當代詩人佳作選讀

三姑石/ 賞評

三姑石，本名宋心海，70后詩人，生于黑龍江省明水縣，現居綏化。作品發表于《人民文學》《詩刊》《中國作家》《十月》等刊，入選多種詩歌選本。出版詩集《卜水者》《手上香火》等。

恒 河

于 堅

恒河啊

你的大象回家的腳步聲

這樣沉重

就像落日走下天空

[三姑石賞評] 于堅的詩于我是神一樣的存在。想當年，朦朧詩那會兒，于堅、韓東等詩人的詩是我心靈的慰藉，煩躁的緩釋，勞累的歇憩，是我精神生活不可或缺的一部分。

今夜，再次與他這首極簡的詩行相遇，我忽然想起，帕斯捷爾納克宣稱的才能特征之一，“在白紙面前的勇敢”。

于堅的勇敢在于——

一是超拔的想象力。雨果說，想象就是深度。于堅從尋常水聲聽出了大象回家的腳步聲，表面看似“瞎掰”，細思卻極好，有其熨帖與舒服。印度大象數量多，如此龐然大物踏地回聲也似轟隆隆，恒河長且寬，排浪本就轟隆隆，且聲聲撼人心旌。兩者有足夠大的相似度，有達成比喻的紋理。但這個比喻聞所未聞，可謂大勇。

二是詞的靈魂被逼出來。恒河乃印度人的母親河，是億萬印度人民歸屬與棲息的源流地，它用寬廣博大的襟懷接納、包容、養育著世世代代的印度人。而“大象回家”，宛如游子回到母親的懷抱，腳步沉緩凝重，又踏實安穩。瓷白的詞的骨骼似瞬間就生出活的思想與跳躍的靈魂。這，不能不說是可嘉之勇。

三是于無形中構筑了天地之間回家之大象。特別是結尾一句出現之后，天地之間，落日回家，大象回家，詩人回家，讀者也要回家……而恒河沉默雍容，像接納他們出生一樣，沒有任何條件地接納他們回家。寥寥數語間的氣魄，真是神勇。

四是發現了晦暗之光。于堅說，印度那顯而易見的歷史感沉重得令人窒息，這使得人們的表情呈現出某種尊嚴，某種自我意識，自信、安詳、平靜，就像恒河一樣。

于堅的詩，大氣凝重之象備矣。似有多個進入的入口，而我只是來到了門邊，沒有更大勇氣進入或離開，這等猶疑，似會耗盡一生。

“詩有時就是寫一些感受，不一定有那么多意義與價值，意味的發散與語言中的余味更重要”，用林莽老師的話掩飾一下論述之素、詞窮之羞。

最軟的部位

商 震

已經醉到渾身癱軟

只有僵硬的舌頭

還在字字清晰地念著

您的名字：“韓——作——榮”

此時身體里更硬的

是思念

八年了

對您的思念是天火

任何風都不能吹滅

任何黑暗都不能阻擋

念一遍您的名字就喝一杯

念多少遍就喝多少杯

酒是火中澆油

把我的一切燒軟

直到聲音也軟得走不出嘴唇

您卻在我心里最軟的地方

鮮活地皺著眉頭

我心里最軟的地方

只有您一個人的位置

[三姑石賞評] 奧登說，詩歌通過講真話來祛魅和解毒。商震借一場酒局搭建造詩的現場，通達斯人與故人對話的航道。他一個字一個字地喊出故人的名字，這是在飲泣，也是在嘶喊。

這是生者與死者在一張紙上的故事，是文人與文人在一場酒局里的相遇，是愚兄與仁弟在奈河橋邊的別離。是啊——

“八年了

對您的思念是天火

任何風都不能吹滅

任何黑暗都不能阻擋”

八年，時間快到彈指而逝，長到生與死的距離；八年，詩人舉著不熄的天火，點亮了思念的天空。“念一遍您的名字就喝一杯／念多少遍就喝多少杯”，一個年已六旬的老人不顧惜狀態有失從容，不顧念一把老骨頭泡在酒里的酸痛，他沉浸在無限的思念中，似走不出來。

