charming but at the same time imprinted with the culture of different times as Chinese calligraphy. Before going into details， the author will first clarify the concept of tradition and expound its real meaning， its continuity and future direction.