控制和自由：從材質的變化看路易斯·布爾喬亞作品中的設計語言

譚漩

（中國傳媒大學，北京100024）

路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在20世紀跨越了現代和當代兩種語境，其作品中帶有自傳色彩的特殊性語言，即設計語言。布爾喬亞認為“螺旋”代表了控制和自由。童年經歷令布爾喬亞魂牽夢繞，其創作靈感大都源于此，這也是促使她源源不斷創作的原始力量。不同材質所包含的語言是不同的，堅硬的材質在她漫長的藝術創作生涯中占據了大多數，使用柔軟材質的創作數量也頗多，創作主題與童年的創傷、孤獨有關，材質的變化使她在作品中所寫入的語言也是在改變的。

一、創造力的原始邊緣：家庭解構

經驗的原始邊緣是由美國當代著名精神分析師托馬斯·奧格登（Thomas H. Ogden）在1989年提出的[1]。關于經驗的生成和組織模式，特別是從孤獨癥連體模式①孤獨癥連體模式，以感官為主，其特點是混亂，碎片化和邊界的喪失。來看，路易絲·布爾喬亞的創造性想象力溯源于此，她的作品是對其家庭生活缺陷的癥狀性描述。由于布爾喬亞處于特殊的時代背景和家庭環境之中，她游離在抑郁和孤獨癥連體位置之間，也在破壞性和補償沖動之間的動態運動之中，她將這種帶有混亂和破壞性侵略的個人經歷轉換成設計語言，將其寫入具有審美秩序和形式的材料中。進一步經她打磨，其所依靠的原始感覺和邊緣化情緒經驗產生的獨特的設計語言，在其作品中得到充分傳達。

1932年母親病故以后的時間對于布爾喬亞來說是一段暗無天日的日子，在那段痛苦的時間里她自殺未遂，改學藝術，走上用藝術去咀嚼消化痛苦的心路旅程。1938年她移居美國以后一直活躍在切爾西的藝術界，但現代主義以及女性被作為觀看的“人造物”當道的時代背景決定了布爾喬亞的地位長時間處于邊緣之外的位置，直到20世紀末才受到藝術界的青睞，那時她已是暮年。

（一）堅硬與控制

1911年的圣誕節，路易斯·布爾喬亞出生在法國巴黎塞納河畔一個以修補地毯為生的殷實家庭。當時的社會環境里男性依然占主導地位，大多數女性都是依附男性權威依附家庭而生存，她的童年因此受到一定創傷。一戰結束后父親變得不再關心家庭，11歲的布爾喬亞看見父親帶回了一名陌生女人，并以家庭英語教師的名義在家中長住十年，詭異的家庭格局使她陷入無盡的痛苦中。

母親病故在漫長的歲月里一直是她的痛苦來源，她想逃離這個充斥著背叛與放縱的家庭。從弗洛伊德的精神分析學看，一個人的童年經歷會對其產生巨大深遠的影響，會在潛意識里影響今后的人格發展[2]。布爾喬亞用堅硬的材質將童年的痛苦語言寫入作品中，尋找精神的避難所。

她對父親的情感是既愛又恨。1951年她的父親去世，布爾喬亞創作了《Memling Dawn》（圖1）。青銅著色的雕塑受到漢斯·梅姆林作品的影響，黑色又是對父親的最后祭奠。在紀錄片中她曾說到父親在橘子上作畫，說那是他親愛的小女兒的身體，男性視角對女性的羞辱也在童年時期給她造成了傷痛?；仡櫜紶枂虂喸缙诘拇蠖鄶底髌范际菆杂驳牟馁|，隱喻她內心的不安和孤獨感從地獄中被釋放，她想逃離控制[3]。

圖1 Louise Bourgeois,Memling Dawn,1951②文中配圖均來源于網絡以及紐約現代藝術博物館網站（MoMA | Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books | Compositions）

（二）柔軟與自由

“我曾經去過地獄，現在回來了?！盵3]1973年布爾喬亞痛失丈夫，在1990年痛失第一個兒子，親人的離開讓她一度退縮，同時也蛻變成一種反推力，成為布爾喬亞重塑母性原型的動力。

布爾喬亞重喚母性的主要載體是編織物，用柔軟的材料去修補編織一種“安全網”，為了掙脫控制從而去尋找自由。母愛是纏綿的，螺旋的最終形式連接的是自由。蘇珊·朗格在《情感與形式》中界定：“藝術就是將人類情感呈現出來供人欣賞，把人類情感轉變為可見或可聽的形式的一種符號手段?！盵4]在這一創作階段，布爾喬亞依托以人體結構為主的身體符號成為螺旋主題的載體，將自己的感情通過身體符號宣泄出來。1998年創作的《Three Horizontals》（圖2）中的三個主體人物是由粉色編織物所填充，用色彩溫暖的布料縫制成尚有殘缺的玩偶，并以睡覺的姿態躺在冰冷的鋼鐵架上，形成了強烈的對比與特殊的情感：對母愛的強烈渴望，害怕失去。母親的身體是不完整、缺失的，寄托了她對母親的思念。

圖2 Louise Bourgeois,Three Horizontals，1998

二、從材質的變化看設計語言

本雅明說：“譯者的任務就是在自己的語言中將純語言從另外一種語言的魔咒中釋放出來是通過再創造將囚禁于一部作品中的語言解放出來?！雹郾狙琶?923年撰寫了德語論文《譯者的任務》（‘Die Aufgabe des übersetzers'，Benjamin, 1923/2000)，該文 1969年由佐恩（Harry Zohn) 譯成英語（Benjamin, 1969/2000),題為“The task of the translator”。蒙臺涅（Montaigne）提出要“認識自己”④米歇爾·德·蒙臺涅（Michel de Montaigne，1533-1592年），他提出人類應該拋棄這種自以為是的盲目性，回過頭來認識一下自己。，在路易斯·布爾喬亞看來“認識自己是為了讓你快樂”[5]。她將雕塑材質的選擇看成是亟待解決的問題，而在這個過程中就是尋找答案，實現自我認識的過程。材質寄托了情感，材質的變化映射了其內心世界的變化，這成為她的思維方式與設計語言。