商震在寫一篇西行至陽關的隨筆中說：“真正的酒應該在陽關喝，陽關才是漢朝以降的酒泉、淚泉。”但詩人又說：“酒大多時候是伴著淚喝的，和淚而飲的才是酒?！毕矐c的酒是在錦繡上添了點色彩，痛苦的酒是霜雪中的火盆。喝酒對喜慶氛圍的營造作用有限，而對痛苦則是強力的推進器。

在“西出陽關無故人”的陽關，詩人忍住沒喝，而在念及韓作榮的酒桌上，詩人——

“念一遍您的名字就喝一杯

念多少遍就喝多少杯

酒是火中澆油

把我的一切燒軟

直到聲音也軟得走不出嘴唇

您卻在我心里最軟的地方

管理會計人員首先要加強對理論知識的學習，要保證具備一個技術型人才最基本的專業知識與素養；其次每一個工作人員要熟練計算機操作技能，要扎實并且熟練的運用各種軟件；然后公司要對員工進行定期的培訓，要確保團隊時刻了解社會發展的狀況，讓他們的技術緊跟時代的步伐，為他們提供一個良好的工作環境與和諧的人際關系，這樣才能保證團隊工作中通力合作，為企業創造更大的利益。

鮮活地皺著眉頭”

借酒消愁，詩人以酒于霜雪中借念故人之暖而取暖，以酒于痛苦中追思故人之痛而痛徹。大悲，亦是大歌，那是心之荒野，大風起兮云飛揚的壯美。

“我心里最軟的地方，只有您一個人的位置”，這個位置是詩人商震于靈魂中搭建的，須仰望的位置，冷酷如白雪的白，酌熱如陽光的光，讓人望而生痛，心旌激蕩。

坍塌時間

玉 珍

在這件事情上時間早已隱身

年歲與年代也消失無跡

只有一種感覺比任何事件清晰

那會兒天空很美，母親和小姨

在寂靜的風聲中站立

我很矮，臉挨著母親某?？圩?/p>

一個老舊的竹籃被拿在手里

將要被拿來盛裝香草

我們正準備出發，去幽谷中采摘植物

就在那時死神忽然掠過

屋子在風中展開了裂隙

像一種放棄

坍塌在我們的身上

[三姑石賞評] 詩人寫下這首詩，應該是她走出了那個時間，來到了紙上的這個時間。

詩人在開篇寫下“在這件事情上時間早已隱身／年歲與年代也消失無跡”的詩句，意在強調無論時間多遠多久，痛會一直痛徹；坍塌的陰影、破碎的聲音不會消失的執念。

特德·休斯說，任何詩似乎都必須是那些掌控我們生活的力量所發出的陳述，必須是我們的終極痛苦和決定所發出的陳述才能夠成為詩。

詩人玉珍就是這樣一個陳述人。她放下了肩頭的山峰和隱藏于心的兇器，開始平和地講述一個事件或一次意外，而這件事“只有一種感覺比任何事件清晰”，似乎一刻也沒有遠離。

多美好的畫面?。　澳菚禾炜蘸苊?，母親和小姨／剛邁出房門／在寂靜的風聲中站立”，還有小小的我，“臉挨著母親某?？圩印?。這是生活真實的畫面形象化地回放與定格，是詩人對美好過往的深情聚焦與咀嚼。

透過文字，我們看到“一個老舊的竹籃被拿在手里／將要被拿來盛裝香草／我們正準備出發，去幽谷中采摘植物”。彼時的詩人及家人追求美好生活的節奏與行走的姿態，是詩人銘刻于心的坍塌時間的開始。

嗚呼！“就在那時死神忽然掠過／屋子在風中展開了裂隙”。詩人與讀者都被拽入了詩意構建最危險的時段，而那展開的裂隙，張著大口，似要吞噬眼前的一切。

最后的詩意，恰在此時，從最緊張的裂隙間噴涌而出——

“像一種放棄

坍塌在我們的身上”

這是最后一句詩，也是最大詩意的開始一句。詩人在此間，給了這個結尾以足夠的寬闊度和開放度，使詩意更加多元與多趣。

死神拿一個熱愛生活、珍惜生命的人沒有辦法，他遠遠地盯著廢墟，看到一個人從坍塌的時間里站起來，只好搖了一下頭，轉身溜了。

高原上的野花

張執浩

我愿意為任何人生養如此眾多的小美女我愿意將我的祖國搬遷到

這里，在這里，我愿意

做一個永不憤世嫉俗的人

像那條來歷不明的小溪

我愿意終日涕淚橫流，以此表達

我真的愿意

做一個披頭散發的老父親

[三姑石賞評] 張執浩的詩有一種獨特的氣息，他的綿密、細膩、用情似無人能敵。與他的詩遭遇，往往會有幸福的煩惱，深陷其中，難以輕易脫身。

這首詩選定高原上的野花作為觀照對象，必有深深用意。

其一，讓人感受到社會人回歸自然人的詩意溫暖。

詩人、你或者我，投入廣袤的自然界或一帶高原，從社會人做回自然人，忘記煩憂愁緒，欣賞高原上滿野的小花，看到格桑花或蒲公英等競相綻放，心就會一下子被浸潤，由堅硬變得柔軟，由防御變成打開，由紛亂變到多趣。心，瞬間變回自然心，人也會回歸到自然人。

而滿眼滿野的花兒又不是花兒了，乃是眾多的小美女。詩人不吐不快：“我愿意為任何人生養如此眾多的小美女”。人性的博大、溫暖和芬芳，在高原寬闊的臂彎里似乎一下子就得到充分釋放。

然而更多的時候，我們的自然心僅僅是裝在皮囊里，關在柵欄中。寫在紙上，那往往是詩人才有的奢侈。

其二，雕塑了一尊足以讓兒女膜拜的神。

讀這首詩，心會有疼痛感，并一點點加劇。詩人用了四個“我愿意”，加一個“我真的愿意”。這讓人想起結婚典禮那兩聲“我愿意”的互為應答。而在此詩中，這是一個父親，“愿意將我的祖國搬遷到這里，做一個永不憤世嫉俗的人”“做一個披頭散發的老父親”，在對“女兒”起誓，而且他愿意為女兒的幸福“終日涕淚橫流”。

允許我傻傻地想到結婚典禮時在一個角落里失聲痛哭的那對父母，讀這首詩時，我已經淚眼蒙。

“捧著一顆心來，不帶半棵草去”。這就是一個好父親的形象，一個五千年文化滋養下隱忍的父親，偉大而平凡。為兒女付出一切，可以把淚水當成子彈咽下，也可以把自己當成炸彈投出去。

父親是我們宗教和信仰般的存在，詩人在紙上畫了一個我們的父親，一個讓我們想起就想哭出聲音的父親，是兒女頂禮膜拜的神。

其三，讓人撲到了一個溫暖的襟懷里。

“我愿意為任何人生養如此眾多的小美女”，這里“為任何人”，恰是詩人的大慈悲、大境界的表達。詩人在這里似乎在提示、告誡自己和世人，要做好自然的、社會的父親，承載起應有的本分和責任。

這不是詩人的高蹈，是詩人敞開了擁抱世間萬物的襟懷。這應該是詩人的良心所在，是作者的終極表達，也是詩意的最后大成。

當然，這首搖曳多姿的小詩，也許詩人別有懷抱。那些野花，它們是娉婷的、芬芳的，在人跡稀少的高地，它們也是純真的、圣潔的，它們以高尚的品質，讓人憐惜、珍愛。所以詩人是多么驚喜，在遇見它們的那一刻，他想到了祖國。他把祖國遼闊的疆域濃縮于一朵花上，他是多么希望生養他的祖國能像這些野花一樣美好、明亮。他唯一的目的，只是想像那條自然而生的小溪一樣，自然流淌，滋養萬物；只是想由衷地、感恩般涕淚橫流地做一個把所有的憤世嫉俗變成花的養料的老父親。野花之于披頭散發的詩人，宛若香草之于形容枯槁的屈子……讓人陡然思接千載。