（一）作品形態語言的變化

從堅硬到柔軟的材質變化從視覺上展現了布爾喬亞從控制到自由這種基于家庭解構的心路旅程。布爾喬亞的雕塑作品采用的材質大多是具有堅硬質地的材料：木頭、石膏、青銅、鋁、大理石等。她用堅硬的材質去抵抗、逃離這種控制與束縛。

1947-1949年完成的雕塑作品《The Blind Leading the Blind》（圖3）所運用的是硬質木材，總體是由上往下越發細窄橫豎木條所構成的空間，同時又打破了傳統意義上的承重方式，使得主體物處在一種岌岌可危的不穩定的狀態之中。紅色木條所包裹的是憤怒和痛苦，毫不掩飾地展示對父親的恨意。

圖3 Louise Bourgeois,The Blind Leading the Blind，1947-1949

20世紀60年代以后，布爾喬亞開始嘗試懸掛的方式，這種作品形態將她內心的不安與孤獨外化。“扭曲”的符號意味也出現在作品中，盡管那一時期的作品依然是以堅硬的材質為主，但形態已發生變化?！禙éE COUTURIèRE》（圖4）是青銅著色的懸掛件，白色的鳥巢也許是她在追尋的精神家園，白色是靜謐也是孤獨。女性解放運動的浪潮，導致她對性別的認知從父親的鄙視與羞辱之中跳脫，創見自己的認知，比如《Janus in Leather Jacket》⑤Janus（杰納斯）是羅馬神話中的雙面神，司守門戶和萬物的始末。（圖5）等。

圖4 Louise Bourgeois, FéE COUTURIèRE (FAIRY DRESSMAKER),1963

圖5 Louise Bourgeois, Janus in Leather Jacket,1968

追逐自由的執念驅使她使用柔軟的材質：橡膠、布料、衣物等。對母愛的追逐讓她的內心世界也變得柔軟，她用柔軟的粉色編織布料創作了一系列作品，布料的觸感是柔軟的，是有溫度的?！皵Q”地毯時形成的狀態等這一主題的創作是源于對母親的思念，盡管部分作品的材質依然是堅硬的，但這也意味著她的作品形態開始改變。1962年創作的《Lair》（圖6）、1985年的《NATURE STUDY》（圖7），包括后來創作的《The couple》（圖8）系列都呈現出了螺旋的作品形態。

圖6 Louise Bourgeois, Lair,1962

圖7 Louise Bourgeois, NATURE STUDY #1,1985

圖8 Louise Bourgeois, The Couple,2007-2009

（二）象征性語言的變化

作品形態蘊含了一定的象征性，作品形態所傳達的語言本身帶有一定的象征性語言，布爾喬亞的作品中象征了記憶、時間，傳達了情感?！芭詨毫Α薄爸┲搿盵6]等都構成了獨屬于她的象征性語言體系，從堅硬材質的使用過渡到柔軟材質的使用也凸顯了一套特殊的象征性語言變化：從控制到自由。

母親的溫柔與細膩使得她有一種想要用自我編織的“安全網”去構建內心世界的保護網。尤其在晚年,是她創傷與情感的交織。蜘蛛系列的作品采用了鋼材，是為了寄托她對母親的思念。此時作品語言中所傳達的是關于記憶的自由。父親帶給布爾喬亞的傷痛推動了“女性壓力”成為其作品的象征性語言。父親離世之后，她在痛苦中逐漸掙脫了這種控制。在她的夢中與姐妹復仇時，父親的眼睛掉出來了，這種凝視讓她終生難忘。1997年創作的《Eye》（圖9）使用的材質是堅硬的鋼，被賦予了冰冷的情感。

圖9 Louise Bourgeois, Eye,1997

三、結語

布爾喬亞紀念碑式的意味是獨一無二的，因為她找到了觀者最容易被侵入的存在領域—關于孤獨，關于傷害，并將情感共鳴注入到作品之中。

“我喜歡觀察內在，這是為了建立我與作品之間的聯系。”[3]首先是她自己進行作品語言的塑造，然后被觀者接收；對被接收之后的語言再塑造，觀者再看……這種多方位多層次的多元觀看和多元認知之間的變化使布爾喬亞獲取新的認知方式，感知自己的存在，透過材質的變化將自己的情感和語言升華，從而進一步去尋找自由的真實與真實的自由。

翟永明在其隨筆集《天賦如此》中的章節《像路易斯·布爾喬亞一樣長壽》曾寫道：“現代藝術的風云人物中，路易斯·布爾喬亞是唯一健在且創造力不衰的藝術家。她的作品超越了她的時代，她的年齡，她的性別。難怪在中國當代藝術中仍屬邊緣之邊緣的女藝術家們以她為榜樣。不但從藝術上，而且從身體上；不但從創作上，而且從時間上，布爾喬亞給她們提供了一個全方位的案例?！盵7]

布爾喬亞在日記中常自我否認與懷疑，也常勉勵自己，“市場忽略我了，可是我并不沮喪?！盵5]這份自信平和與堅韌是她獨有的魅力，將童年的創傷轉化為對材料的敏感，將自己的語言通過材質的變化以敘事的方式寫入作品中，形成獨特的設計語言。