蕨的記憶

桑 克

我明白我為什么對蕨一見傾心，

因為它們對稱的葉子，因為它們野蠻而不失精致的綠，

更因為對于沒有見識過永恒的我來說，

它們的古老幾乎就是永恒。

所以我才常常站在它們的身邊一遍一遍

單調地重復驚嘆詞而說不出其他的詞來，

而且驚異于同樣是對稱的葉子為什么每一類蕨對稱得

都是這么不同，如果我的詩也是這樣……

我不能貪婪地想下去，我不能冒犯

這些年老的長輩，我不能讓沉默的呼嚕聲

觸動安靜的些微漣漪，我只能仰慕地

看著這些蕨坦然地睡在驕傲的松柏的縫隙

……

[三姑石賞評] 這首詩有明顯的桑克縝密之思的痕跡。詩人應該是在一個忙里偷閑的縫隙，回首故鄉或者以往經歷時想到了可以寄予閑愁以曾經一見傾心的蕨?！耙驗樗鼈儗ΨQ的葉子，因為它們野蠻而不失精致的綠”，詩人忘不掉那段生活，那是躲藏在記憶深處的疑問，也是他試圖找到的諸多問題的答案。

蕨在詩人筆下已經不僅僅是蕨本身，他是詩人能抓到的時光中的時光，是可以代替不老時光的觀照物。詩人似乎執著地選定了它，在每一次抬頭的時候，都會發現“對稱的葉子”上面，那“野蠻而不失精致的綠”。面對蕨的一筆一畫，詩人之思已經切近一個曾經封閉的內核中，他要砸碎核殼，誓要找出“更因為對于沒有見識過永恒的我來說，它們的古老幾乎就是永恒”的這樣之思，諸如核仁兒一般有營養的思之成果來。

面對蕨，詩人是誠實的，似要掏出心來?！八晕也懦３Ｕ驹谒鼈兊纳磉呉槐橐槐?單調地重復驚嘆詞而說不出其他的詞來”。這是詩人的驚詫，也是詩人的猶疑或迷茫。我不知道詩人是受到了美的震懾，還是面臨了思維的危機，我們明顯地感受到，詩人眼前的蕨，是謎一樣的存在，是神一樣的出現。

詩人面對蕨是小心的，充滿新奇和熱愛的。詩人似在把自己變成充滿淚水的海綿一樣醞釀他之思，尋找他之詩。詩人在面對蕨時，那樣不可抑制地亮出深藏于心，似已久遠的最大的底牌：“而且驚異于同樣是對稱的葉子為什么每一類蕨對稱得/都是這么不同，如果我的詩也是這樣……”這一刻，我們感受到詩人要把蕨放到一首詩中，也感受到了他視詩如生命的決絕。

在詩人的眼中，蕨已然就是生長在詩中的文字了。“同樣是對稱的葉子為什么每一類蕨對稱得/都是這么不同”，詩人要從對蕨的世界的思考中，找到屬于他自己詩的世界的精彩與呈現。

作為用靈魂寫詩的詩人，詩就是全世界。?？藘刃牡闹t卑和虔敬一直在，“我不能貪婪地想下去，我不能冒犯/這些年老的長輩，我不能讓沉默的呼嚕聲/觸動安靜的些微漣漪”?！熬础敝笳?，乃是人，在詩人這里，是先人，是長輩，可見詩思之奇崛。面對蕨，詩人想到了那些站過的肩膀，那些挺舉過他的手掌，那些注視過他的慈祥目光。詩人似不敢想到他的詩了，他的思想似遇到了小小的阻力，他要慎思、慎行、慎下筆。

“我只能仰慕地/看著這些蕨坦然地睡在驕傲的松柏的縫隙”，能明顯感受到，詩人非常羨慕蕨的坦然和驕傲，他似乎要在一首詩中找到一道屬于他的“松柏的縫隙”，而那縫隙好像是一個愿景，詩人窮其一生也無法企及。

在老虎中間散步

唐 力

我在老虎中間散步

那些老虎，散落在

山坡上，巖石邊，草地上，陽光下

或者躺臥，或者蹲伏，或半仰起頭

或者站立，或者走動

眾多老虎，它們目不斜視

或者顧盼有姿，就是

對我熟視無睹

它們有的細數身上閃電的斑紋

它們有的被自己身上的黃金

所驚動，而抬起頭來

它們有的悠閑地走來走去，就像

穿著橫紋睡衣的老人一樣

我就在它們中間散步

不驚動它們，也不

與它們混為一談

我的顏色并不比它們鮮艷

但我是站立的，我比它們要高

我的孤獨，也因此格外醒目

[三姑石賞評] 這是一首出名較早的新詩，我與其相遇卻較晚，但還是有幸成為他的時空伴隨者，從暗自關注到今晨的凝視，一首好詩被我篩出來。

讀著讀著，似有公園、虎園和人園等“三園”于隱秘處從詩境中明晰起來，恰如此刻天光，正欲大亮。

一曰公園。

特別是讀詩的前半部分，感覺詩人正在一處公園閑游：“我在老虎中間散步/那些老虎，散落在/山坡上，巖石邊，草地上，陽光下”。因為這是一處置放了諸多小品之虎的公園，詩人才敢或才會有機會于此間閑庭信步。從這個層面考慮，似做實詩人是在一堆擺放石造、銅制、土砌的非虎之虎的一處公園里。

詩人似有閑情，似還攜妻掖子了，只為于眾多似虎非虎之間，采擷一些歡樂。誠如讀詩之我，此時亦有入園之樂。

二曰虎園。

哈爾濱有座虎園，多次去光顧，而每次看到“或者躺臥，或者蹲伏，或半仰起頭/或者站立，或者走動”的那些老虎，總似有它們已非虎的感慨，總覺得虎嘯山林、虎影仙蹤于它們是個笑話。詩人敢于此間如此淡定行走，或于想象的柵欄外如此大搖大擺行走，可知其藐視之情備矣。

“眾多老虎，它們目不斜視/或者顧盼有姿，就是/對我熟視無睹”。嗚呼，這些老虎似無一點野性了，它們的王者氣已儼然消弭殆盡，對詩人這一人肉已熟視無睹?；蛘?，還有那么一層理解，人類對其豢養是成功的，使其老實，也使其退化。

虎園于游客不僅彌漫著新奇，也氤氳著遺憾或嘆惋，于讀者，卻感覺詩人筆力沉實畢現。

三曰人園。

詩中之虎，不就是人嗎？

“它們有的細數身上閃電的斑紋

它們有的被自己身上的黃金

所驚動，而抬起頭來

它們有的悠閑地走來走去，就像

穿著橫紋睡衣的老人一樣”

忽然讓我對天地間有了人園的想象。如果單就我之清濁怒懟這些大老虎，也沒有什么理解之高妙，這也有賴對此詩理解之與時俱進所賜。

大凡園者，皆有圍墻、柵欄或看管，在虎與人同的大背景下去理解，此詩之神意緩緩而至。人類與虎類確是被管束了，這就有了或有罪或無辜之辨，人類？虎類？

于此臺階去觀望，人園之大意義于詩意中瞬間黏稠了許多。

“我就在它們中間散步

不驚動它們，也不

與它們混為一談

我的顏色并不比它們鮮艷

但我是站立的，我比它們要高

我的孤獨，也因此格外醒目”

這是于“三園”中悠然出入的詩人，或詩中之我。可知此人淡定，于虎影中如常散步；可感此人清醒，于臥虎中雖顏色不比虎們鮮艷，卻保有站立之姿，高出一頭之狀；可嘆此人寂寞，于眾虎之中，多囿于虎屈膝膽破還走之流，“我的孤獨”還是寂寞處的風景，“也因此格外醒目”。

誠如朱零點評此詩時說，唐力是孤傲和自負的，與一堆動物為伍時，只有人格獨立的人才活得如此低調和孤單。

如此，好詩源頭可知矣。

西藏：羅布林卡

娜 夜

它是我來世起給女兒的名字：羅布林卡

它是我來世起給女兒和兒子的名字：羅布和林卡

它是我來世想起今生時的兩行眼淚：羅布……林卡

[三姑石賞評] 要學會與一首詩相處，了解它的心地、本質、背景等諸多方面，才能更好地找到進入詩意妙境的可能性。

這首詩的詩題標注詩意的源流地是西藏，因為是西藏，這首詩的純凈和遼闊就是必然的了。人類許多美好的暢想都可以在西藏被寄予。我曾去過那里，看著天空那種大藍，雪山那種大神，河流那種大美……讓人很容易產生如夢似幻的感覺。所以說，詩人娜夜在西藏羅布林卡那一刻，在園林里散步徜徉的時候，特別是羅布林卡這四個字組合所帶出來的那種親切的感覺，觸發了她內心的無限溫柔與傷感，這是很自然的事情。母性之偉大，就在于對追求母性成就的熱望，那就是成為母親。

僅僅一個普通的地名，讓詩人有了綿綿的情思，聯想到女兒，甚至又刻意地強調了一下：女兒和兒子。最后，她想到了兩行眼淚。不管詩人是否有女兒，是否有女兒和兒子在遙遠的來世，現在，那最珍貴的眼淚如此晶瑩且銳利地穿透了一個女人的一切。

深入思量，此詩似還有崢嶸意。把集文化、藝術、宗教等于一體的世界文化遺產保護地稱為女兒、女兒和兒子，既是奇崛的比喻，又是為人母者最美好的期許。而那兩行眼淚卻有些復雜，既有嘆惋今生未盡之美好的哀愁，又有傷懷來生未達成之愛意的憂患，甚或還有一切圓滿的感動與感恩。

而羅布林卡，羅布和林卡，羅布……林卡……這語感節奏又似轉經筒發出的誦經之聲，更似從詩人身心上溢出的雪蓮般的純凈高潔的氣息。

無疑，這是一首美好的詩，一首憂傷的詩，在極簡省的文字下面，凝結著詩人剪不斷、理還亂的一種情思，一種溫暖。

而我，于這個月夜，正享受一首詩帶來的歡愉和洞見。

在開往哈達鋪的火車上

楊森君

我辨認著

與我的命運一致的人

我在很多人的

面孔上尋找自己

沉默寡言的

心不在焉的

興奮的

疲憊的

幸福的

操勞的

我居然在一個小男孩的面孔上

看見了自己小時候的模樣

——他在一位年輕媽媽的懷里酣睡

[三姑石賞評] 這首《在開往哈達鋪的火車上》所呈現的應該是詩人推定或不得不面對的詩意現場。在一個封閉的、枯燥的、無所事事的但又人群密集的時間與空間中，詩人有機會靜下心來，他沒有把自己的心思投向窗外，而是于無數的車廂內對應的人與物中，尋找并發現自己，重新審視并確認自己。

我好像發現詩人手中有一架虛無的相機，從遠處向近處切入，從宏觀向具體推動，從別人的臉向自己的臉轉換，最后完成從遠拍到近觀，從普遍到個案辨識，從他拍到自拍的機智反轉，實現詩意的有力構建。

在車體的抖動中，在各色人等的“聚集地”，“我辨認著/與我的命運一致的人”。詩人好像習慣性地呷了一口茶，又慢慢地用大手攥緊了跟隨自己多年的大茶缸子，平靜的表情下，是一層層動蕩的漣漪。

車廂里，小世界，大人生，面目各異的人，命途也不一，但詩人于萬千人中發現了形似自己，或確是自己的，深藏著過往、現實，已屬于膠片定格的，已經積攢了淺灰的臉。

“我在很多人的

面孔上尋找自己

沉默寡言的

心不在焉的

興奮的

疲憊的

幸福的

操勞的”

詩人透過鏡頭在一張張臉上尋找、確認自己，也是在尋找、確認命運。在這些不同的臉上，詩人找到記憶中自己不同的臉，他們在一個熒幕上流動了起來，那一張張臉的變遷中，是凝固的過往，也是定格的時間。當自己在他人的臉上清晰呈現，整個車廂忽然響起同一種命運的旋律。殊途同歸的指向，生活的復制與重疊，令詩人似乎無法辨認本應迥異于他人的存在。

然而，尋找終會有所結果，詩意，也終會一步步逼近。

人在旅途，如人在荒野，顫抖的靈魂似無以棲居，于冷暖交替中，于萬千矛盾中，詩人似乎弄丟了自己，而孩子卻如星辰陡現。“我居然在一個小男孩的面孔上/看見了自己小時候的模樣”，我們好像能覷見詩人驚喜的表情，“他在一位年輕媽媽的懷里酣睡”，他找到了自己最初的樣子，也找到了那份只屬于自己也區別于他人的面孔。

是啊，當孩子在一個溫暖的包容的懷抱中時，恰如處于一個皇宮。而放逐般的成長，確如流放、流浪，有他必須承受的悲苦，必須面對的世相，必須在不斷放棄中尋找新鮮的自己。

列車沒有停下來，詩人心靈的或現實的“哈達鋪”還在遠方，等待抵達無法選擇和確認的終點，既是一種結果，又恰如一次判決。

女 人

康 雪只有你知道，她的里面有星星她的外面有落葉的樹。只有你知道她所剩無幾的美也足以憐憫天下她的雙手粗糙。你一觸碰就會流淚。只有你知道她如此特別。她生下的都是君王，以此隱瞞她君王般的命運。

[三姑石賞評] 我固執地認為，康雪寫的女人，就是我的母親和母親的一生。

李小洛繪畫作品︽看到風經過的地方︾

“只有你知道，她的里面/有星星?！蹦赣H有樸素的理想，她的眼中有活潑的星星，她的一生本會像銀河一樣璀璨。然而，理想畢竟是理想，“她的外面/有落葉的樹”，有金黃的秋草，有秋風一樣的哀愁，有秋雨一樣的悲戚啊。

我見證了母親從年輕到衰老似彈指間的過程?！爸挥心阒?她所剩無幾的美/也足以憐憫天下”。是啊，我的母親，也是天下人平凡的母親形象，雖垂垂老矣，卻依然有憐憫，有熱愛。她似在等待，要把瘦瘦的骨頭也點燃了，只為最后釋放出所有光與熱。

于兒女而言，母親最具犧牲精神。前幾日在哈爾濱，認真撫過母親的手掌，“她的雙手粗糙。你一觸碰/ 就會流淚。”是啊，這就是抱著我、背著我、拽著我的那一雙手啊。它經歷了什么？它經歷了什么不重要，“只有你知道/她如此特別”。它，此刻是我手中的寶，也正如我，依然是她手中的寶。

“她生下的都是君王，以此隱瞞

她君王般的命運?！?/p>

至此，贊美從詩中顯現出來，于整首詩的內斂中噴薄而出，轟然灌頂，使詩意瞬間抵達。

天下母親的內心都安放著一把大坐椅，她們的孩子就是座上的君王。這是女人心中人人都有的驕傲，但是好像一直沒有被誰提及，詩人敏銳地找到，見證了他發現力與創造力的高超。